nie musisz znać pełnego kontekstu do klasycznej płyty, aby się w niej zakochać – ale jak powie Ci każdy maniak muzyki, trochę historii na pewno pomaga. Dlatego stworzyliśmy listę najlepszych dokumentalnych filmów muzycznych ostatnich kilkudziesięciu lat – od długofalowych utworów rzucających światło na definiujących artystów, grupy i wytwórnie naszych czasów, po „fly-on-the-wall”, które pokazują świry, outsiderów i wanabees trzymających się rock ' n ' rollowego marzenia.
co się stało, Pani Simone?, (2015)
nagrody: Emmy za wybitny film dokumentalny lub film specjalny
Długość: 101 minut
Oglądaj na: Netflix
Dlaczego to ważne: Nina Simone była rewolucjonistką. Była jedną z najbardziej utalentowanych śpiewaczek, pianistek i autorek tekstów piosenek, potężną wykonawczynią i żarliwą aktywistką Praw Obywatelskich zarówno na scenie, jak i poza nią. Ale wśród jej gwałtownych sukcesów były osobiste zmagania: lata nadużyć, problemy ze zdrowiem psychicznym i ucisk, z którym walczyła jako czarna kobieta w XX-wiecznej Ameryce. Co Się Stało, Panno Simone?, podąża za swoją niezrównaną muzyką i próbuje odpowiedzieć na to pytanie, śledząc życie i dziedzictwo niezwykłej „Wysokiej Kapłanki duszy”.
jest to dość konwencjonalny dokument według stylu; rozmowy z bliskimi są wplecione w rzadkie archiwalne materiały i wpisy z pamiętników samej Simone. Ale to błyskotliwość jej muzyki podnosi film na wyższe płaszczyzny. Pół dekady później, a moc jej głosu jest zniewalająca jak zawsze.
kowadło!, The Story of Anvil (2008)
nagrody: Independent Spirit Award for Best Documentary; Evening Standard British Film Award for Best Documentary
Długość: 90 minut
Oglądaj na: Amazon Prime
Dlaczego to ważne: tak było prawdziwe Spinal Tap. Nie byli Brytyjczykami. Byli Kanadyjczykami. I w pewnym momencie w połowie lat 80-tych, zapewnili wybieg dla future Metal Mega stars Metallica, Anthrax i Slayer. Historia Anvil dogania zespół 30 lat po premierze, która trwała zaledwie kilka lat i prowadziła donikąd., Wracają do rodzinnego miasta, Toronto, gdzie ich emocjonalny wokalista, znany jako Lips, ma teraz 50 lat, dostarcza szkolne obiady i owoce dla firmy cateringowej.
ale kowadełko jeszcze jest. Są widziane w malutkich klubach w całym mieście. Zespół próbuje różnych strategii, aby rozpocząć swoją karierę, od niedrogiego tournée po Europie, zorganizowanego przez kobietę z Europy Wschodniej, która namawiała ich przez Internet, do pożyczania pieniędzy od krewnego, aby nagrać ich trzynasty album, „This Is Thirteen”, w Anglii, do zimnych menedżerów płytowych., Wiele z tego, co utrzymuje zespół jest napęd jego frontman Lips, i przyjaźń między nim i jego perkusistą Robb Reiner, która dostarcza emocjonalnego serca filmu.
