Arthur Miller, jeden z największych amerykańskich dramaturgów, który zmarł w wieku 89 lat, był aktywnym i płodnym pisarzem przez siedem dekad. W Death of a Salesman (1949) i The Crucible (1953) stworzył dwa najbardziej trwałe mity dramatyczne stulecia, a w Timebends (1987) jedną z jego wybitnych autobiografii. Przeszedł swoje życie w blask żywego mitu, gdy u szczytu jej sławy w 1956 poślubił Marilyn Monroe.
Miller urodził się w Harlemie w stanie Nowy Jork., Obaj żydowscy dziadkowie pochodzili z tej samej osady w Polsce; jego ojciec Isidore-Izzie-został wysłany samotnie z Radomizi do krewnych w Nowym Jorku w wieku sześciu lat i został księciem Manhattańskiego handlu szmatami. Zrujnowany w depresji, miał dobry rozsądek, aby poślubić sassy i piękną Augustę Barnett (Gussie), która była znacznie mądrzejsza od niego.
Artur był bliżej swojej matki, ale czuł do pamięci obojga rodziców, a ich duch, ambicja i rozczarowania są obecne w większości sztuk., Powiedział kiedyś, że wszystko, co napisał, opiera się na kimś, kogo widział lub znał, i chociaż śmierć sprzedawcy nie jest ściśle autobiograficzna, trudno sobie wyobrazić bez życia Izzie i Gussie Miller.
Millersi wyjechali z Harlemu na Brooklyn na początku lat 20. XX wieku. Arthur, ich drugi syn i środkowe dziecko, przechodził normalnie przez amerykańskie przedmieścia-baseball, Łyżwiarstwo, crooning, football – kiedy Wall Street upadła. Miał 14 lat. Ta pierwsza wielka niezgoda amerykańskiego stulecia informuje o całej jego twórczości., Podobnie jak Dickens i Ibsen, czerpał z finansowej klęski ojca przekonania, że katastrofa może uderzyć bez ostrzeżenia i że skorupa cywilizowanego porządku jest niebezpiecznie cienka. Miller pogardliwie potraktował później sentymentalny mit amerykańskiej depresji jako złotego wieku Dobrosąsiedztwa – ” Everybody was your friend? Gówno prawda! Nikt nie był twoim przyjacielem!,”
w 1934 roku studiował na University of Michigan w Ann Arbor, gdzie został dziennikarzem Studenckim, napisał swoją pierwszą sztukę, No Villain, i trzy kolejne z tego rodzaju wielkimi, dźwięcznymi tytułami, które odzwierciedlają gromadzący się globalny melodramat tamtych czasów: They Too Arise, Honors At Dawn, and The Great Disobedience. Wygrał nagrodę w wysokości 1250 dolarów od Bureau of New Plays prowadzonego przez nowojorskich producentów, The Theater Guild. Tennessee Williams-cztery lata starszy-zdobył nagrodę New Plays w tym samym roku.,
dyplom Millera w 1938 roku zbiegł się w czasie z rzadkim momentem hojnego finansowania sztuki przez Państwo w USA i dołączył do Federal Theater Project (FTP) za 22,77 dolarów tygodniowo. Założona w 1935 roku przez Roosevelta, celem FTP było zapewnienie miejsc pracy dla bezrobotnych w przemyśle teatralnym., Kongres zabił go w 1939 roku, wierząc, że stał się zbyt lewicowy; ale w swoim krótkim życiu Teatr federalny zagrał ponad 12 milionom ludzi w samym Nowym Jorku, pozwolił Orsonowi Wellesowi i Johnowi Housemanowi powiesić piracką flagę nieposłuszeństwa z kołyską Will Rock, wyprodukował Swing Mikado i kupił trochę czasu dla ambitnego młodego Arthura Millera.
