nad niemal kinowym instrumentalistą Tae Beast, który pulsuje zamyślonymi strunami i chwytliwym basem, Kendrick używa „ery Ronalda Reagana”, aby oddać obraz LA w anarchii, chaotycznych dzielnicach opanowanych przez z syrenami, przegranymi sprawami i zagubionymi dziećmi.
są to warunki, jak on tak wyraźnie określa, że narodziło się pokolenie., Urodzony w 1987 roku Lamar jest dzieckiem epoki Reagana, wśród młodych ludzi wychowanych w centrach miast, którzy stawiali pierwsze kroki w społecznościach zniszczonych przez epidemię cracku i wojnę z narkotykami, która rozbijała dzielnice jak Compton w pył.
„Era Ronalda Reagana” to List miłosny do zaginionych dzieci, które wyłoniły się z popiołów Mrocznego okresu w amerykańskiej historii., Zaczerpnięty z jego debiutanckiego albumu, Section 80, „Ronald Reagan Era” był wczesnym wglądem w jego zdolność do kontekstualizacji swojego życia i otoczenia i zamknął zmienne kadencje i refleksyjne spojrzenie, które widziało go rozkwit w szanowanym MC, którym jest dzisiaj. Gra jako poruszający portret, swego rodzaju pochwała dla tych, którzy zostali wycofani i pozostawieni wśród społecznego rozszarpania i dysfunkcji.,
drugi album Good Kid, Maad City był miejscem, gdzie Lamar po raz pierwszy znalazł mass appeal. Płyta jest intensywnym, klarownym biograficznym przedstawieniem dnia w Compton. Przez 12 utworów podążamy za nim przez niebezpieczeństwa, przyjemności, traumy i kłopoty, które towarzyszyły jego nastoletnim latom w mieście i słuchamy, jak zagłębia się w stracie, smutku i pragnieniu w cieniu Miasta Aniołów.,
„Sing About Me, I 'm Dying Of Thirst”, dziesiąty utwór z albumu, jest trzewnym spojrzeniem na życie w ciemniejszych zakątkach Compton i widzi go, jak dzieli się osobistymi historiami od przyjaciół i mieszkańców, których kiedyś znał, ludzi, którzy walczyli z traumatycznymi przeżyciami, którzy żyli i umierali z bliznami od żalu strzelaniny gangów i nastoletniej prostytucji.
Pierwsza połowa poświęcona jest tym prawdziwym historiom., Pierwsza zwrotka przenosi słuchaczy z powrotem do sceny z dzieciństwa Lamara, gdzie będąc świadkiem morderstwa najlepszego przyjaciela, opowiada z perspektywy starszego brata ofiary. – Wybiegłaś Na zewnątrz, gdy usłyszałaś wołanie mojego brata o pomoc-powiedział brat i podziękował Lamarowi za to, że przytulił się do rodzeństwa, gdy wziął Ostatnie oddechy.
„a jeśli umrę, zanim twój album padnie, mam nadzieję…” To nagłe zniknięcie dla innego przyjaciela, który Lamar był świadkiem śmierci młodo i przestraszonego w Compton., Rozmowa była prawdziwa, później ujawnił w wywiadzie, a obaj bracia przeszli przed wydaniem albumu. Są przykładem opowieści o smutku i żalu, stłumionych Krzykach, które nigdy nie wyszły z miasta, ale teraz będą żyć wiecznie na tonach dobrego dzieciaka, Maad City.
„Money Trees” (z Good Kid, Maad City)
„marzenia o życiu jak raperzy”, Lamar obelga na „money Trees”, kolejny wyróżniający się moment z Good Kid, Maad City., Na albumie czczonym jako jedna z najlepszych płyt rapowych swojej epoki, „Money Trees” znajduje się wśród klejnotów koronnych. Uzbrojony w gwiezdną zwrotkę ze stajennego TDE Jaya rocka, utwór jest szerszym spojrzeniem na nieustępliwą pogoń za amerykańskim snem. Z produkcji DJ Dahi widzi Lamar dokumentować słabe wyobrażenia, że on i przyjaciele dorastali życia poza granicami ich sąsiedztwa.
Lamar i Jay Rock spoglądają tam i z powrotem między niebezpieczeństwami ubóstwa i natychmiastowymi nagrodami, ale wysokimi zagrożeniami życia na ulicach., Nurt, który pociąga za sobą falę, to nieubłagana tęsknota za dochodami, głód wychodzenia poza ich sytuację, zapał, który, gdy jest źle ukierunkowany, może sprzyjać lekkomyślnemu duchowi, który widzi, jak młodzi ludzie ryzykują życie i wolność.