Everybody In the Place: an Incomplete History of Britain 1984-1992 (2019)
Długość: 60 minut
Oglądaj na: BBC iPlayer
Dlaczego to ważne: zaufaj Jeremy ' emu Dellerowi, aby przewrócił dokument na głowę., Laureat Nagrody Turnera uczy nas, widza, jak acid house i rave zapanowały w Wielkiej Brytanii – i robi to, siedząc nas z klasą polityki na poziomie A, u boku której dowiadujemy się, jak ta wybuchowa kultura rave znajduje się w centrum szerszej historii zmian społecznych.
film przesuwa się między fascynującymi rzadkimi archiwalnymi nagraniami a prezentacją Dellera w klasie, gdzie uczniowie bawią się Rolandem i czytają cytaty Derricka Maya, Juana Atkinsa, a nawet Karola Marksa., Podróżuje z Detroit do klubów, magazynów i innych miejsc rave w całej Wielkiej Brytanii, wokół M25, W ruchy protestacyjne i paniki społeczne, które nastąpiły w 1980 roku. nawet jeśli uważasz, że jesteś dość świadomy pojawienia się rave w Wielkiej Brytanii, Deller delikatnie przedstawia tę niekompletną historię w nowy sposób.
a Life In Waves (2017)
Długość: 74 minuty
Obejrzyj na: YouTube Movies
Dlaczego jest to ważne: jeśli nie słyszałeś wcześniej imienia Suzanne Ciani, prawie na pewno słyszałeś jej prace., A Life In Waves to istotne spojrzenie na życie i dziedzictwo wczesnego pioniera syntezatorów, który porwał zarówno muzykę elektroniczną, jak i świat reklamy. Śledzimy Ciani, która spogląda wstecz na swoją 50-letnią karierę – od pierwszego zakochania się w syntezatorach BUCHLI w college ' u, po jej pięciokrotną nominowaną do Grammy trasę koncertową po całym świecie-i bada, jak wiele różnych ścieżek przebiegała po drodze. Hollywoodzkie ścieżki dźwiękowe? Efekt dźwiękowy Coca Coli „pop and pour”? Pięć nominacji do Grammy za Najlepszy Album New Age? Zrobiła to wszystko., Choć życie na falach czasem gubi się wśród różnych nurtów jej kariery, jest to rozgrzewający, wzbogacający hołd dla kobiety, która całkowicie wyprzedziła swoje czasy.
Blue Note Records: Beyond the Notes (2018)
Długość: 85 minut
Obejrzyj na: iTunes
Dlaczego jest to ważne: przetrawienie 80 lat jednej z najbardziej płodnych wytwórni Jazzowych w pełnometrażowy film nie jest żadnym wyczynem, ale Sophie Huber podejmuje wysublimowaną próbę., Blue Note Records: Beyond the Notes śledzi długą spuściznę nowojorskiego imprint z imponującą listą nazwisk: Thelonious Monk, Art Blakey, Miles Davis, Lee Morgan i Herbie Hancock, aby wymienić tylko kilka.
jest to kompaktowa i dokładna podróż w głąb wielu ewolucji Blue Note – od jej założenia w 1939 roku przez dwóch niemieckich żydowskich uchodźców, Alfreda liona i Francisa Wolffa, do wpływu wytwórni na hip-hop, jak powiedział Ali Shaheed Muhammad z plemienia Quest, aż po jej trwałą spuściznę odczuwalną w dzisiejszych czasach., Poprzez bogatą mozaikę starych nagrań i wywiadów utrwalonych na przestrzeni wieków, Huber bada filozofię i wartości wytwórni w szczególnie intymnym świetle. Niezbędny zegarek dla każdego fana jazzu.
Beats, Rhymes and Life: The Travels of A Tribe Called Quest (2011)
Długość: 97 minut
Dlaczego ważne: to nie jest duszny dokument. Reżyser (i aktor) Michael Rapaport nie jest zainteresowany dokonywaniem ostrych, krytycznych realizacji jednej z najbardziej znanych grup hip-hopowych wszech czasów. Jest fanem Tribe Called Quest i chętnie opowiada ich historię., Jest żywa, szczera i pełna dobrej muzyki-śledzi historię Tribe od skromnych Królowych po kamienie węgielne rapu 101. Istnieją Cameo Pete Rock, Busta Rhymes, Dennis Miller, Talib Kweli, De La Soul, Common, Too $hort, The Roots, Beastie Boys, Mos Def, Ludacris, i więcej.
