dzisiaj będziemy dyskutować o sztuce instalacji, w kategoriach określenia, czym ona jest / może być, trochę historii za nią, a następnie mamy listę najbardziej znanych i znanych artystów instalacji.
spis treści
- czym jest sztuka instalacji?,
- Historia sztuki instalacji
znani artyści instalacji, o których powinieneś wiedzieć
- Yayoi Kusama
- Ai Weiwei
- Damien Hirst
- Kara Walker
- Doris Salcedo
- Judy Chicago
- Olafur Eliasson
- Bruce Nauman
- Joseph Beuys
- Allan kaprow
po co nam Sztuka instalacji
zagłębimy się w…
czym jest sztuka instalacji?
instalacja artystyczna to trójwymiarowa grafika wizualna, często tworzona dla określonego miejsca (in situ) i mająca na celu zmianę postrzegania przestrzeni.,
termin „instalacja”, który pojawił się w latach 70., odnosi się zasadniczo do prac tworzonych dla przestrzeni wewnętrznych (tj. Galeria, Muzeum); prace plenerowe są częściej określane jako sztuka publiczna, land art lub, mówiąc mniej więcej, ludzie interweniujący w otoczenie i umieszczający na nim swoją „pieczęć”.,
To powiedziawszy, dzieło plenerowe z pewnością można uznać za swego rodzaju „instalację”, ale zazwyczaj Sztuka instalacji jest najczęściej spotykana w przestrzeni wewnętrznej, ponieważ niektórzy artyści woleliby zawrzeć swoje twórcze wypowiedzi w kontekście pomieszczenia, który jest wystarczająco prosty dla widza do zrozumienia.,
instalacja raz skonstruowana wyraża się najczęściej w takiej trójwymiarowej scenerii, jak już wspomniano: w pomieszczeniu, w którym artysta włącza otoczenie jako część pracy, lub innych czynnikach, które odróżniają ich pracę od zwykłego powieszenia dzieła 2D.
praca trójwymiarowa zostaje umieszczona w sytuacji i wykorzystuje wymiar off-field, który nie jest od razu widoczny dla oglądającego: sam fakt włączenia go jako „widza” wymaga pojęć uczestnictwa, zanurzenia i teatralności.,
przestrzeń instalacji może być zamknięta (np. ograniczona do poczekalni, kuchni itp.) lub otwarte (np. Most, Pole pszenicy, plac, ulica, miasto itp.): dlatego Land art wydaje się być dziś redefiniowany przez kryterium koncepcji instalacji.
ostatecznie instalacja może być:
- mobilna (lub możliwa do ponownego zamontowania);
- stała (lub stała);
- efemeryczna (lub tymczasowa).
instalację można najczęściej przyrównać do rzeźby, ale nie można jej do niej zredukować., Mówi się o hybrydyzacji i mutacjach.
umożliwia również eksplodowanie pojęcia objętości: instalację można rozumieć jako obiekt o zmniejszonych rozmiarach do bardzo dużej przestrzeni (np. Monumenta).
specyfika: niektóre instalacje są przeznaczone dla (i w zależności od) konkretnej lokalizacji wystawy.
interakcja: w niektórych przypadkach publiczność jest zmuszana do interakcji z instalacją, a nawet z samym artystą.,
dystans między publicznością a dziełem jest mniej lub bardziej zniwelowany; w niektórych przypadkach dochodzi do partycypacji, publiczność przenika się w granicach właściwych dziełu, tworząc nowe rodzaje relacji między stworzeniem, Stwórcą i widzem.
scenografia: niektóre prace zapraszają do kursu, ścieżki i proponują różne etapy lub sekwencje sensoryczne.
oto praca Yoko Ono zatytułowana „Cut Piece” z 1965 roku. Obejrzyj film i zobacz, jakie znaczenie możesz czerpać z tej pracy.,
to prowadzi nas do punktu o sztuce, a jaki jest dokładnie sens tego wszystkiego? Czy chodzi o to, aby stworzyć przyjemność dla widza / osoby doświadczającej sztuki, czy po prostu sprowokować myślenie?