w 1940 roku Miller zakończył złote lata, dramat konfrontacji między Cortezem a Montezumą., Scenariusz, zagubiony przez Theater Guild, pojawił się wiele lat później na University of Texas i miał swoją premierę w Wielkiej Brytanii, w Radiowej Trójce BBC w 1987 roku. Dziś brzmi to jak skrzyżowanie hollywoodzkiego kostiumowego eposu z librettem operowym w tłumaczeniu; ale temat ludobójstwa w XVI-wiecznym Meksyku wyznaczył wzór w karierze Millera, dzięki któremu często decydował się na pisanie o okropnościach XX wieku za jednym razem. Prawdziwymi historiami stojącymi za złotymi latami były bombardowanie Guerniki i ustępstwo faszyzmu.,
kontuzja piłki nożnej uniemożliwiła mu aktywną służbę podczas II wojny światowej. Pracował nad filmem szkoleniowym dla wojska, pisał dla radia, prowadził ciężarówkę, opublikował powieść o antysemityzmie i został monterem w Brooklyn navy yard. Miller był pisarzem, na którego nie zmarnowano żadnego doświadczenia: tak jak po latach pojawił się navy yard w widoku z mostu (1955), tak koszmarna wizyta Václava Havla w 1969 roku, w następstwie Praskiej Wiosny, zainspirowała jedną z najbardziej napiętych późniejszych sztuk Millera, sufity arcybiskupa (1977).,
w końcu w 1944 roku wystąpił na Broadwayu z człowiekiem, który miał całe szczęście. Spektakl ma jednak znaczenie, gdyż jest pierwszą próbą zmieszania dyscyplin podmiejskiej tragedii, folkowego realizmu i ironicznej farsy. Czerpie on ze wspaniałego dziedzictwa brooklyńskich opowieści rodzinnych i sąsiedzkich i nawiązuje do tematu, który powtarza się w całej jego twórczości: osobistego honoru.,
pod koniec ii Wojny Światowej Arthur Miller napisał wiele rodzajów teatru ze swojego systemu i mógł w pewnym celu określić nastrój tamtych czasów. Jaki byłby pokój w Ameryce? Jego odpowiedź była grą, która wciąż może dostarczyć emocjonalnego nokautu i stała się jego pierwszym hitem. Otwarcie w Coronet Theatre 29 stycznia 1947 roku, w reżyserii Elii Kazana, z Edem Begleyem, Beth Merrill, Karlem Maldenem i Arthurem Kennedym, wszyscy moi synowie wzięli udział w 328 przedstawieniach – dobrej długości jak na nieznanego dramatopisarza, a jeden rzadko przekraczał.,
Osiemnaście miesięcy po euforii dnia V-J, publiczność była gotowa na to, co jest powrotem z wojny. Rodzinna opowieść o skorumpowanych zarobkach w domu, które doprowadziły do śmierci amerykańskich pilotów za granicą, eksplodowała w przerwie między zwycięstwem a próbą nagłaśniania show-biznesu dla zimnej wojny Waszyngtonu., Od tego momentu najlepsze sceny Millera odznaczają się opanowaniem rozmowy, darem do szkicowania żywych postaci na marginesie sztuki i talentem narracyjnym do przyciągnięcia uwagi widza od samego początku.
Teatr na Broadwayu z lat 40. i 50., w którym Miller i Tennessee Williams stworzyli swoją nazwę, był czymś w rodzaju trybuny publicznej, prowadzonej przez spektakularnych wykonawców, reżyserów, artystów i pisarzy: Kazana, Eugene 'a O' Neilla, Williama Inge ' a, projektanta Jo Mielzinera, aktorów takich jak Marlon Brando, Jessica Tandy i Lee J Cobb., The tribune został zaszczycony złotym wiekiem amerykańskiego musicalu, który przebiegał obok niego, a uczestniczyło w nim bardzo reagująca prasa. Podtytuł niektóre prywatne rozmowy w dwóch aktach i Requiem, Death of a Salesman otworzył w Morosco Theatre 10 lutego 1949 roku i zagrał w 742 spektaklach: był to największy sukces w karierze Millera i ostatnio cieszył się rewitalizacją na Broadwayu, który ma zostać przeniesiony do Londynu w maju.,
przedstawiciel handlowy, mąż i ojciec, „daleko w błękicie, jeżdżący na uśmiechu i butach”, Willy Loman jest niewolnikiem amerykańskich ideałów rzucania, ciężkiej pracy i równych szans, napędzany dyscyplinami wzorowej męskości w domu i potrzebą utrzymywania pozorów poza nim. Podobnie jak Blanche Dubois Williamsa w Tramwaju zwanym pożądaniem – obie sztuki są współczesne-Willy freefalls przez amerykańskie społeczeństwo podążając za swoimi fałszywymi marzeniami. Niszczy swoich synów z wielkimi oczekiwaniami i pracuje nad sobą aż do śmierci.,
gdybyś spotkał Willy ' ego Lomana opowiadającego o swoich chłopcach w hotelowym barze na ulicy, w ciągu kilku minut dojechałbyś do drzwi. Siłą sztuki jest to, że Miller sprawia, że ta irytująca głupota jest właśnie powodem, dla którego niesprawiedliwość ekonomiczna przeciwko niemu jest tak wielka. Po dwóch dekadach depresji i dwóch wojnach światowych, naród nadal nie szanował swojego. Człowiek, którego polisa ubezpieczeniowa sprawia, że jest wart więcej martwy niż żywy, robi to, o czym mówi Hamlet, I wchodzi w powietrze. Jest to haniebne, zawinione Amerykańskie samobójstwo, a sztuka zadaje dwa pytania. Czym jest „Ameryka”?, A czym powinna być Ameryka?