podczas gdy ważą najazdy domowe i marzenia o pieniądzach, aby rozproszyć ich presję finansową, miraż i fantazje o dalekich rapowych marzeniach błyszczą mgliście w oddali. „Zaparkuj samochód, a potem zaczniemy rymować, ya bish”, mówi, ” jedyną rzeczą, którą mieliśmy uwolnić nasz umysł. Więc zatrzymaj ten werset, gdy zobaczymy znaki dolara.,”
’Untitled 02 | 06.23.2014′ (From Untitled Unmastered)
skrupulatny charakter albumów Kendricka Lamara sprawia, że rzadko słyszymy od niego poza tymi ograniczeniami, niezakłóceni od wspaniałej narracji karmionej jego płytami. Cue Untitled Unmastered-album kompilacyjny, na którym znalazło się osiem niepublikowanych DEM z sesji nagraniowych The To Pimp A Butterfly.
druga piosenka „Untitled 02 | 06.23.2014” wskazuje na magię, która miała miejsce podczas tych sesji., Słyszymy, jak floss i kaskader z kadencjami pułapki nad instrumentalnym, który splata jęczące Bębny zagłady, zacienione rogi i klawisze w warczącym tle.
w trakcie podróży słyszymy, jak stara się pogodzić powtarzające się wątki z tego rozdziału, przeżuwając ekstremalne wahadło, na którym toczy się jego życie, bogactwo i materializm, który przychodzi wraz ze sławą i sukcesem, i jak jest to zrównoważone z surowymi rzeczywistościami, z którymi wciąż borykają się jego przyjaciele i rodzina, którzy nadal poruszają się po życiu w sąsiedztwie, z którego się wyłonił., Słyszymy rozdartego człowieka, cieszącego się łupami swoich darów, a jednak zmagającego się z warunkami, które przezwyciężył, aby do nich dotrzeć.
„Alright” (From To Pimp A Butterfly)
w 2015 roku, po zdobyciu uznania i pochwał dobrego dzieciaka, MAAD City, Lamar wydał długo oczekiwaną kontynuację. Podczas gdy wielu słuchaczy tęskniło za gardłowymi, długimi rapami z poprzedniego albumu, Lamar był gotowy, aby podążać w nowym kierunku.
To Pimp A Butterfly zaprezentował nowe motywy i nowe dźwięki., To było rozszerzone spojrzenie na rasę i klasę w Ameryce, a także szczere dziennikowanie jego własnych wewnętrznych walk z depresją i jego wahaniem zdrowia psychicznego. Okładka albumu przedstawia potężne zdjęcie Lamara i jego przyjaciół z dzieciństwa umieszczonych na trawniku Białego Domu, nagich piersi z banknotami i butelkami alkoholu w palcach. U ich stóp leży sędzia rozłożony po podłodze, Oczy przekreślone i uznany za zmarłego, młotkiem luźno trzymanym w palcach. Przesłanie było jasne: był to portret buntu i upodmiotowienia dla tych, których kraj pozostawił po sobie.,
Ten Ton wyzwolenia został uchwycony na „Alright”, hymnie, który stał się symbolem czarnego protestu na całym świecie. Przez cały czas oczyszcza osobiste i pokoleniowe traumy dostarczane czarnym społecznościom przez brutalność policji i rasizm systemowy i znajduje zdecydowany optymizm w przyszłości jaśniejszej niż teraźniejszość.
podczas 58.Grammy przybył na scenę tasując się w gangu łańcuchów z celi więziennej, kończyny związane. Była to notatka dla obserwujących świat, pokazująca warunki, jakie stawiały społeczności afroamerykańskie w przeszłości i obecnie.,
ale piosenka została naprawdę umieszczona w spuściźnie pokolenia po protestach przeciwko brutalności policji, które pojawiły się w 2014 roku, po zabójstwie Mike ' a Browna w Ferguson na rok przed premierą piosenki, i dominowały przez następne lata z zabójstwami kolejnych czarnoskórych Amerykanów z rąk policji. Kiedy czarne protesty rozlewają się na ulice, jak to miało miejsce w 2020 roku po zabiciu George ' a Floyda, „Alright” jest często hymnem, który daje pocieszenie sfrustrowanym i pogrążonym w smutku., Jest to apel do pokolenia wyczerpanego brutalnością policji, które w „Alright” znalazło hymn Wolności, który poprowadzi ich marsz.
’That Part (Remix)' (From Blank Face LP)
nie ma Kendricka Lamara bez Black Hippy. Grupa LA, w skład której wchodzili Ab-Soul, Jay Rock, Schoolboy Q oraz Lamar, powstała razem pod parasolem TDE pod koniec pierwszej dekady tysiąclecia. Spali na kanapach i szli za sobą po drodze, ścigając rapowy sen.,
teraz, w 2020 roku, wszyscy zachęcili się do kwitnących karier rapowych i podczas gdy Pełny Album Black Hippy nigdy nie pojawił się, regularnie zbierają się na remiksy i kawałki posse Off-the-cuff. Remiks” That Part „Z albumu Schoolboy Q' S Blank Face widzi grupę instynktownie w kroku, rzucając wersy na złowrogą produkcję.
