20 najlepszych ścieżek dźwiękowych i partytur roku 2020

pomimo ogólnego stanu świata, 2020 okazał się całkiem świetnym rokiem dla filmów – oczekiwania wobec długo oczekiwanych projektów autorskich, które miały wyjść w tym roku, oczywiście były wyłączone z tej rozmowy-a co więcej, był to świetny rok dla partytur filmowych i ścieżek dźwiękowych.,: The 25 Best Films Of 2020

wszystkie filmy prezentowane na tej liście są filmami, które mają drastycznie mniejszy wpływ bez muzyki, a tutaj jest szeroki, dość oszałamiający wachlarz talentów: doświadczeni profesjonaliści, którzy robią to od dawna, młodzi, ambitni, którzy są zainteresowani pogmatwaniem definicji tego, jak powinna brzmieć tradycyjna ścieżka dźwiękowa do filmu, plus ten koleś z Phoenix piszący nową muzykę do filmu swojej żony (co jest naprawdę innym sposobem na powiedzenie, Jeśli nie sprawdziłeś ścieżki dźwiękowej do filmu Sofia Coppoli „na skałach” jeszcze, zrób to natychmiast).,

READ MORE: 100 najbardziej oczekiwanych filmów roku 2021

czasami rok 2020 wydawał się mieć czas na wszystkie niejasne podgatunki muzyczne pod słońcem: dancehall („Lover' s Rock”), noise-metal („Sound of Metal”), reggaeton („Ema”) i Baltimore hip-hop („Charm City Kings”). Był to rok, kiedy Trent Reznor i Atticus Ross zaczęli grać na dawnych instrumentach, a Ethan Hawke wykonał numer karaoke Tears For Fears w szalenie niekonwencjonalnym biograficznym filmie ” Tesla.”To był rok, w którym dostaliśmy dokument o Beastie Boys., To wszystko kolejny sposób na stwierdzenie, że rok 2020, pomimo wszystkiego, co dzieje się na świecie, był ostatecznie kolejnym dobrym rokiem dla muzyki w kinie.

Czytaj więcej: Najlepsze zdjęcia 2020 roku

oto nasz wybór najlepszych z najlepszych w roku ścieżek dźwiękowych i oryginalnych partytur.

Czytaj więcej: 20 najlepszych filmów dokumentalnych roku 2020

Kliknij tutaj, aby śledzić nasze listy najlepszych filmów roku 2020.

20., „The Queen' s Gambit „
w tym roku Netflix nie był tak pyszny, jak Anya Taylor-Joy-w roli głównej” The Queen 's Gambit”, serial o uzależnieniu, który sam w sobie uzależnia, i taki, który dokonuje tego rzadkiego wyczynu, czyniąc grę w szachy ekscytującym wizualnie spektaklem., Między innymi, „Gambit królowej” był kochającym fetyszystycznym zakrzywieniem w czasie do lat 60., epoki, w której historia się rozwija, a ścieżka dźwiękowa serialu, choć nigdy nie zdołała przechylić skali na mruganie, Tarantino-styl autofleksji, jest główną częścią tego, dlaczego dramat serii działa tak pięknie, jak to robi. Jeśli czule pamiętasz muzykę z lat 60-tych pop outfit the Vogues, program znajduje prawie idealne zastosowanie dla ich słoneczny kawałek ” You 're the One”, I ditto dla smashing Martha and the Vandellas cut., Jest też napędzające i sugestywne wdrożenie Wielkiego Quincy' ego Jonesa „Comin' Home Baby „I ditto dla sennego boogie-woogie shuffle” Fever ” Peggy Lee. Oryginalna partytura serialu, autorstwa” bezbożnego ” kompozytora Carlosa Rafaela Rivery, jest solidna i klasyczna, zgodnie z błyszczącą patyną samej serii. Muzyka Do „The Queen' s Gambit ” mocno zakorzenia cię nie tylko w bardzo specyficznym czasie i miejscu, ale także w burzliwej atmosferze jej bohaterki. – NL

19., „Possessor”
„Possessor” to film opętany, jeśli wybaczycie nam oczywisty zwrot fraz, tak nagłej, wstrząsającej, demonicznej przemocy, że wydaje się zaprojektowany, aby wstrząsnąć nawet najbardziej odczulonym widzem. Kontynuacja oszałamiającego „antywirusa” Brandona Cronenberga to krwawa medytacja nad literalizacją aktu wchodzenia w czyjeś buty i tego, jak ta sejsmiczna zmiana wpływa zarówno na zdolność do empatii, jak i tolerancję na okrucieństwo., Złowroga, oryginalna ścieżka dźwiękowa Jima Williamsa, który skomponował wiele partytur Bena Wheatleya, a ostatnio napisał muzykę do ” Raw ” Julii Ducournau, pomaga utrwalić upiorny ton tego bardzo upiornego Filmu, tym lepiej, aby rozkoszować się bezlitosną, godną gag rzezi, z którą Nazwa Rodziny Cronenbergów jest niemal synonimem., „Psychiczna Trucizna” to przesiąknięta dreadem kąpiel w ambientowej kąpieli dźwiękowej, aż zaczyna się rozpadać w szwach, a ciężkie syntezatory” The Possessors Are Possessed”, takie jak Trent Reznor i Atticus Ross, kipią złowrogą energią bezbożnego rytuału. Jeśli szukasz muzyki, która sprawi, że poczujesz się na krawędzi, nie szukaj dalej. – NL