pytania zadawane są także w „All My Sons” (1947), „The Crucible” (1953) i „A View From The Bridge” (1955). Rozmawiając z Erikiem Hobsbawmem w późniejszym okresie życia, Miller zidentyfikował dwa paradoksy, które sprawiają, że USA są tak zmienne i sprzeczne. W krainie, gdzie jednostka jest królem, społeczeństwo rządzi najwyższym. W narodzie imigrantów” obcy ” jest konieczny i na zawsze przedefiniowywany – temat widoku z mostu. „Kiedy już zaakceptujesz ideę, że ortodoksja jest wymagana”, powiedział, „musisz przejść przez Inkwizycję”.,
w 1949 roku nowa Inkwizycja rzeczywiście wykryła nową herezję – wroga wewnątrz – i wyczuła na wietrze pandemię marksizmu. Radość ze zwycięstwa została szybko splamiona paranoją Mccarthyizmu. Komitet działań Nieamerykańskich został przejęty przez twardą prawicę, a jednym z jego pierwszych zadań miała być dezynfekcja stajni Augiasza w showbiznesie.
uczciwość Millera była testowana jak stal., Nigdy nie było czarnej listy na Broadwayu, jak te w Hollywood i Waszyngtonie, ale wielu jego starych przyjaciół i kolegów było naciskanych przez Huaca, aby kupować każdego, kto kiedyś uczestniczył w jakimś żałosnym, dawno zapomnianym lewicowym spotkaniu lub konferencji, i kto mógł, ale nie musiał należeć do Partii Komunistycznej. Miller zaczął czuć się tak, jakby żył w okupowanym kraju.,
niektóre z najbardziej poruszających stron, jakie napisał, są w Timebends i opisują udrękę Elii Kazana, którego kochał i podziwiał jak brat, gdy wielki reżyser przeprowadził go przez chłodne, niewykorzystane lasy Connecticut spring, próbując wyjaśnić, dlaczego zdecydował się pozostać w pracy, rzucając HUAC kilka nazwisk.
Miller jechał prosto z Kazanów do Salem., Zauważył, że ceremonie rytuału i publicznej skruchy były wspólne dla przesłuchań HUAC i Massachusetts czarownic pod koniec 17 wieku: „to, czego szukałem była metafora, obraz, który wyskakuje z serca, wszystko włącznie, pełne światła, dźwięczny instrument, którego pogłos przenikać do centrum tego miazmy.”
Tygiel był tą metaforą, a przenikliwa siła jego światła nie przygasła., Nowy Jork początkowo był rozczarowany, nawet urażony proponowaną historyczną analogią, a sztuka-która otworzyła się w Martin Beck Theatre 22 stycznia 1953 roku i wystawiła skromne 197 przedstawień-odniosła większy sukces w revival dwa lata później. Ludzie twierdzili wtedy, że Miller przepisał go na nowo, uczynił „cieplejszym”. Jego odpowiedź była tendencyjna: nie zmienił przecinka, ale Joe McCarthy był martwy, a przypływ strachu ustąpił. Nie do końca jednak i w 1956 roku HUAC wciągnął samego Millera., Odmówił zeznań, został uznany za winnego pogardy dla Kongresu, a jego paszport został wycofany. W tym czasie jego życie przeniosło się na pierwszą stronę świata i pozostało tam przez następne sześć lat.