daje nam również pewność, że prawdopodobnie nie będzie kolejnego albumu Tribe. Zbyt wiele dramatów, zbyt wiele kontrowersji i zbyt wiele czasu dzieli Phife i Q-Tip. Wycieczki zjazdowe tylko tak daleko. W rzeczywistości, zaledwie kilka miesięcy temu, Tribe ogłosiło, że ich opening set dla Kanye Westa będzie ich ” ostatnim występem w historii.,”To jest prawdziwa, nieedytowana historia. Bity, rymy i całe życie.
Avicii: True Stories (2017)
Długość: 97 minut
Oglądaj na: BBC iPlayer
Dlaczego to ważne: Avicii był jednym z największych artystów pokolenia, prekursorem superwymiarowych utworów EDM, który w kółko koncertował na całym świecie. Ale za kulisami szwedzki producent, prawdziwe nazwisko Tim Bergling, cierpiał z powodu stresu związanego z koncertowaniem, uzależnienia i wpływu, jaki to wszystko miało na jego zdrowie psychiczne i fizyczne., Dzięki kameralnym nagraniom i rodzinnemu archiwum Avicii: True Stories reżyser Levan Tsikurishvili śledzi supergwiazdy DJ-a przez cztery lata, obejmując jego najwcześniejsze koncerty, aż po dominację na listach przebojów, aż po finałowy występ w 2016 roku.
tragiczna śmierć Avicii w kwietniu 2018 roku sprawia, że zegarek jest jeszcze trudniejszy. Po nawiązaniu bliskiej relacji z Tsikurishvili, film pokazuje Avicii 'ego, który jest niezachwianie szczery na temat życia w trasie: w pewnym momencie mówi starkly:” to mnie zabije.,”Z muzykami takimi jak Wyclef Jean I Nile Rogers broniącymi jego niezrównanego talentu, True Stories jest wzruszającym obrazem skromnego geniusza produkcji, który odszedł zbyt szybko.
The Devil And Daniel Johnston (2005)
nagrody: Sundance Film Festival ' s Documentary Directing Award
Długość: 110 minut
Obejrzyj na: iTunes
Dlaczego to ważne: Daniel Johnston był znanym schizofrenikiem, maniakalnym depresyjnym, który według legendy wyrwał klucze z samolotu, którym pilotował wraz z ojcem., Jest kimś, kto po prostu nie potrafi o siebie zadbać, ale jest również odpowiedzialny za genialną muzykę i genialną sztukę. Więc jest ta pielęgnująca jakość i lekkie poczucie humoru doc, Plus wywiady z twórcą Simpsonów Mattem Groeningiem i Thurstonem Moore ' em z Sonic Youth. I przez całą psychozę Johnstona, cały świat jest jednomyślnie i niezachwianie zakochany w jego artyzmie. To pocieszające.,
Blur Starshaped (1993)
Długość: 60 minut
Oglądaj na: Amazon Prime
Dlaczego to ważne: przed bitwą o Britpop Blur był szeroko rozstawionym zespołem na drodze. Ich debiutancki album Leisure pojawił się w Wielkiej Brytanii, choć nie w Ameryce, a czteroosobowy zespół odbywał trasy koncertowe i nagrywał w prasie, gdy ich publiczność rosła. Blur Starshaped oddaje ciekawe wczesne lata tego, co stało się jednym z największych zespołów w Wielkiej Brytanii, kolekcję wykręceń za kulisami, elektryzujących występów na żywo i life on tour w latach 1991-1993.,
nie trzeba nawet być fanatykiem rozmycia, aby być zafascynowanym całą sprawą – bycie muchą na ścianie dla wszystkich pijackich wybryków i nieskrępowanych rozmów jest wystarczająco zabawne. Ale materiał na żywo z ich surowej, wściekłej energii na scenie, zaczerpnięty ze scen w Glastonbury w ’92 i Heineken Music Festival w' 94, powinien i tak przekształcić cię w jeden.