słyszymy, jak Lamar Puszcza wolno w pobliskim strumieniu świadomości, zanim rzuci piłkę do Ab-Soul. To rytm, w którym rzadko go słyszymy, szorstki i wyzwolony.,
’ja' (od do Alfonsa motyla)
podczas gdy „w porządku” było wyzywającym spojrzeniem na świat, „Ja” było głęboko zakorzenione w wewnętrznym. Wersja albumowa i oficjalny singel różnią się nieznacznie. Ale obaj mają ducha funku, który żyje w swoich korzeniach, z próbką „That Lady” braci Isley zamkniętą w ich łodygach. Jest to spójny temat na albumie, który czerpie duży wpływ z kulturowych brzmień i gatunków czarnej Ameryki.
w obu wersjach „I” służy do podobnego celu., Piosenka jest na wpół rapowaną, na wpół śpiewaną harmonią o miłości własnej, jest wyłożona głęboko zakorzenionymi wybuchami ekstazy i daje ulotne poczucie ulgi od nawiedzających osobistych demonów i walk z depresją, które Lamar oświeca przez cały album.
jako płyta należy do jego najpotężniejszych do tej pory, uniwersalna pieśń pochwalna dla wszystkich, którzy walczyli., Choć już wśród fanów rapu uważany był za nową legendę,” ja ” ugruntowało go jako coś więcej, zepchnęło w niecodzienną atmosferę artystów, których muzyka wykracza poza gatunek, których sztuka staje się emblematem wyzwolenia, którego szukamy od tych uniwersalnych cierpień.
’Cera' (od Pimp A Butterfly)
'Cera', W szczerej dyskusji na temat uprzedzeń cienia słyszymy, jak mówi o ignoranckich ideałach, które odziedziczył jako nastolatek, jak „kiedyś tak się myliłem z różnymi odcieniami twarzy” i jak powoli rozwiązuje te wewnętrzne pogardy, kochając czerń w każdym odcieniu, jaki się wydaje.
to odważne i szczere przedstawienie trwających do dziś konstrukcji, które napędzają koloryzm. Aby dopełnić dialog i dodać głębi piosenkom, „Cera” zawiera gościnną zwrotkę z Rapsodii., Carolina MC100000000000 – Dwanaście lat, myśląc, że mój cień jest zbyt ciemny-rapuje-kocham siebie, nie potrzebuję już Kupidyna.”
” Cera ” w swoim pięknie jest wyrazem miłości, podróżą do znalezienia komfortu w czarnej skórze bez względu na odcień.,
’Duckworth' (from Damn)
Od „Keisha' s Song (Her Pain)” na odcinku 80 do szczerych perspektyw dzielonych na „Sing About me, I 'm Dying Of Thirst”, jest teraz wrzawa o tym, które strony pamiętnika Lamar wciągnie do życia.
„Duckworth”, z czwartego studyjnego albumu Damn, dodaje kolejny porywający rozdział do tego katalogu., Opierając się na technikach „Sing About Me, I 'm Dying Of Thirst”, zanurzamy się w latach 90.w Compton i słyszymy o przypadkowym i niemal tragicznym spotkaniu jego ojca,” Ducky”, i przyszłego szefa wytwórni Lamara, Top Dawga. Jak mówi historia, Ducky pracował na parapetach w KFC, kiedy ten ostatni szturmował budynek podczas napadu z bronią w ręku.
choć przypadkowe spotkanie jest oszałamiające, to historia obu postaci jest szczegółowo opisana, która wyróżnia „Duckworth”. Widzimy Lamara w jego poetyckim najlepszym wydaniu, ilustrującym, jak obaj znaleźli się w restauracji fast food tego popołudnia., Dowiadujemy się o Top Dawg, najstarszym z siedmiorga dzieci z matką uzależnioną od cracku. Aby nakarmić rodzinę, zaczął sprzedawać produkty w wieku 15 lat. Podczas gdy Ducky opuścił Southside Chicago, aby pogonić za lepszym życiem, opuszczając Compton z żoną i młodym synem (Lamar), o którym para marzyła, że pewnego dnia uda się do college ' u.
zdolność Lamara do wędrowania pod skórą swojej społeczności jest supermocarstwem. Są to niuansowe szczegóły, które leżą za życia, które są często tracone w statystykach., W „Duckworth” i poza nim jest w stanie rzucić światło, bez osądu, na złożone historie życiowe, które rozgrywają się w jego narożniku Los Angeles.
w ostatniej linijce widzimy go z małymi szczegółami, które zdefiniowały jego własny los. „Kto by pomyślał, że najlepszy raper będzie z przypadku? Bo jeśli Anthony zabił Ducky 'ego, Top Dawg mógłby służyć życiu, podczas gdy ja dorastałem bez ojca i Ginę w strzelaninie”, mówi, gdy album zaczyna się fade to black.,
londyński pokaz Kendricka Lamara był dla Artysty emocjonalnym momentem
biali ludzie: to jest to, co musisz zrobić
od lat obserwujemy śmierć czarnych w Internecie – czy śmierć George ' a Floyda cokolwiek zmieni?