Ta zdrowa „gadatliwa Cathy” Rozkosz miała wszystkie zalety zostania rozchwytywaną gwiazdą telewizyjną na początku lat 70. i kilka pojazdów sitcomów zostało jej wręczonych z entuzjazmem. Jednak żadna z nich nie wykorzystała swojego elfiego uroku i obie serie szybko zginęły. Mimo to Sandy Duncan stał się główną postacią Disneya, towarem telewizyjnym rzucającym krakersy i prawdopodobnie najlepszym Piotrusiem Pan Broadwayu, jaki kiedykolwiek zaoferował., Podobnie jak Sally Field i Karen Valentine przed nią, Sandy miała potencjalnie zakończony przypadek cutes, które często wyrządziły jej więcej szkody niż pożytku. Ale także, podobnie jak inni, jej talent zwyciężył.
Historia głosi, że wistful tomboy Sandra Kay Duncan, ur. 20 lutego 1946 roku, czuła się jak outsider dorastając w swoim rodzinnym Teksasie z powodu pragnień bycia aktorką. Starsza z dwóch dziewczyn urodzonych dla właściciela stacji benzynowej, trenowała taniec i pojawiła się w produkcjach „The King and I” I „The Music Man” jako nastolatka., Odrzuciła wszystkie negatywne i zwątpienie na bok i spakowała swoje torby do Nowego Jorku po opuszczeniu Lon Morris Junior College (w Teksasie).
Sandy wcieliła się w czarującą Wendy w „Piotrusiu Panu” i wkrótce wcieliła się w rolę potrójnego zagrożenia na scenie (piosenkarka/tancerka/aktorka). W 1968 poślubiła aktora broadwayowskiego Bruce ' a Scotta i w tym samym roku wystąpiła w rockowym musicalu „Your Own Thing”. Biorąc swój pierwszy broadwayowski telefon z kurtyną i zdobywając nominację do Tony ' ego w bawełnianej wersji musicalu Chaucera „Canterbury Tales”, zdobyła następnie soubrette rolę Maisie w musicalu „The Boy Friend”., Udało jej się ukraść piorun tuż pod gwiazdą Judy Carne (która właśnie opuściła obsadę telewizyjnego „śmiechu”, aby się rozgałęziać) i zdobyła drugą nominację do Tony – tym razem jako „Najlepsza aktorka”.
The toothy strawberry blonde była sensacją i w 1970 roku magazyn Time nazwał ją „najbardziej obiecującą twarzą jutra”. Wszystko to dotarło do uszu Disneya, który postanowił zaryzykować i obsadził jej przeciwną odwieczną Deana Jonesa w filmie komediowym The Million Dollar Duck (1971)., Telewizja dostrzegła również jej potencjał i coraz częściej prezentowała swój musujący kubek w reklamach. Następnie wcieliła się w tytułową rolę w filmowej wersji komedii Neila Simona Star Spangled Girl (1971), która okazała się wielkim rozczarowaniem.
niezastąpiony talent na scenie prime-time, CBS zdecydowało, że Sandy ma wystarczająco obiecującą i gwiazdorską jakość, aby otrzymać własny sitcom telewizyjny., Zastępując Melbę Moore w ostatniej chwili w cotygodniowym programie Funny Face (1971), w fabule Duncan grał samotną, niezależnie myślącą Sandy Stockton, karmioną kukurydzą ze Środkowego Zachodu, która udaje się do dużego miasta (Los Angeles), gdzie ląduje w reklamach telewizyjnych, realizując dyplom Nauczycielski na UCLA. Serial okazał się sukcesem i znalazł się w Top 10 show, ale Duncan zaczął odczuwać silne bóle głowy na planie i odkryto guz na nerwie wzrokowym. Musiała opuścić serię i w związku z tym została wyciągnięta z powietrza., Nagłe odejście z serialu doprowadziło do błędnego przekonania niektórych widzów, że został on anulowany. Po długiej i delikatnej operacji lekarze zdołali uratować jej oko, ale straciła w nim wzrok.
w następnym roku serial został odświeżony i zremasterowany. Duncan powrócił jako Sandy Stockton. Tym razem była samotną pracującą dziewczyną, która stworzyła chaos w agencji reklamowej. Ta druga inkarnacja jej serii nie odzyskała widowni, jaką miała pierwsza inkarnacja. The Sandy Duncan Show (1972) został odwołany w połowie grudnia., W międzyczasie rozwiodła się z pierwszym mężem w 1972 roku, a rok później poślubiła doktora Thomasa Calcateera, którego poznała podczas operacji oka. Rozwiedli się sześć lat później.
Po zakończeniu drugiej serii Sandy ponownie skoncentrowała się na swoich mocnych stronach-komedii muzycznej-i utrzymywała swój profil jako gościnna gwiazda w takich programach jak „The Sonny& Cher Show”, „the Flip Wilson Show”, „The Tonight Show” i „Laugh-In”. Była również widziana w teleturnieju jako panelistka w „What' s My Line?”i” Hollywood Squares”, m.in., W 1979 roku Sandy powrócił na Broadway by storm. Zamiast roli Wendy zagrała tytułowego chłopczyka w musicalu „Piotruś Pan” i została po raz trzeci nominowana do Nagrody Tony. Urodzona do grania tej roli, po tym spektakularnym sukcesie sięgnęła z beztroskim Tommym Tune ' em w broadwayowskim show „My One and Only”, zastępując Twiggy ' ego w 1984 roku.
Sandy pojawiła się również ponownie w disneyowskiej komedii filmowej Kot z kosmosu (The Cat from Outer Space, 1978) u boku kolegi hoofera Kena Berry ' ego i użyczyła głosu w popularnym serialu animowanym Fox and The Hound (1981)., Przybierając bardziej poważny ton, zdobyła krytyczny szacunek dla nominowanej do Emmy roli w epickim miniserialu Roots (1977), ale te dramatyczne oferty były nieliczne.
W latach 80. Sandy ponownie stała się znana dzięki popularnym reklamom Wheat Thins, w których okresowo dzieliła się kamerą ze swoimi dwoma synami, Jeffreyem i Michaelem, dziećmi nominowanego do Nagrody Tony choreografa i tancerza Dona Correii, którego poślubiła w 1980 roku. W 1987 roku powróciła do telewizji prime-time, ale nie we własnym samochodzie., Zamiast tego Sandy zastąpiła Valerie Harper w swoim szytym na miarę samochodzie po tym, jak Harper odeszła w dobrze nagłośnionym sporze kontraktowym z producentami po zaledwie jednym sezonie. Serial został po prostu zmieniony w tytule z Valerie (1986) NA „The Hogan Family”, a Sandy wkroczyła do akcji jako bliska krewna i nowa głowa rodziny po tym, jak postać Harpera „zmarła”. Jako świadectwo jej apelu publiczności, show udało się uruchomić przez cztery kolejne sezony zdrowego.
w późniejszych dniach pert, indefatigable Sandy gościło parady Dziękczynienia, konkursy taneczne i konkursy dla nastolatków., W 2008 roku wystąpiła w musicalu „No, No, Nanette”, a rok później zagrała główną rolę w „Driving Miss Daisy” i „The Glass Menagerie”.”Sporadycznie w telewizji grała zarówno obrończynię, jak i sędziego w serialach”prawo & Order” i pojawiła się jako jedna z dziewczyn Jill Clayburgh w komedii romantycznej nigdy więcej (Never Again, 2001).,
Sandy był również wolontariuszem w organizacji non-profit „RFB& D” (Recording for the Blind and Dyslexic) i był laureatem National Rehabilitation Hospital Victory Award, która jest przyznawana osobom, które wykazują wyjątkową odwagę i siłę w obliczu przeciwności losu.