wykop! (2004)
nagrody: Sundance Film Festival ' s documentary Grand Jury Prize
Długość: 107 minut
Obejrzyj na: iTunes
Dlaczego to ważne: nadawałoby się do DIG! by nazywać się EGO!, Reżyserowany przez Ondiego Timonera, opowiada o dwóch porządnych zespołach rockowych, The Brian Jonestown Massacre i The Dandy Warhols, którzy próbują to zrobić, ale tego nie robią. to nigdy nie powstrzymuje ich od pozowania jak rockowych bogów, głaskania stworzonych przez siebie mitów własnego geniuszu i bycia całkowicie oszołomionym, gdy nikt inny nie dba o ich przyzwoitą muzykę. O to właśnie chodzi w muzyce rockowej, a przynajmniej w jednej jej wersji: udawaniu.
niezależnie od tego, czy jesteś aspirującym muzykiem, czy po prostu aspirującym człowiekiem, jest tu miła wiadomość: bądź skromny., Jest też mnóstwo śmiechu, jak wtedy, gdy frontman BJM (i geniusz!) Anton Newcombe rozpoczyna walkę ze swoim kolegą z zespołu na scenie, podczas gdy przedstawiciel wytwórni jest rzekomo w budynku, aby zbadać zespół, a następnie chwali się, jak krew jego kolegi z zespołu jest na nim, i skarży się, jak w szczelinie, jego sitar został uszkodzony. Biedny geniusz. To nasza muzyka, to nasza tragedia.
Don ' t Look Back (1967)
Długość: 96 minut
Oglądaj na: iTunes
Dlaczego jest to ważne: reżyserowany przez D. A. Pennebakera, ten film opowiada historię Boba Dylana podczas jego tournée po Wielkiej Brytanii w 1965 roku., Rozpoczyna się słynnym teledyskiem Subterranean Homesick Blues i pokazuje wczesne klipy maniakalnych fanów Dylana i jego dziwaczne, Zabawne relacje z nimi i prasą.
piosenkarka folkowa Joan Baez, wtedy jedyna prawdziwa miłość Dylana, była u jego boku przez cały czas.występują także John Mayall, Ginger Baker i Allen Ginsberg. Najlepszy cameo jest jednak Donovan. Dylan spotyka się z powstającym wówczas folkie na imprezie w hotelu i rozpoczyna się jedna z najbardziej brutalnych walk pass-the-acoustic, piosenka za piosenkę w historii. Dylan oczywiście wygrywa., I wspaniale oddaje jeden z najbardziej agresywnych, groźnych, magicznych momentów jego życia.
ReMastered: The Two Killings of Sam Cooke (2019)
Długość: 74 minuty
Obejrzyj na: Netflix
Dlaczego jest to ważne: okrzyknięty ojcem współczesnej muzyki soulowej Sam Cooke wymyślił chóry gospel, aby wypchnąć nowe R&B i popowe dźwięki do mas z szalenie popularnymi utworami, takimi jak you Send Me, chain gang i co za wspaniały świat., Był również czołowym działaczem na rzecz Praw Obywatelskich, odważnie forsując nierówność w przemyśle muzycznym i społeczeństwie. W 1964 został zastrzelony w hotelu w Los Angeles w wieku 33 lat.
ReMastered Netflixa: dwa zabójstwa Sama Cooke ' a, Materiał Cooke 'a jest naszyty wywiadami z innymi znającymi go gwiazdami lat 60-tych-w tym Smokey Robinson, Dionne Warwick, Quincy Jones-którzy kolorują szczegóły swojego życia i doświadczeń ówczesnych artystów-aktywistów. Wciągnie cię głęboko w Amerykę połowy wieku poprzez piosenki i historię jednej z najjaśniejszych gwiazd dekady.,
Bros: After The Screaming Stops (2018)
Długość: 98 minut
Obejrzyj na: YouTube
Dlaczego to ważne: bracia bliźniacy Matt i Luke Goss byli dwiema trzecimi Bros, angielskiego boysbandu, który pod koniec lat 80. Ale kto by pomyślał, że ponad trzy dekady później, wciąż będą dwoma porywającymi dokumentalnymi tematami. Bros: After The Screaming Stops znajduje ich w wieku 50 lat, mieszkających w różnych stanach USA i podąża za nimi, gdy wracają do Anglii na koncert comeback w londyńskiej O2 Arena., Albo, jak wiadomo, „największe spotkanie w historii popu.”
rezultatem jest nieświadomie chwytający i, w wielu punktach, wincingowo zabawny film, który łączy dwóch oddalonych od siebie braci, wciąż zmagających się z następstwami sławy. To natychmiastowy hit: wzruszające chwile są równoważone przez wiersze na ekranie i najbardziej meme-stanie cytatów dostarczonych deadpan i szczerze – „Rzym nie został zbudowany w jeden dzień … ale nie mamy czasu, że Rzym miał,” będąc jednym z ulubionych. Producenci naprawdę uderzyli w złoto z bliźniakami Goss. Obejrzyj to, aby zrozumieć, dlaczego zostało ukoronowane ' prawdziwy Spinal Tap.,”
Gimme Shelter (1970)
Długość: 91 minut
Oglądaj na: Amazon Prime, YouTube Movies
Dlaczego to ważne: zacznijmy od tego: członek widowni zostaje zadźgany na śmierć. Frontman Jefferson Airplane zostaje znokautowany przez piekielnego Anioła. Mick Jagger zostaje uderzony w twarz przez fana. Młoda Tina Turner. George Lucas nakręcił część materiału.
Gimme Shelter, który został wyreżyserowany przez Alberta i Davida Mayslesa oraz Charlotte Zwerin, zawiera mnóstwo występów z dwóch koncertów: jednego w Madison Square Garden i Altamont Free Concert w północnej Kalifornii., Jest to ostatni serial, który dostarcza dramatu i akcji stojącej za filmem, a pod wieloma względami Gimme Shelter rozgrywa się jak thriller, z brzydkim następstwem przedstawionym bardzo wcześnie, a reszta filmu rozgrywa się we flashbacku.
druga połowa Gimme Shelter skupia się niemal w całości na programie Altamont, gdzie bezpieczeństwo zapewniały piekielne Anioły. W historii rock ' n ' rolla podejmowano prawdopodobnie tysiące gorszych decyzji, ale niewiele z nich zostało uwiecznionych na filmie.,
Poo Bear: Afraid Of Forever (2017)
Długość: 58 minut
Obejrzyj na: Red Bull TV, YouTube
Dlaczego to ważne: Jason „Poo Bear” Boyd to człowiek odpowiedzialny za największe przeboje muzyki pop. W 2017 roku Boyd ma przed sobą wielkie wyzwanie, ponieważ walczy o bycie aktualnym, poruszając się w ciągle zmieniającym się przemyśle muzycznym, który jest pozbawiony litości.
dokument przenosi nas przez muzyczną trajektorię Poo Bear, od bezdomności po hit., Afraid of Forever zawiera anegdoty i wywiady ze współpracownikami Robina Thicke 'a, Scotta Storcha i DJ' a Skee. Afraid of Forever to niespotykane wcześniej spojrzenie na ludzi, którzy piszą przeboje, które wykonują najwięksi artyści na świecie.
Daft Punk Unchained (2015)
Długość: 85 minut
Obejrzyj na stronie: Netflix
Dlaczego jest to ważne: Thomas Bangalter i Guy-Manuel de Homem-Christo trzymają się pod pewnego rodzaju tajemniczym całunem., Ale retro-futurystyczny świat, który zbudowali jako Daft Punk, pozostaje niczym innym w muzyce elektronicznej. Daft Punk Unchained kryje się za maskami ulubionych robotów i bezprecedensowym wzrostem zjawiska popkultury. W ciągu 30 – letniej kariery, firma wydobywa materiały archiwalne, teledyski, występy telewizyjne i wywiady z bliskimi współpracownikami, takimi jak Giorgio Moroder i Nile Rogers, aby zbudować bogaty gobelin ich wpływów i wpływu. Nikt nie brzmi, nie wygląda ani nie działa na tym samym poziomie, co ten zamaskowany Duet.,
The Last Waltz (1978)
Długość: 117 minut
obejrzyj go na: YouTube Movies
Dlaczego jest to film koncertowy w reżyserii Martina Scorsese, opowiadający o ostatnim występie zespołu, rockowej grupy roots, która rozpoczęła życie jako zespół wspierający Boba Dylana, ale potem wyszła sama i stała się jednym z najbardziej wpływowych zespołów lat 70. 25 lipca 1976 w Winterland Ballroom w San Francisco.,
podczas koncertu zespół, zakotwiczony przez Robbiego Robertsona w całej jego uroczej, wirtuozowskiej chwale i posępny Levon Helm, który naprawdę sprawia wrażenie dużego rocka za perkusją, dołączają na scenie Litania legend, w tym Van Morrison, Joni Mitchell, Muddy Waters, Neil Young, Bob Dylan, Ringo Starr, Neil Diamond, Eric Clapton I – and shall I go on?
są wywiady (głównie z Robertsonem), a występy Winterlandu są redagowane przez występy studyjne (tj. dla the Weight, któremu towarzyszyli The Staples Singers)., Ale poza tym, Scorsese pozwala muzyce robić ciężkie rzeczy, a zanim skończysz, będziesz na YouTube, oglądając każdą piosenkę Levona Helma, którą znajdziesz.
Amy (2015)
Długość: 128 minut
Obejrzyj na: iTunes
Dlaczego jest to ważne: Amy Winehouse była prawdopodobnie jedną z najważniejszych wokalistek R&B / jazzowych naszych czasów. Reżyserowany przez Asifa Kapadię film ukazuje wzrost sławy artystki, a następnie walkę z chorobą psychiczną i nadużywaniem substancji przed jej śmiercią.,
na przestrzeni swojej kariery piosenkarka/autorka tekstów jest odpowiedzialna za liczne przeboje, w tym Rehab i Valerie. Celebrując zarówno jej życie, jak i twórczość muzyczną, film oferuje archiwalne materiały i osobiste świadectwa, które prezentują intymny portret życia.
Scott Walker: 30 Century Man (2006)
Długość: 95 minut
Oglądaj na: Amazon Prime
Dlaczego jest to ważne: dla niewtajemniczonych Scott Walker był piosenkarzem trad-popowym we wczesnych latach 60. jego kariera była przeznaczona dla drobnych celebrytów i okazjonalnych występów w Vegas do końca życia., Do 1967 roku, kiedy oszalał. Cóż, nie jest szalony – ale całkowicie zmienił swoją karierę i wydał serię najbardziej niekonwencjonalnych, wszechobecnych albumów art-popowych, jakie świat kiedykolwiek słyszał. Pracował aż do śmierci w 2019 roku, wydając coraz bardziej ambitne i nietypowe albumy, takie jak Bish Bosch z 2012 roku i mighty Soused z 2014 roku, współpraca z awangardową grupą metalową Sunn0))).
30 Century Man nagrywa Rzadki wywiad z Walkerem, w którym opowiada o swojej pracy, inspiracjach i dziwacznym procesie twórczym., Odbiera mu anonimowość ersatza i pozwala mówić z miejsca przyziemnej namiętności. Zawsze jest cudownie, kiedy słyszymy, kim naprawdę są nasi bohaterowie. Do tego jest gwiazdorska obsada talking heads, w tym David Bowie, Brian Eno, Jarvis Cocker i członkowie Radiohead.
Some Kind of Monster (2004)
nagrody: Independent Spirit Award for Best Documentary
Długość: 141 minut
Dlaczego ważne: pierwsze pięć albumów Metalliki – Kill 'Em All, Ride The Lightning, Master of Puppets, …,I Justice For All, I Metallica – były soundtrack wielu ludzi przed nastolatkami lat. Dla mnie byli niezwyciężeni, nieśmiertelni, niewzruszeni, lekceważący. Super i zajebiście. Ale nic nie trwa wiecznie, i jest coś transcendentalnie pięknego w patrzeniu, jak twoi Idole spadają z tak wielkich wysokości, i to jest takie wspaniałe w jakimś potworze.
Ten doc dogania naszych metalowych bohaterów ponad dekadę po tym, jak stworzyli jakąś odpowiednią muzykę (np. Metallica z 1991 roku), tak jak pracują nad St.Anger., Basista Jason Newsted odchodzi z zespołu, a frontman James Hetfield przechodzi na odwyk. Są starzy, zmęczeni i marudni, a film podąża za metalowymi grudkami jako „trener poprawiający wydajność”, właściwie terapeuta, próbuje je ponownie poskładać, ponieważ są zepsute. Nie do złamania? SÄ … drobne walki o wĹ 'adzÄ ™ i dziecinne walki dorosĹ' ych mÄ ™ Ĺźczyzn, a nawet pojawienie siÄ ™ byĹ 'ego zaĹ' oĺźyciela Megadeth, Dave 'a Mustaine' a, ktĂłry wciÄ … Ĺź jest wkurwiony. Robi się brzydko, smutno, żałośnie. Ale to jest prawdziwe.,
20 Feet from Stardom (2013)
nagrody: Oscar dla najlepszego filmu dokumentalnego
Długość: 91 minut
Obejrzyj na stronie: Netflix
Dlaczego to ważne: możesz wymienić niezliczone płyty, na których pojawiają się wokaliści wspierający, ale ilu wokalistów możesz wymienić? 20 stóp od sławy stawia te kobiety – a w filmie są to głównie kobiety-mocno w centrum uwagi, opowiadając o próbach i udrękach niektórych z ” najbardziej niesamowitych artystów, o których nigdy nie słyszałeś.,”
to feel-good 90-minutes, który wybucha surowym talentem takich artystów jak Darlene Love, Lisa Fischer, Tata Vega i Judith Hill, z których wszyscy opowiadają własne historie o trudach, dążeniu i poświęceniu do śpiewania kopii zapasowej. Nie obyło się bez złamanego serca; pech i uprzedzenia trzymały wielu muzyków w cieniu, gdy próbowali rozpocząć własną solową karierę. Ale dzięki kameom takich jak Bruce Springsteen i Mick Jagger, którzy płacą składki i dostarczają informacji na temat dynamiki między tymi, z którymi się harmonizują, sprawia to, że zegarek jest naprawdę radosny.,
Style Wars (1983)
Nagrody: Nagroda Główna Jury Festiwalu Filmowego w Sundance
Długość: 70 minut
Obejrzyj: Amazon Prime
Dlaczego to ważne: żaden film, ponieważ Style Wars uchwycił wczesne dni kultury hip-hopu w ten sam sposób. A film nie musi, bo Style Wars tak dobrze to zrobili. Bez trudu ujawnił związek między graffiti, rapem i breakdance ' em. Chociaż może być mniej zauważalne te dni, trzy były mocno splecione od początku., KASE 2, jeden z charyzmatycznych twórców graffiti, na którym skupia się reżyser Tony Silver, rapuje o swojej sztuce. B-boys tańczą do tych bitów. A cykl kręci się w kółko.
Style Wars nie przypomina filmu archiwalnego. Zdjęcia są świeże. Filmowcy zapewniają odpowiedzialne Reportaże, a jednym z najlepszych elementów wojen stylowych jest ogromny dostęp do artystów graffiti i breakdancerów oraz rządu Nowego Jorku, w tym wywiady z burmistrzem Edem Kochem i szefem MTA Richardem Ravitchem., Jest też muzyka zespołu Sugarhill Gang, Fearless Four, Grandmaster Flash, Rammellzee i innych.
Theremin: an Electronic Odyssey (1993)
nagrody: Sundance Film Festival ' s Documentary Filmmakers Trophy
Długość: 82 minuty
Obejrzyj: DVD
Dlaczego jest to ważne: hipsterskie zauroczenie utraconymi przedmiotami – i Internetem – sprawiło, że theremin nie jest już tym niejasnym instrumentem muzycznym, jakim był kiedyś. Ale nadal należy do najdziwniejszych i ma równie dziwną historię. Ta historia jest rozkoszowana i opowiedziana w Theremin: elektroniczna Odyseja.,
theremin został wymyślony przez przypadek (przez Leona Theremina, rosyjskiego naukowca) i nie złapał. Można powiedzieć, że wciąż jest na krawędzi, ale instrument ma swoje miejsce i spodobał się wielu geniuszom, od pioniera syntezatorów Roberta Mooga po Briana Wilsona z Beach Boys, którzy są przesłuchiwani w filmie. A każdy wywiad z Brianem Wilsonem jest zawsze wart ceny wstępu.,
Wattstax (1973)
Długość: 98 minut
Obejrzyj: DVD
Dlaczego jest to ważne: 20 sierpnia 1972 roku w Los Angeles Memorial Coliseum odbył się wielki festiwal muzyczny o nazwie Wattstax. Została zorganizowana przez słynną wytwórnię płytową Memphis Stax z okazji siódmej rocznicy zamieszek W Watts. Bilety kosztowały $1, a wśród wykonawców znaleźli się The Dramatics, Staple Singers, The Bar-Kays, Albert King, Little Milton, Luther Ingram i Isaac Hayes. Niektórzy nazywali go ” czarnym Woodstockiem.,”
wyreżyserowany przez Mela Stuarta-tego samego faceta, który zrobił Willy Wonka and The Chocolate Factory-Wattstax dokumentuje całodzienny Festiwal poprzez spektakularne nagrania z koncertów na żywo i wywiady z muzykami, uczestnikami festiwali i wschodzącymi celebrytami, takimi jak komik Richard Pryor i aktor / reżyser Ted Lange. To migawka wspaniałego momentu w amerykańskiej historii, w którym doskonała muzyka, radykalna polityka i radość na krótko połączyły się.,
you 're Gonna Miss Me (2005)
Długość: 95 minut
Obejrzyj: Netflix
Dlaczego to ważne: windy na 13 piętrze roky' ego Ericksona były jednym z premierowych zespołów psychologicznych lat 60., zanim Erickson – który zmarł w 2019 roku – spalił swój mózg zbyt dużą ilością LSD, zmagał się ze schizofrenią i skakał po kilku oddziałach umysłowych w różnym stopniu kompetencji.,
w rzeczywistości, będziesz tęsknić za mną, Keven McAlester Roky doc, który zawiera wywiady z Thurston Moore (który jest w prawie każdy Rock doc istnieje), Patti Smith, i ZZ Top Billy Gibbons, otwiera Erikson w samotnym nędzy, najwyraźniej mieszka samotnie przez 10 lat. Jest to niesamowity portret być może największej sagi w historii muzyki pop. Triumf, tragedia, powrót do zdrowia i drugi triumf Wielkiego śpiewaka, który wpadł w szpary społeczeństwa.Facebook, Instagram i Twitter pod adresem @ RedBullMusicUK