jak zapewne wiesz, jeśli lubisz sztukę, musisz mieć świadomość, że są tacy z nas, którzy po prostu nie lubią sztuki, a w szczególności sztuki, która nie jest niezwykle łatwa do zrozumienia na pierwszy rzut oka.,
sztuka, która wyzwala widza, którą często może być Sztuka instalacji, często może wywoływać u obserwującego uczucie silnej niechęci lub dezorientacji.
nasuwa się pytanie: „co czyni dobrą sztukę instalacyjną?”Z pewnością nie każda sztuka instalacji jest jednakowa, tak jak każdy rodzaj twórczości. Czy nie ma norm? Czy to wszystko jest czysto subiektywne?,
niedawno rozmawialiśmy z profesorem Uniwersytetu Kalifornijskiego Jennifer Gonzalez, która studiowała sztukę instalacji, a nawet napisała książkę o sztuce instalacji pod tytułem Subject to Display: Reframing Race in Contemporary Installation art.
Jennifer oferuje następującą ciekawostkę: „jak każda forma sztuki, dobra sztuka instalacji zmienia sposób, w jaki widzimy, odczuwamy lub myślimy o świecie.”
oczywiście każdy widzi sztukę inaczej. Niektórzy ludzie nie czują się komfortowo, gdy ich myśli są kwestionowane lub prowokowane.,
zakładając jednak, że chciałbyś lepiej zrozumieć sztukę instalacji niż już to robisz, cofnijmy się w czasie.
Wesprzyj tego bloga& kup jedną z moich specjalnych koszulek!
przyjrzymy się teraz historii sztuki instalacji i kontekstowi, jak powstał ten często źle rozumiany podgatunek sztuki.
Historia sztuki instalacji
termin „instalacja” jest stosunkowo nowy w jego użyciu i definicji jako pojęcia artystycznego.,
w 1958 roku artysta Allan Kaprow mówił o „środowisku”, opisując swoje produkcje, polegające na stworzeniu pomieszczenia wymagającego interwencji lub sytuacji widza i miejsca w rodzaju happeningu, określanego później jako „performance”.”
w tym samym roku francuski artysta Yves Klein zaprosił publiczność do odwiedzenia przestrzeni Galerii Iris Clert w Paryżu, aby zaprezentować swoje najnowsze dzieło,” Exposition du vide”: podłoga, sufit i ściany pomalowane na biało, wszystkie oświetlone niebieskawym światłem.,
figlarne, partycypacyjne i mobilne wymiary są już obecne w tych awangardowych pracach.
w retrospekcji, współcześni artyści są częścią genealogii, która na przełomie lat 20.i 20. ubiegłego wieku pojawiła się w postaci artystów (samodzielnie lub w grupach), zdolnych do organizowania, prezentowania i inscenizowania swoich produkcji w sposób nonkonformistyczny.,
teoretycy sztuki sytuują to zjawisko w kontekście takich nurtów jak Dadaizm i Surrealizm: na przykład Marcel Duchamp, projektant Międzynarodowej Wystawy surrealizmu w Galerie des Beaux-Arts w Paryżu, czy Merzbau Kurta Schwittersa, dwóch artystów, którzy jednak pracowali w tajemnicy swoich warsztatów.
w 1969 r.publiczność odkrywa Given, ostatnie dzieło Duchampa, rozpoczęte w 1946 r. i ukończone w 1968 r.: artysta opisał je jako „przybliżenie demontowalne” i towarzyszy mu ” specyfikacja, która sprawia, że teoretycznie jest „remountable”.,
pierwsza „efemeryczna” instalacja, zaprojektowana do zniszczenia po krótkiej wystawie, została zrealizowana w 1956 roku w Barcelonie przez katalońskiego poetę Joan Brossę.
w Japonii Grupa Gutai wyrażała się poprzez neodadaistyczne performanse i formy instalacji.
w 1958 roku Wolf Vostell zrealizował instalację Czarny Pokój ( Das schwarze Zimmer), a w 1963 roku wystawił w Smolin Gallery w Nowym Jorku instalację 6 TV De-coll / age.,
w zależności od Mody i aranżacji, w otoczeniu, które ma swoją własną dynamikę, instalacje wykorzystują tradycyjne media, takie jak malarstwo , rzeźba , fotografia, ale częściej nowsze media, takie jak projekcje (film, wideo), dźwięk, oświetlenie.
artysta taki jak Nam June Paik jako pierwszy użył techniki mieszanej, łączącej telewizję, wideo, dźwięki i światła w ekspozycji muzyki – telewizji elektronicznej w Galerii Parnass w Wuppertalu w 1963 roku.,
artyści grupy Fluxus i Lettrist również wyrażali się poprzez tymczasowe instalacje, Mniej lub bardziej prowokacyjne.
na początku lat 80-tych pojawiły się interaktywne instalacje wizualne i dźwiękowe, wykorzystujące środki analogowe i cyfrowe, takie jak Jean-Robert Sédano i Solveig de Ory .
począwszy od lat 90., instalacje wykorzystują narzędzia komputerowe, aby napędzać efekty lub tworzyć główne medium, z takimi artystami jak Perry Hoberman, David Rokeby, lub cyfrowe i wciągające z Jeffrey Shaw lub Maurice Benayoun.,
teraz przyjrzymy się niektórym z bardziej znanych, a czasem niesławnych artystów instalacji, których świat widział do tej pory…
znani artyści instalacji, o których powinieneś wiedzieć
artyści instalacji nie zawsze są najbardziej znanymi artystami, na których wielu studentów historii sztuki natknie się studiując sztukę, co jest dziwne, ponieważ sztuka instalacji jest jedną z najbardziej przełomowych i często najtrudniejszych.to-miss wypowiedzi artystycznych, które mogą być wykonane.,
Weźmy na przykład tę cyfrową instalację Kyry Schmidt, która dominuje w całym krajobrazie.
jak już wspomnieliśmy, rozróżnienie pomiędzy tą sztuką, która jest uważana za „sztukę instalacji” i „sztukę lądową” sprowadza się do wypowiedzi artystów o ich własnej pracy, a także do postrzegania widzów, ponieważ artysta wyraźnie nie będzie obecny, aby kierować opinią każdego widza, jak zdefiniować to, co widzi. Sztuka, innymi słowy, mówi sama za siebie, i w prawdziwym sensie, nie obchodzi, co widz myśli o niej.,
aby jeszcze bardziej podkreślić, „Spiral Jett” Roberta Smithsona może być postrzegany jako land art, sztuka instalacji lub rzeźba z robót ziemnych, ale też po prostu jest.
Sztuka instalacji jest tak potężnym medium, ponieważ często jest czymś więcej niż 2D, docierając do sfery mediów opartych na doświadczeniu, które oddziałują na nas w inny sposób niż obraz czy inne media.
celem sztuki instalacyjnej jest wyrażenie czegoś naprawdę epickiego lub uczucia, które można odczuć tylko w świecie lub kontekście danego dzieła.,
lista popularnych, a właściwie legendarnych artystów instalacji nie jest krótka. Jako student sztuki i jako ktoś oczywiście ciekawy procesu twórczego, mam nadzieję, że spodoba ci się Ta lista najsłynniejszych artystów instalacji wszech czasów, o której każdy powinien wiedzieć., (*To oczywiście zależy od ciebie, czy zgadzasz się, że powinny być na tej liście, i byłoby interesujące usłyszeć swoją opinię w komentarzach poniżej)
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama jest japońską artystką współczesną, która jest znana ze swoich obszernych życiorysów w dziedzinie sztuki oraz długiej listy wystaw i stałych instalacji.
zaczęła odnosić sukcesy w latach 50., a obecnie jest jedną z najbardziej znanych japońskich artystek, ostatnio trafiając na listę 100 najbardziej wpływowych osób magazynu Time.,
Sztuka Yayoi, bardzo barwna w życiu, zanurza widza w doświadczeniu, które przenosi go daleko poza granice zwykłego, Zwykle angażującego w jakiś sposób groszki.w 2017 roku Muzeum Hirshhorn w Waszyngtonie otworzyło wystawę poświęconą jej 50-letniemu dziełu. w tym samym roku w Tokio powstało muzeum nazwane jej imieniem.
jej wystawy są uważane za doświadczenie, które trzeba zobaczyć.
Zobacz zwiastun Kasumy (Infinity), o artyście.,
przeczytaj nasz artykuł „Yayoi Kusama: szaleństwo Polka Dot”
do góry next…Ai Weiwei.
Ai Weiwei
Ai Weiwei jest artystką z Pekinu w Chinach. Jest filmowcem, artystą wizualnym, instalatorem, autorem i artystą architektonicznym. Jest, a przynajmniej był, obszernym blogerem, znajdując miejsce do wyrażenia swojego witriolicznego komentarza na platformie Sina Weibo we wczesnych dniach mikro-blogowania w Internecie.,
jego najbardziej godne uwagi prace obejmują współpracę z architektami w celu zaprojektowania i stworzenia Stadionu Narodowego w Pekinie na Igrzyska Olimpijskie w 2008 roku, ale nie popełnij błędu, spuścizny tego człowieka nie można podsumować w zaledwie kilku dużych kawałkach.
Ai Weiwei jest działaczem na rzecz praw człowieka, który publicznie głośno wyraził swoją niechęć do chińskiego rządu.
Zawsze wydaje się, że rząd depcze mu po piętach.,
pomimo sprzeczności z własnym rządem w sprawach, które mówi lub robi, jest laureatem wielu nagród w ciągu swojej długiej kariery, w tym Nagrody Stowarzyszenia Rzeczoznawców za doskonałość w sztuce i nagrody ambasadora sumienia Amnesty International.
oto ciekawy wywiad z Ai Weiwei, który podpowie ci, kim jest ten człowiek.
Dalej…
Damien Hirst
Damien Hirst jest angielskim artystą i kolekcjonerem sztuki., Jego najbardziej godne uwagi dzieło, które wydaje się być jego wielkim (choć być może nieprawdopodobnym) „hitem”, nazywa się fizyczną niemożliwością śmierci w umyśle kogoś żyjącego, czyli wielkim rekinem tygrysim zawieszonym w niebieskim formaldehydie w zbiorniku, stworzonym w 1991 roku.
oto filmik przedstawiający ten chwytliwy utwór, z dyskusją między Beth Harris, Salem Khanem i Stevenem Zuckerem.
ten kawałek rekina jest już dość znany i wywołuje wiele różnych reakcji ze strony widzów. Jest piękny? Czy to przerażające?, Zależy to od tego, kto na nią patrzy, od ich nastroju na czas, nie wspominając już o własnej relacji z tematem narzuconym widzowi przez artystę: śmierci.
Hirst jest dwukrotnym laureatem Nagrody Turnera. Niektóre z jego innych prac obejmują odtworzenie pracowni chemików, zwanej apteką, z dala od stada, która była martwą owcą w formaldehydie i sen, który był jednorożcem zawieszonym w formaldehydie.,
i kiedy wydawało ci się, że widziałeś to wszystko, jeśli chodzi o jednorożce zawieszone złowieszczo w zbiornikach z formaldehydem, jest też to…
głównym tematem pracy Hirsta jest, jak mogłeś się domyślić, … śmierć.
odwiedź stronę: http://www.damienhirst.com/
Dalej …
Kara Walker
Kara Walker jest amerykańską artystką, która kształciła się na Uniwersytecie Columbia.,
jej wystawy podróżowały po Stanach Zjednoczonych i Paryżu, odbywają się w muzeach i ARC / Musee d ' Art Moderne de la ville de Paris.
miała 4 inne wystawy indywidualne i została zamówiona do innych publicznych instalacji artystycznych, w tym jej najsłynniejsza, subtelność.
jej prace przedstawiają tematy związane z rasą, płcią, równością, przemocą, seksualnością i tożsamością.,
jest najmłodszą stypendystką MacArthur fellowship, która jest Grantem dla tych, którzy wykazują się wzorowym talentem i inicjatywą w swojej dziedzinie.
odwiedź stronę:http://www.karawalkerstudio.com/
Dalej…
Doris Salcedo
urodzona w Kolumbii, Doris Salcedo jest artystką wizualną najbardziej znaną ze stosowania w swoich pracach zwykłych przedmiotów.
jest laureatką Guggenheim Fellowship for Visual Arts, prestiżowego grantu za wyjątkową pracę w sztuce, a także wielu innych renomowanych nagród.,
podzieliła się, że jej podejście do tworzenia instalacji jest następujące: „sposób, w jaki grafika łączy Materiały, jest niezwykle potężny. Rzeźba jest jej materialnością. Pracuję z materiałami, które są już naładowane znaczeniem, znaczeniem wymaganym w praktyce codziennego życia…wtedy pracuję do tego stopnia, że staje się to czymś innym, gdzie dochodzi do metamorfozy.”
zobacz ten film, w którym Doris opowiada o naturze swojej pracy.,
przeczytaj nasz artykuł fabularny, „imponująca Doris Salcedo”
Dalej…
Judy Chicago
Judy Chicago jest artystką feministyczną i instalatorką pochodzącą ze Stanów Zjednoczonych. Od swojej pierwszej wystawy w 1965 roku Judy ma długą karierę.
jej najbardziej znane instalacje to the Dinner Party ,International Honor Quilt (pokazane poniżej), The Birth Project, Powerplay i The Holocaust Project.,
ma stałe wystawy w muzeach na całym świecie i wydała 8 książek.
obejrzyj poniższy film, jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tym „rozrabiaku”…
odwiedź stronę: http://www.judychicago.com/
przeczytaj naszą fabułę, życie i Sztuka Judy Chicago, aby uzyskać więcej informacji
Dalej…Olafur Eliasson.,
Olafur Eliasson
Olafur Eliasson jest artystą, który jest znany ze swojego włączenia elementów, aby doświadczenie widza było wyjątkowe.
jest duńsko-islandzkim artystą, który przede wszystkim pracuje nad światłem, temperaturą powietrza, wiatrem i wodą, aby wzbogacić swoje prace instalacyjne.
od czasu swojej pierwszej wystawy indywidualnej w 1993 roku, jego prace zyskały uznanie krytyków. Brał udział w wystawach na całym świecie, m.in. w Niemczech, Korei, Londynie i Brazylii.,
obejrzyj wywiad z Olafurem Eliassonem, aby dowiedzieć się więcej o artyście z okazji otwarcia jego retrospektywy w Tate Modern.
odwiedź: https://www.olafureliasson.net/
Bruce Nauman
Bruce Nauman jest artystą ze Stanów Zjednoczonych, który dobrze zna wiele różnych form sztuki. Jego prace obejmują rysunek, rzeźbę, pracę z neonem i nie tylko.,
w jego twórczości jest niezaprzeczalna seksualność, która w połączeniu z nieco surowym, uniwersalnym wydźwiękiem reklamowym w jego twórczości … rodzaj przyciągającej wzrok nowoczesności … sprawiają, że widz podlega szerokiemu wachlarzowi reakcji i emocji.
od czasu pierwszej wystawy w 1966 roku jego prace stały się szeroko znane. Jego prace były prezentowane w wielu prestiżowych muzeach, w tym Documenta, Whitney Biennale i Biennale w Wenecji.,
jest laureatem 8 nagród i wyróżnień, i jest powszechnie obchodzony jako artysta progresywny na całym świecie, zgodnie z credo, że „prawdziwy artysta pomaga światu”.
Przeczytaj więcej o Bruce ' u tutaj: https://www.moma.org/artists/4243
Joseph Beuys
Joseph Beuys był niemieckim artystą, który praktykował wszystkie formy sztuki., Jego filozofią sztuki była „Rozszerzona definicja sztuki” i idea rzeźby społecznej jako gesamtkunstwerk, co oznacza dzieło sztuki, które wykorzystuje wszystkie formy sztuki, lub próbuje.
innymi słowy, kiedyś przykrył się kocem i wszedł do pokoju z kojotem, aby zobaczyć, co się stanie. Tytuł brzmiał „I Like America and America Likes Me”. Na pewno!
jego imponujące prace obejmują sztukę wizualną, instalację i performance, ale również wniósł wkład w sposób akademicki, z teorią sztuki.,
miał również imponującą listę wystaw, które odbyły się pośmiertnie.
oto krótki filmik zadający pytanie: „kim jest Joseph Beuys?”