Marilyn Monroe i Arthur Miller, którzy pobrali się w weekend 30 Czerwca 1956 roku, nie pobłażali sobie w burzliwym romansie. Mieli romans na początku lat 50. i od tego czasu regularnie się ze sobą korespondowali; każdy z nich wydaje się być swego rodzaju latarnią dla drugiego w zaciemnionym przez burzę świecie., Arthur, czwarty mąż Marilyn, stał się zakładnikiem fortuny od samego początku, kiedy powiedział prasie: „Marilyn nakręci tylko jeden film w ciągu około 18 miesięcy, co zajmie jej około ośmiu tygodni”. „A pozostałe 18 miesięcy?”Ona będzie moją żoną. To praca na pełny etat”. Wyglądało na to, że może być. W ciągu roku zaryzykowała własną – zawsze niepewną-hollywoodzką karierę, udając się z Millerem do Waszyngtonu, aby przemawiać na jego korzyść podczas przesłuchań w sprawie pogardy; jej interwencja pomogła mu uchronić go przed więzieniem.
każda z nich miała pomysł drugiego, który nie mógł być podtrzymany., Nazywała go „Papa”, nie do końca żartem. Uważał ją za rewolucyjną idealistkę. Oboje mieli rację i oboje się mylili. Małżeństwo przeżywało dwa poronienia i trwało zaledwie pięć lat. W Wielkiej Brytanii wywołało to szał tabloidów, z prostym scenariuszem, który nigdy się nie zmienił: pompatyczny jankeski jajogłowy żeni się z głupią pięknością. Scenariusz miał charakter męski, a jego podtekst złośliwa zazdrość i lubieżna niechęć. Miller nie mógł wygrać., W 1961 roku, gdy Monroe, John Huston, Clark Gable i Montgomery Clift oglądali film „The Misfits”, który napisał, jako najniższy punkt swojego życia. – Żadne z nas nie wyrzeka się drugiego-powiedział Hustonowi, gdy było po wszystkim-i nie ma kogo winić.,”
przez ponad ćwierć wieku wywiadowcy Arthura Millera rozumieli, że Marilyn jest poza zasięgiem, ale po napisaniu i opublikowaniu Timebends problem zniknął, z wyjątkiem tego, że potem powiedział, że napisał wszystko, co chciał powiedzieć: „nie można było zgadnąć, czego chciała dla siebie, gdy sama nie miała pojęcia poza pokojowym zakończeniem każdego dnia. Kiedy się pojawiła, przyszłość zniknęła; wydawała się bez oczekiwań, a to było jak wolność. Jednocześnie tajemnica obciąża nas własnym ciężarem, ciężarem nieznanego.,”
po jej śmierci w 1962 roku napisał swoją pierwszą sztukę od siedmiu lat i umieścił ją całkowicie w głowie autobiograficznej bohaterki: After The Fall, najbardziej wewnętrzna Sztuka amerykańskiego mistrza od czasu dziwnej Interludium O ' Neilla w 1928 roku, otworzyła się na burzę rozgłosu i oburzenia 23 stycznia 1964 roku w Anta Theatre na Washington Square., Oburzenie było takie, że Miller ośmielił się „wystawić Marilyn na scenę” tak szybko, chociaż dzisiejsza publiczność jest bardziej skłonna odczuć, że analizując swoje dotychczasowe życie, traktuje znacznie mniej delikatnie ze swoją pierwszą żoną Mary Slattery, którą poślubił w 1940 roku, i ze sobą samym. Ale krytycy, którzy narzekali, że nie udało mu się wymierzyć sprawiedliwości „wielkiemu magicznemu tematowi” Marilyn Monroe, musieliby czekać na czas. Do tematu Monroe powrócił ponownie, wiele lat później, w sztuce Finishing the Picture (2004).,
lata 60. rozpoczęły się w Millerze w dziczy („nie mówiłem ze współczesnym akcentem”), ale stróż w dziczy wciąż ma pracę do wykonania, a Miller był dobrze zmapowany. W 1962 ożenił się z Inge Morath, fotografką Magnum; małżeństwo trwało do jej śmierci (nekrolog, 6 lutego 2002).
dzięki sławie drugiego małżeństwa i rozwodu oraz uniwersalnemu charakterowi jego dwóch najczęściej wystawianych sztuk stał się ikoną w wieku 50 lat. Jego poglądy i podpis były poszukiwane we wszystkim., Był pierwszym amerykańskim prezydentem International PEN (1965-69) i najsłynniejszym dramatopisarzem świata od czasów Shawa.
nadal pisał, podobnie jak Ibsen, z obywatelskim naciskiem na przyczynowość ludzkich zachowań. Przetrwanie polegało na tym, że mężczyźni i kobiety biorą odpowiedzialność za to, co robią, a co bardziej konkurencyjne, za to, co wiedzą inni mężczyźni i kobiety, aby robić. „To ja”, powiedział w szczycie wojny w Wietnamie, ” jestem odpowiedzialny. Płacę podatki, które płacą za linę, która wiąże ręce faceta, a moje pieniądze płacą za paliwo, które napędza ciężarówkę.,”Poprowadził amerykańską grupę do Paryża w 1968 roku z propozycją przerwania wojny, ale na scenie wcielił się w porywającą familijną komedię „The Price” (1968) i nigdy nie wystawił Sztuki w Wietnamie.
opisywał siebie jako kogoś, kto pisał o tym, co było „w powietrzu”, ale często robił to ukośnie. Jego najlepsze pisanie o Holokauście zawarte jest w Winnej introspekcji After The Fall, a nie w dziwnie lubieżnej telewizyjnej sztuce o kobiecej orkiestrze Oświęcimskiej Playing For Time (1981)., Kiedy w „Broken Glass” (1994) wydawał się otwarcie pisać o Nocy Kryształowej i naszej powszechnej odpowiedzialności za ludobójstwo z końca lat 30. i 40., prawdziwe tematy były bardziej osobiste i pilne: duchowa pustka z początku lat 90., jego własna żydowskość I obsceniczne ponowne pojawienie się ludobójstwa, pół wieku po Holokauście, w Jugosławii.
w hołdzie z okazji 80.urodzin Millera pisarz Carlos Fuentes powiedział, że bigoteria będzie grzechem XXI wieku i gapił się na nas z widoku z mostu.,
Teatr pozostał jego pierwszą i ostatnią miłością – ani fikcja, ani Kino Nie kusiły go na długo – a indiańskie lato dowcipnych, kłopotliwych, ironicznych i często niedocenianych utworów na scenę uświetniło jego ostatnie trzy dekady. Wierzył, że teatr przetrwa, bo to „sztuka czasu teraźniejszego”, a widzowie nadal będą chcieli dać. Ale to byłoby, pomyślał, prostsze. Z dalekich od prostych i bardzo zróżnicowanych, późniejszych utworów być może tylko Cena dołączy do kwartetu lat 40. i 50. w standardowym rep., Po części dlatego, że w Solomonie, dilerze złomu, który atakuje angielską gramatykę za pomocą kilofa w języku jidysz, Miller wymyślił złodzieja pokazów na skalę sfotografowanego fotografa w Priestley ' s, gdy jesteśmy małżeństwem. Ale cztery jednoaktówki, sparowane jako dwukierunkowe Lustro (1985) i Danger: Memory! (1986) są mistrzowskimi historiami magazynowymi dla sceny; i American Clock (1980), depresyjny wodewil, w którym Izzie i Gussie Miller w końcu znajdują się w centrum sceny, ma ogromny urok, moc poruszania się i niektóre z najzabawniejszych scen Miller napisał.,
prawdziwym arcydziełem tych późniejszych dekad jest jednak Timebends, głęboko ostry i szczery pamiętnik, który gra szybko i luźno z konwencjonalną chronologią, ale trzyma swoją narrację mocno dzięki uwodzicielskiemu tonowi konwersacji, w którym jest, prawie jak muzyka, często komponowana. Poprzez swój sukces zaprzecza Millerowi rozróżnieniu między dialogiem a prozą. „Można chodzić po sztuce” – pisze. „Wzbudzało to architektoniczną przyjemność, której zwykła proza nie”Jednak czasoprzestrzeń jest przykładem tego rodzaju prozy, która może być poruszana, i nie ma w tym nic prostego.,
Miller miał obsesję na punkcie upadku Broadwayu i nigdy nie porzucił poczucia broadwayowskiego przeboju jako prawdziwego punktu odniesienia sukcesu. W 1984 roku Salesman powrócił na Broadway z Dustinem Hoffmanem. Stara Trybuna była zachwycona, ale mądra: „Moda i odrzucenie są doświadczeniami odczuwanymi przez wszystkich. Wiedz o tym, albo Oszalej.”
w 1998 roku pojawiła się jego sztuka „połączenia Pana Petersa”, której premiera odbyła się w tiny Signature Theater na w 42nd Street fringe. Zarówno dramaturg, jak i Teatr, nadal mieli wystarczającą siłę przyciągania Gwiazdy, takiej jak Peter Falk., W 2000 roku Chicago Lyric Opera zamówiła od Williama Bolcombe ' a operę z widokiem z mostu, a zainteresowanie Millera było duże. Choć pisał o niej rzadko, kochał muzykę.
w ciągu swojej długiej kariery nie brakowało wybitnych Amerykanów, którzy sprzeciwiali się Millerowi, strzelając z lewej i prawej strony: Gore Vidal, Norman Mailer, Mary McCarthy, akademiccy krytycy teatralni Robert Brustein i Eric Bentley, krytyk filmowy Pauline Kael. Był zbyt intelektualny dla Broadwayu i zbyt „broadwayowski” dla intelektualistów., „Ten teatr to kukurydza”, zerwał McCarthy w 1958 roku, przez co prawdopodobnie miała na myśli, że próbował rozszyfrować zwykłe życie i zadawał takie żenujące pytania XIX-wieczne, których współcześni pisarze highbrow nie powinni zadawać. Na przykład: jak możemy być użyteczni? dlaczego żyjemy? Vidal błagał go, aby przestał mówić ludziom to, co już wiedzieli, pomijając punkt (choć raz), że najlepsi zakrwawieni pisarze robili to od początku czasów.,
przez dekadę, od połowy lat 80., jego praca była bardziej ceniona w Wielkiej Brytanii, gdzie następcy młodszych reżyserów teatralnych: Paul Unwin w Bristol Old Vic, David Thacker w Young Vic, Richard Eyre w National-offered time, intelligence and tender loving care. Publiczność pochwyciła Millera jako rewitalizującego mędrca, którego Teatr Brytyjski nie miał; Christopher Bigsby założył Arthur Miller Centre for American Studies na Uniwersytecie Wschodniej Anglii., W 1995 obchodził swoje 80. urodziny w Norwich; w ciągu następnego tygodnia był toastem w The Ivy, otrzymał dyplom National i honoris causa w Oksfordzie, gdzie był visiting professor of drama. W Nowym Jorku PEN dał występ w Ratuszu.
dziennikarze, nie mniej niż ludzie teatru, uwielbiali słuchać i rozmawiać z nim. W porównaniu z czujną czaplą, obeliskiem w ruchu, sympatycznym krokodylem i górą Rushmore (wszystko to), Arthur Miller wyciął znaczną postać w swojej dziewiątej dekadzie., Niski głos, curling i składanie się na sofy i krzesła, był hojnym i mistrzowskim rozmówcą; żadne dwa wywiady Millera nigdy nie były takie same.
swoje sztuki pisał w swoim wiejskim domu, liczącym 380 akrów, w Connecticut, gdzie zmarł. Na starość wstał o 6.30 rano, pływał każdego ranka i szedł prosto do swojej pracowni sto metrów od domu. Przez całe życie uwielbiał robić rzeczy, a w Connecticut budował krzesła, szafki, stół, łóżko – zauważył wiele z nich, z żałosnym uśmiechem i jednym okiem na purytańskich farmerów z Salem, niejasno churchy., Podczas gdy rolnictwo na wschodzie nadal spadało w latach 80. i 90., był zachwycony powrotem dzikich indyków i kojotów do tej samej dziczy nowego świata, którą osadnicy znieczulili jako legowisko diabła. Raj, utracony przez fanatyzm i paranoję 300 lat wcześniej, był trochę odzyskiwany.
,
· Arthur Miller, dramaturg, ur. 17 października 1915; zmarł 10 lutego 2005
- Film
- Udostępnij na Facebook
- Udostępnij na Twitterze
- Udostępnij przez e-mail
- Udostępnij na LinkedIn
- Udostępnij na Pintereście
- Udostępnij na WhatsApp
- Udostępnij na messenger