8 słynnych wierszy poezji, skąd pochodzą i co oznaczają

od dramatów elżbietańskich po tragicznych poetów wojennych, literatura angielska jest obdarzona niesamowicie poruszającymi i sprytnie skonstruowanymi wersami.,

spośród niezliczonych milionów wierszy pięknej poezji, kilka wierszy rezonowało ze znacznie szerszą publicznością, aby stać się jednymi z najbardziej zapadających w pamięć i cytowanych słów w Język angielski. Niektóre są nieskończenie parafrazowane w nagłówkach gazet lub kulturze popularnej; inne znaleźć nowe powołanie jako inspirujące cytaty., Ale wszystkie są bardziej złożone, niż się wydaje, gdy są wyjęte z kontekstu, a w tym artykule przyjrzymy się, skąd pochodzą te słynne cytaty, kto je napisał i co tak naprawdę znaczą.

„być albo nie być: oto jest pytanie”

mamy naszego najwybitniejszego dramaturga, aby podziękować za jeden z najbardziej znanych cytatów w języku angielskim., William Shakespeare napisał te nieśmiertelne wersy w Hamlecie, a aby je lepiej zrozumieć, spójrzmy na kilka kolejnych wersów:
„być, albo nie być: oto jest pytanie:
Czy szlachetniej jest cierpieć
proce i strzały oburzającego losu,
Czy wziąć broń przeciwko morzu kłopotów,
i sprzeciwiając się ich zakończeniu? Umrzeć: zasnąć;
już nie; i przez sen powiedzieć, że koniec
ból serca i tysiąc naturalnych wstrząsów
to ciało jest dziedzicem, to jest dopełnienie
pobożnie pragnąć.,”
wypowiedziane przez samego Hamleta, te słowa w zasadzie mówią o tym, czy lepiej żyć – i stawić czoła swoim kłopotom-czy umrzeć i pozbyć się ich w ten sposób. Implikacja jest tutaj taka, że ból w życiu jest nieunikniony – „oburzająca Fortuna” ma ten los w zanadrzu dla nas i to do nas należy wybór, czy stawimy czoła naszemu „morzu kłopotów”, czy zakończymy je śmiercią. Jednak Elżbietanki wierzyły, że ci, którzy popełnili samobójstwo, będą wiecznie potępieni (w tym monologu wspomina o „strachu przed czymś po śmierci”) – co dodaje dodatkowej złożoności dylematowi Hamleta., Życie, jak mówi, jest złe, ale śmierć może być gorsza. Jest to subtelność pomijana przez liczne odniesienia do tej mowy w kulturze popularnej.

„’Tis better to have loved and lost than never to have loved at all”

ulubiony cytat ostatnio pogrążonego w żałobie (lub częściej ostatnio porzuconego), ta linia w rzeczywistości nie odnosi się do kogoś, kto stracił kochanka., Pełny cytat brzmi:
„I hold it true, whate’er befall;
I feel it when I sorrow most;
' tis better to have loved and lost
Than never have loved at all.”
został napisany przez Alfreda, Lorda Tennysona, o jego (prawdopodobnie czysto platonicznej) przyjaźni z Arthurem Henrym Hallamem, który zmarł nagle na krwotok mózgowy. Wiersz, zatytułowany In Memoriam A. H. H., zajął Tennysonowi siedemnaście lat, aby napisać, ujawniając, jak głęboko śmierć jego przyjaciela wpłynęła na niego. W przeciwieństwie do elegii pogrzebowej do konkretnej osoby, odbija się jednak na większych pojęciach, takich jak okrucieństwo Natury i śmierci., Wiersz stawia również pytania o Zderzenie tradycyjnych wierzeń biblijnych z teoriami współczesnych naukowców na temat ewolucji( został opublikowany tuż przed ujawnieniem przez Darwina swojej teorii pochodzenia gatunków); innym znanym wierszem jest „natura, czerwona w zębach i pazurach”, co sugeruje ideę, że natura nie może być rządzona przez boską interwencję.

„Tread softly because you tread on my dreams”

Ta piękna linia kończy krótki wiersz Williama Butlera Yeatsa (1865-1939), zatytułowany Aedh Wishes for the Cloths of Heaven. Wiersz zaczyna się od opisania pięknych rzeczy, takich jak „haftowane tkaniny” i „złote i srebrne światło”; mówca mówi, że gdyby posiadał te rzeczy, rozprzestrzeniłby je pod stopami osoby, do której wiersz jest adresowany., Aby dodać kilka linijek do najbardziej znanej linijki kontekstu, pełny cytat brzmi:
” ale ja, będąc biednym, mam tylko moje sny;
rozłożyłem moje sny pod twoimi stopami;
stąpaj cicho, ponieważ stąpasz po moich snach.”
mówcą jest Aedh, postać tworząca mitologię własnego wynalazku poety wraz z dwoma innymi postaciami, określanymi zbiorowo jako „zasady umysłu”. W wielu tomach poezji Yeatsa „Aedh „jest zastępowane przez” on ” w tytule tego wiersza, a wiele osób, czytając ten wiersz samodzielnie, nie zdaje sobie sprawy z tego mitologicznego tła., Zamiast tego potężna ostateczna linia jest cytowana sama w sobie, ponieważ tak wielu ludzi może odnosić się do idei powierzenia swoich nadziei i marzeń osobie, którą kochają.

„dwie drogi rozeszły się w lesie, a ja wybrałem mniej przejechaną drogę”

Ten sugestywny wiersz pochodzi z drogi, którą nie obrał Robert Frost (1874-1963), niezwykle popularny, ale często niezrozumiany wiersz. Wiersz rzekomo opisuje kogoś przechodzącego przez „żółty las” i natykającego się na widelec w ścieżce. W poemacie chodzi o wybór, którą z tych dwóch ścieżek wybrać; drogi są powszechną metaforą w poezji i zazwyczaj reprezentują ścieżki w życiu. „Droga mniej uczęszczana” może więc oznaczać wybór w życiu niekonwencjonalnej ścieżki.,
Jeśli jednak uważnie przeczytasz wiersz, zobaczysz, że mówca w rzeczywistości nie wybrał mniej przejechanej drogi; wybiera tę, którą początkowo opisuje jako „mającą być może lepsze roszczenie, / ponieważ była trawiasta i chciała nosić”. W rzeczywistości jednak obie drogi są takie same: „Przejście tam / nosił je naprawdę o tym samym” i ” zarówno tego ranka równo leżał / w liściach żaden krok nie deptał czarny.”Droga, którą mówca opisuje jako „mniej podróżowaną”, jest w rzeczywistości zapisywana na inny dzień – dzień, o którym wie, że raczej nie nadejdzie., Opisuje to z dozą ironii, przewidując, że w przyszłości („powiem to z westchnieniem / gdzieś wieki stąd”), powie ludziom, że wybrał „mniej podróżowaną drogę” i że „to wszystko zmieniło”, chociaż nie zrobił tego, ponieważ przedstawi go w lepszym świetle. Odzwierciedla to ideę, że kiedy patrzy wstecz na swoje życie z perspektywy starości, może próbować usprawiedliwić wybory, których dokonał i dostrzec, że wybrał niekonwencjonalną drogę; nawet jeśli w tym czasie dobrze wiedział, że tego nie zrobił., Stąd ” westchnienie – – bo sam w to nie wierzy. To poczucie żalu, którego można doświadczyć w starości, jest również obecne w tytule poematu – który nie jest, jak często błędnie mówi się, „drogą mniej przejętą”, ale „drogą Nie przejętą”.

„If I should die, think only this Of me”

często cytowana z kontekstu i parafrazowana przez czarną żmiję, ta słynna, nawiedzająca linia jest pierwszą linią Żołnierza Ruperta Brooke ' a, który jest ostatnim sonetem w zbiorze zatytułowanym 1914. Kontynuuje: „że jest jakiś zakątek obcego pola / czyli Forever England. Motyw „Anglia” jest kontynuowany w całym poemacie; jest wspomniany sześć razy w czternastu linijkach poematu i jest przedstawiany jako tak idylliczny, że wiersz kończy się ideą ” angielskiego nieba – – sugerując, że Bóg był po stronie brytyjskiej, a nie Niemieckiej.,
żołnierz reprezentuje wysoce wyidealizowany i sentymentalny pogląd na pójście na wojnę, który wiele wątpliwości można by było napisać w późniejszym czasie wojny; został napisany w 1914 roku, kiedy prawdziwa skala rzezi Pierwszej Wojny Światowej jeszcze się nie rozwinęła. Z pewnością jego ton jest bardzo różny od wierszy, które wyszły z okopów w późniejszym czasie wojny z piór m.in. Wilfreda Owena i Siegfrieda Sassoona. Jak na ironię, Sam Brooke zmarł rok później nie w okopach, ale na Morzu Egejskim, po zatruciu krwią przez małą ranę.,

„woda, woda, wszędzie, ani żadna kropla do picia”

Ten wiersz jest ulubionym przez dziennikarzy w czasach krajowych kryzysów powodziowych. Pochodzi z Rime of the Ancient Mariner autorstwa Samuela Taylora Coleridge ' a (1772-1834), bardzo, bardzo długiej ballady opowiadanej z punktu widzenia marynarza, który właśnie wrócił z epickiej podróży., Najbardziej znanym symbolem w tym wierszu jest Albatros, który prowadzi statek z dala od Antarktydy (do której został zdmuchnięty przez sztorm), tylko dla marynarza, aby go zastrzelić. Okazuje się, że był to ruch, który skazał ich na złą fortunę, ponieważ wzbudza gniew duchów, które przenoszą statek w spokojną wodę, bez wiatru, aby nie mógł się poruszać.
stąd pochodzi ta często cytowana linia: załoga statku cierpi ekstremalne pragnienie, otoczona wodą oceaniczną („woda, woda, wszędzie”), która jest niezdatna do picia („ani żadnej kropli do picia”)., Wiersz staje się po tym bardziej surrealistyczny, z pojawieniem się upiornego statku, na którym śmierć gra w karty z „nocnym życiem w śmierci” dla dusz marynarza i jego załogi. Jeden po drugim reszta załogi ginie, a marynarz podnosi klątwę albatrosa, widząc prawdziwe piękno morskich stworzeń, które kiedyś odrzucił jako”oślizgłe”. Uważa się, że ta niezwykła opowieść mogła być inspirowana podróżami Kapitana Cooka, którego astronom William Wales był nauczycielem Coleridge ' a., Poeta Wordsworth powiedział, że wiersz powstał po spacerze po wzgórzach Quantock, które zabrał ze swoją siostrą Dorothy i Coleridge, podczas którego Wordsworth mówił o książce, którą czytał Kapitan George Shelvocke, która zawierała opis zastrzelenia albatrosa.

„Sezon mgieł i łagodnej owocności”

wyczarowując wspaniałe obrazy uroków jesieni, linia ta otwiera się na jesień autorstwa Johna Keatsa (1795-1821), zainspirowanego spacerem, który poeta odbył koło Winchesteru w jesienny wieczór w 1819 roku., W trzech strofach ten niezwykle popularny wiersz opisuje różne cechy jesieni, począwszy od jej owocności, przechodząc do ciężkiej pracy przy zbieraniu tych owoców i przygotowywaniu się do zimy( wszystkie wspomniane są „Cyder-press”, „The granary” i „a half-reap 'd bruzda”), a na końcu aspekt jesieni, który widzi rozkład życia, ze słowami takimi jak” zawodzący”,” opłakiwać „i” miękkie umieranie ” używane do tworzenia poczucia żałoby z powodu utraty wiosny i lata., Trójdzielna struktura poematu tworzy poczucie ruchu w czasie, zarówno od wczesnej do późnej jesieni, jak i od rana do popołudnia do wieczora; pierwszy (i najbardziej znany) wiersz wspomina „mgły”, sugerując wczesny ranek. Niestety, miał to być ostatni wiersz Keatsa. Zmagając się ze złym stanem zdrowia przeniósł się w następnym roku do Rzymu, gdzie zmarł kilka miesięcy później.

„I wandered lonely as a cloud”

najsłynniejszy wiersz Williama Wordswortha jest często znany pod tytułem żonkile, który daje Ci wszystkie potrzebne wskazówki na temat tego wiersza. Inspiracją był spacer, który poeta odbył ze swoją siostrą Dorotą w Lake District w 1804 roku, podczas którego natknęli się na długi pas żonkili:
„wędrowałem samotny jak chmura
która unosi się na wysokich wzgórzach i wzgórzach,
kiedy naraz zobaczyłem tłum
mnóstwo złotych żonkili;
nad jeziorem, pod drzewami,
trzepocząc i tańcząc na wietrze.,”
osobiście zaskakuje mnie „samotna jak chmura”. Jeśli mieszkasz w Wielkiej Brytanii, będziesz wiedział, że nigdy nie widzisz tylko jednej chmury – niebo jest ich pełne. I tak myślę, że zamiast sugerować ideę samotności (co można sugerować rozważając tę linię powierzchownie i całkowicie poza kontekstem), ta popularna linia rzeczywiście przedstawia coś przeciwnego – nie jest się samotnym w towarzystwie natury. Wydaje się to być prawdziwe później w wierszu z wzmianką o „błogości samotności”; samotność z pewnością nie jest przedstawiona w negatywnym świetle w tym wierszu., Podobnie morze żonkili nie jest samotne w swoim towarzystwie, tańcząc razem na wietrze. Jest to prosty wiersz, który opisuje bliskość człowieka z naturą, a to uczyniło Pojezierze jeszcze bardziej popularnym w okresie wiosennym.
jest o wiele więcej wspaniałych wierszy, które moglibyśmy zamieścić, ale na razie kończy nam się czas. Jeśli masz ulubioną linijkę wersu, chcielibyśmy usłyszeć ją w komentarzach poniżej!

napisy: banner; Hamlet; Tennyson memorial; tread softly; fork in the road; IWI; Ancient Mariner; autumn; daffodils.