18. „On The Rocks”
Sofia Coppola jest znana między innymi z tego, że ma dar, jeśli chodzi o tworzenie hip-hopowej i niezapomnianej ścieżki dźwiękowej do filmu., Jej najnowsza, zabawna, spieniona zabawka ojciec-córka screwball „On The Rocks” nie jest wyjątkiem. Mąż Coppoli, Thomas Mars, i jego zespół Phoenix, dostarczają filmowi niesamowitej oryginalnej partytury, która ma podnieść widza na rodzaj szampańskiego haju. W filmie wykorzystanie muzyki pop jest podobnie zręczne: jest wspaniałe wykorzystanie „I Fall In Love Too Easily” Cheta Bakera, który jest dokładnie tym rodzajem piosenki, którą można sobie wyobrazić, jak bohater louche Billa Murraya nuci do siebie, gdy puka Martini i kęsy drogiego steka w swank Manhattan haunt., Jest też bąbelkowy nowy kawałek Phoenix, „identyczny”, który powraca do czasów świetności lat 2000, kiedy inspirowany latami 80. power pop nadal rządził falami. A czy wspominaliśmy moment, w którym Murray croons „Mexicali wstał” do restauracji pełnej nieznajomych, scena, która pojawia się jako fikcyjny riff na coś, co może zrobić w prawdziwym życiu? Może nie dosięga ikonicznej pozycji ścieżki dźwiękowej „Lost In Translation”, ale zbiór melodii z „On The Rocks” wciąż przemawia do ostrego ucha i dobrego smaku Coppoli., – NL

17. „Shirley”
Josephine Decker jest poetką discombobulation, która rozwija się dzięki utrzymywaniu publiczności z dala od równowagi, a jej najnowsza, nerwowa „Shirley”, jest niekonwencjonalną przestrogą o jednostronnym mentoringu i niebezpieczeństwach nadużywania cudzego nieszczęścia dla własnej twórczej korzyści. To piekące dzieło ekspresjonizmu, nieustraszenie brzydkie, a w scenie po pełzającej po skórze odgrywało się po rękojeść., Zdumiewająca oryginalna partytura filmu, autorstwa eksperymentalnego muzyka Tamar-Kali, który również nakręcił „Mudbound” i tegoroczny „The Assistant”, brzmi jak dźwiękowy odpowiednik bezdusznego kackle ' a. Jest to muzyka jako zakazany szept, coś, co można wypowiedzieć jak zaklęcie w bezbożnych godzinach nocy – cytując temat filmu, Shirley Jackson, jest to” thrillingly horrible ” thing. Wykorzystując do tego Drżące struny z horroru i ryczące klawisze, niespokojny pejzaż dźwiękowy „Shirley” został zaprojektowany tak, aby utrzymać równowagę tak samo, jak coraz bardziej rozwścieczona bohaterka Elisabeth Moss., Jest to muzyka, która zawstydzi Cię, wyczerpie, zachwyci, a ostatecznie pozostawi słuchacza w majaczeniu dzięki przyjemności niezbadanych lotów fantazji i nieskrępowanej, przerażającej zuchwałości. Co jest innym sposobem na powiedzenie, że mamy nadzieję, że Decker i Tamar-Kali ponownie będą współpracować w przyszłości. – NL

16., „Perry Mason”
każdy wartościowy noir musi mieć świetną oryginalną partyturę lub świetną ścieżkę dźwiękową; to prawda, czy mówimy o aksamitnych, złowieszczych, niepowtarzalnych kompozycjach Jerry ' ego Goldsmitha na trąbkę i strunę dla „Chinatown”, czy o zbolałej kolekcji Flower-child popu, stonowanego funku i gitarowych lizankach Jonny ' ego Greenwooda, których Paul Thomas Anderson użył, aby ożywić „wrodzoną wadę”., Nie ma wiele w partyturze Terence ' a Blancharda dla tegorocznej prestiżowej serii noir „Perry Mason”, która ma przełamać formę tego, jak powinien brzmieć ten serial, ale podobnie jak sam Perry Mason, bogate, porywające oryginalne utwory Blancharda podkreślają wartość robienia czegoś konwencjonalnego i robienia tego wyjątkowo dobrze. Jak powiedzieliśmy, serial taki jak ” Perry Mason „ma brzmieć w określony sposób – duszny, Mroczny, czerwony od niebezpieczeństwa i intrygi – i na jego korzyść, to mniej więcej to, co” Perry Mason ” dostarcza., Charakterystyczna dobitna praca, którą Blanchard wykonał dla „Perry' ego Masona”, odwraca uwagę od niektórych niedociągnięć narracyjnych tego przystojnego dramatu HBO: serial taki jak „Perry Mason” polega na budowaniu nastroju nade wszystko, a nieśmiałe aranżacje Blancharda były znakomitym uzupełnieniem odurzającej atmosfery dymu papierosowego i Fedora. – NL

Share

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *