to znajomy widok: cichy, dobrze ubrany muzyk na podium machający pałeczką, aby zatrzymać czas. Dyrygenci to jednak znacznie więcej niż zegarmistrzowie—to interpretatorzy i liderzy, którzy kształtują i udoskonalają każdy aspekt brzmienia spektaklu i, pracując w najlepszym wydaniu, jednoczą grupę wykonawczą. W rzeczywistości większość pracy dyrygenta odbywa się na długo przed występem, a może nawet przed spotkaniem z orkiestrą.,
dyrygenci muszą być wnikliwi i charyzmatyczni—zdolni do inspirowania ciężkiej pracy i głębokiej muzykalności członków zespołu, zdolni do słownego i niewerbalnego przekazywania szerokiego wachlarza emocji.
Kiedy dyrygenci otrzymują setlistę na następny koncert lub sezon—Zwykle tworzoną przez dyrektora muzycznego orkiestry, gdy role te są rozdzielone—zaczynają badać i analizować muzykę pod ręką, starając się zrozumieć wizję kompozytora, a także interpretować muzykę na swój sposób., Wkrótce potem rozpoczynają próby z orkiestrą: kształtują poszczególne, czasem nawet najdrobniejsze aspekty wykonania-dynamikę, frazowanie, timing i inne-aby lepiej połączyć brzmienie orkiestry, promować jedność rytmiczną i realizować własną interpretację utworu.
jeśli chodzi o wydajność, dyrygenci zazwyczaj używają pałeczki do zarysowania tempa, a ich wolna ręka do wskazania wejść i niuansów, ale niektórzy dyrygenci całkowicie rezygnują z pałeczki, uwalniając obie ręce i ramiona dla bardziej skomplikowanych kierunków interpretacyjnych., Dyrygenci wykorzystują również ruchy tułowia i mimikę, aby przekazać zespołowi swoje życzenia dotyczące frazowania i dynamiki. Podczas gdy niektórzy dyrygenci są tam tylko po to, aby prowadzić, obowiązki innych wykraczają daleko poza podium. Na przykład dyrektorzy muzyczni orkiestr mają szerokie uprawnienia nad sprawami zespołu, w tym nad wyborem repertuaru, nadzorowaniem przesłuchań i zatrudnianiem, a także pomocą w zbieraniu funduszy i reklamie. Z drugiej strony, dyrygenci sesyjni—którzy są liczni w Hollywood-pracują na zasadzie freelance.