Dalej…
Allan Kaprow
Allan Kaprow był amerykańskim artystą najbardziej znanym ze swoich instalacji i obrazów.,
swoją filozofię sztuki opisał jako „beton” lub używając zwykłych materiałów, takich jak „farba, krzesła, jedzenie, elektryczne i neonowe światła, dym, woda, stare skarpety, pies, filmy”, aby wywrzeć wpływ.
studiował sztukę i filozofię w szkole i zaczął nauczać. Stworzył serię znanych instalacji zwanych happeningami, będących mieszanką performansu i sztuki instalacji.
oto film z 1988 roku w Nowym Jorku, który zagłębia się w niektóre z ciekawych wydarzeń Allan ' a i ich związek.,
odwiedź:http://www.allankaprow.com/
Dlaczego potrzebujemy sztuki instalacji
do tej pory omawialiśmy słynne prace instalacyjne, artystów i tło medium. Sztuka instalacji była w tak krótkim czasie destrukcyjna i dała nam niesamowitych artystów z imponującymi pracami z całego świata.
ale dlaczego Sztuka instalacji ma wpływ? Co czyni z niej konieczną formę sztuki konceptualnej?, Cóż, są trzy główne powody, dla których tego potrzebujemy: krytyczne myślenie, inspiracja i emocje.
krytyczne myślenie
kiedy pytasz artystę instalacji o znaczenie ich pracy, często jest to intensywne i prowokujące do myślenia.
na przykład, Doris Salcedo skupia swoje prace instalacyjne wokół tematów śmierci, wojny, przemocy i przemocy wobec kobiet w jej ojczystym kraju, Kolumbii.
Judy Chicago koncentruje swoją pracę na kwestiach feministycznych, a jej utwór „The Dinner Party” jest ceniony przez krytyków i znany na całym świecie.,
te tematy są podstawowe i są abstrakcyjne w porównaniu z samymi utworami, co oznacza, że widzowie muszą krytycznie myśleć o tym, jaki przedmiot przyjmują.
pomysły i ich wpływ są ważniejsze niż sama instalacja, ponieważ artysta przedstawia przekaz w sposób, który sprawia, że ludzie myślą.
Sztuka instalacji ma na celu przesunięcie uwagi od dosłownego wizualnego przedstawienia dzieła na to, co kryje się za nim pojęciowe znaczenie.,
przeróbka sposobu konsumowania sztuki wymaga krytycznego myślenia i zmiany subiektywnej perspektywy wśród indywidualnych odbiorców.
choć tematy nie zawsze są od razu widoczne, artysta jest przemyślany w każdym aspekcie utworu. Nie ma tekstury, medium ani szczegółów, które nie są zamierzone w pracach instalacyjnych.
poza krytycznym myśleniem Sztuka instalacji sprzyja dialogowi między widzami. Wywołało to dyskusję wśród krytyków i innych artystów w środowisku instalacji.,
tworzy doświadczenie dla publiczności, bardziej niż obraz czy rzeźba. Sztuka instalacji łamie granice na wiele sposobów.
„jeśli tradycyjne dzieło sztuki pozwala nam docenić kunszt artysty, instalacja pozwala nam doświadczyć „dzieła sztuki”, a może nawet przemyśleć nasze postawy i wartości.”- Encyklopedia sztuki
inspiracje
prace instalacyjne nie ograniczają się do ścian muzeów i galerii.,
niektóre prace, takie jak rzeźby plenerowe Yayoi Kusamy, „dobre ogrodzenia czy dobre sąsiedzi” Ai Weiwei ' a czy „pierścień – łańcuch” Arnaud Lapierre ' a, są pięknymi przykładami dzieł sztuki, które znajdują się w przestrzeni publicznej.
to inspirujące, aby żyć swoim codziennym życiem i natknąć się na dzieło sztuki na dużą skalę, które sprawia, że zastanawiasz się. Grafika, która sprawia, że jesteśmy pytani, celowe, i inspiruje nas jest darem.
pomysł, że wszystko jest możliwe dzięki sztuce, jest ekscytujący. Jako Stwórca nie ma ograniczeń., Tworzenie sztuki jest zakorzenione w naszym bycie, dlatego tak nas inspiruje.
element instalacji zapewnia komuś inny rodzaj doświadczenia, a każda osoba patrzy na niego i interpretuje go nieco inaczej.
Sztuka instalacji może inspirować zmiany. Tak wielu artystów eksploruje ciężkie tematy, które są celowo zwracane na uwagę odbiorców, o których w przeciwnym razie mogliby nie być świadomi.
te dzieła sztuki inspirują ludzi do dalszego szerzenia świadomości i tworzenia zmian w swoich społecznościach.,
instalacje są zazwyczaj tymczasowe, co pomaga przekazać pojęcie przywiązania.
w buddyzmie idea przywiązania jest przyczyną wszelkiego cierpienia. Zabieramy ze sobą wspomnienia i nic więcej, więc sztuka instalacji może zainspirować nas do mniejszego przywiązania.
„każda forma sztuki jest formą władzy; ma wpływ; może wpływać na zmianę – może nie tylko nas poruszyć, ale także nas poruszyć.”- Ossie Davis
Emotion
Sztuka instalacji może mieć za sobą Mroczne Motywy., Kwestie kulturowe, polityczne, wojna, śmierć, ucisk i inne tematy, które niekoniecznie są łatwe do omówienia.
celem sztuki instalacji jest wywołanie emocji i rozmowy oraz przybliżenie ważnych dla Artysty zagadnień.
na przykład artysta Damien Hirst skupia wiele swoich prac wokół śmierci. Jego użycie martwych zwierząt zawieszonych i zakonserwowanych formaldehydem, zwanych „fizycznymi Niemożliwościami śmierci w umyśle kogoś żywego”, ma sprawić, że publiczność poczuje się trochę nieswojo lub niekomfortowo.,
możliwość przyswojenia doświadczenia elementu instalacji czyni go tym bardziej wyjątkowym. Tworzy intymną chwilę między widzem a dziełem sztuki w sposób, w jaki obraz lub bardziej tradycyjny utwór nie może.
ta chwila staje się głębsza tylko wtedy, gdy element instalacji jest interaktywny lub widz staje się częścią historii.,
„myślę, że sztuka, bardziej niż cokolwiek innego, pomaga ludziom syntetyzować emocje i syntetyzować części nas samych, dlatego jako artysta czuję odpowiedzialność za próbę ułatwienia tej syntezy.”- Jennifer Nettles
dlaczego Sztuka instalacji jest potrzebna?
Sztuka instalacji wykracza poza preferencje estetyczne, ponieważ zazwyczaj wykorzystuje materiały, które są przyziemne i zwyczajne, i idzie prosto do symboliki i znaczenia.
domaga się krytycznego myślenia i emocji swoich widzów, inspiruje do tworzenia innych artystów., Tworzy znaczące związki między artystą a publicznością, głównie wtedy, gdy ich praca przemawia za tych, którzy nie mają głosu.
w historii sztuki Sztuka konceptualna jest stosunkowo nowa, ale nie umniejsza jej znaczenia i autorytetu w świecie sztuki. Sztuka instalacji jest doświadczeniem i niezbędnym medium w naszym społeczeństwie.
niezależnie od tego, czy jesteś fanem tego stylu sztuki, czy nie, jest coś do powiedzenia na temat wpływu, jaki może mieć na nas, gdy jest tworzony z troską.
„Cała znacząca Sztuka współczesna wywodzi się ze sztuki konceptualnej., Obejmuje to sztukę instalacji, sztukę polityczną, feministyczną i społecznie ukierunkowaną.”- Sol LeWitt
podsumowanie
każdy z wymienionych artystów jest niezwykle utalentowaną i znaną osobą w środowisku sztuki instalacyjnej, a teraz, mam nadzieję, będziesz miał lepsze zrozumienie sztuki instalacyjnej pod względem jej kontekstu w świecie sztuki, miejsca w historii i możliwości, które możesz chcieć realizować, jeśli kwestionujesz, czy malarstwo lub rysunek jest dla ciebie medium.
jeszcze raz zostaw komentarz jeśli chcesz.,
” tak jak rozwój sztuki ziemi i sztuki instalacji wynikał z idei wyprowadzania sztuki z galerii, podstawą mojego zaangażowania w sztukę publiczną jest kontynuacja rysunków ściennych.,
Art Installations and Tradition in Japan
Climate Change-Themed Installation Art – A Brief Look
Recommended Books on Installation Art
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon