Narodowość: amerykańska. Urodzona: Alicia Christian Foster w Los Angeles, Kalifornia, 19 listopada 1962. Wykształcenie: Uczęszczał Do Lycée Français, Los Angeles; Yale University, B. A. 1985. Kariera: aktorka w reklamach telewizyjnych od trzeciego roku życia, oryginalna postać „Coppertone Girl” w reklamach balsamu do opalania; 1969-debiut aktorski w telewizji w Mayberry, R. F. D.,; 1972—debiut filmowy w Napoleon i Samantha dla Disneya; 1970-dużo pracy dla telewizji, w tym serialu Bob & Carol & Ted & Alice, 1973, i Papierowy księżyc, 1974-75; 1991-wyreżyserowany pierwszy film, mały człowiek Tate . Nagrody: USA, Nagroda National Film Critics Award i Los Angeles Film Critics Award za taksówkarza (1976); Nagroda Brytyjskiej Akademii Sztuk Filmowych i telewizyjnych dla Najlepszej Aktorki Drugoplanowej i najbardziej obiecującej Debiutantki (1976) za taksówkarza i Bugsy 'ego Malone' a (1976); Nagroda Akademii dla Najlepszej Aktorki za oskarżonego (1988); Chevalier dans l ' Orde des Arts et de Lettres (1995); Nagroda Gubernatorów (1996), American Society of Cinematographers (1996). Agent: ICM, 8942 Beverly Boulevard, Beverly Hills, CA 90211, U. S. A.,
filmy aktorskie:
1970
Menace on the Mountain (McEveety—for TV) (jako Suellen McIver)
1972
Napoleon i Samantha (McEveety) (jako Samantha); Kansas City Bomber (Freedman) (jako Rita)
1973
Tom Sawyer (Taylor) (jako Becky Thatcher); One Little Indian (McEveety) (jako Martha); Rookie of the Year (elikann—dla TV)
1974
Alice już tu nie mieszka (Scorsese) (jako Audrey); smile Jenny, you ' re dead (Thorpe—dla TV) (jako Liberty)
1976 1977 1978
moi, Fleur Bleue (stop calling me baby!,) (jako Fleur Bleue)
1980
Lisy (Lyne) (jako Jeanie); Carny (Kaylor) (jako Donna)
1983 1984
Hotel New Hampshire (Richardson) (jako Franny Berry)
1986
zahipnotyzowany (zszokowany) (Laughlin) (jako Victoria, + co-pr)
1987
Siesta (Lambert) (jako Nancy)
1988
Five Corners (Bill) (jako Linda); the accused (Kaplan) (jako Sarah Tobias); stealing Home (Kampmann) (jako Katie chandler)
1989
backtrack (catchfire) (Dennis Hopper—wydany w USA, 1991) (jako Anne Benton)
1991
Milczenie owiec (Jonathan Demme) (jako Clarice Starling)
1992
cienie i mgła (Woody Allen) (jako prostytutka)
1993
Sommersby (Amiel) (jako Laurel); to było wspaniałe życie (Ohayon—doc) (jako narrator)
1994
Maverick (Richard Donner) (jako Annabelle Bransford); nell (Apted) (rola tytułowa, + co-pr)
1996
kontakt (Zemeckis) (jako Dr., Eleanor Ann Arroway)
1999
Anna i Król (Tennant) (jako Anna Leonowens)
Filmy jako reżyser:
1991
Little Man Tate (+ ro jako Dede Tate)
1995
Home for the Holidays (+ co-PR)
Filmy jako producent:
1998
The Baby Dance
1999
waking the Dead
Publications
by Foster: articles—
interview in ciné Revue (Paris), 1 July 1976.
wywiad w Screen International (Londyn), 8 października 1977.
wywiad z Andym Warholem, w Interview (Nowy Jork), czerwiec 1980.,
Wywiad Fostera z Nastassją Kinski w Film Comment (Nowy Jork), Wrzesień/Październik 1982.
„Dlaczego ja?”w Esquire (Nowy Jork), grudzień 1982.
wywiad przeprowadzony przez Fostera z Robem Lowe ' em w Interview (Nowy Jork), maj 1984.
wywiad w Time Out (Londyn), 8 listopada 1984.
wywiad w Interview (Nowy Jork), sierpień 1987.
wywiad z Lindą R. Miller w amerykańskim filmie (Los Angeles), październik 1988.
„American Original,” interview with Michael A. Lerner, in Interview (Nowy Jork), September 1989.,
„I' m An Outsider,” interview with Derek Winnert, in Radio Times (London), 25 May 1991.
wywiad z rodem Lurie, w Empire (Londyn), czerwiec 1991.
„Learning by Doing”, wywiad z V. Antonellym, w American Cinematographer (Hollywood), wrzesień 1991.
wywiad z Ingrid Sischy, in Interview (Nowy Jork), październik 1991.
„Wunderkind”, wywiad z Arion Berger, w Harper ' s Bazaar (Nowy Jork), listopad 1991.
„a Life in the Pictures,” article and interview with Brian Case, in Time Out (London), 15 January 1992.,
„l ' impulsive”, recenzja i wywiad z Philippe Piazzo i Isabelle Danel, w Télérama (Paryż), 22 lutego 1995.
„Jodie Foster wybiera się do domu na swój drugi film fabularny”, wywiad z Jonem Stevensem, w DGA (Los Angeles), Styczeń-Luty 1996.
On FOSTER: books—
Sinclair, Marian, Hollywood Lolita: The Nymphet Syndrome in the Movies, London, 1988.
Chunovic, Louis, Jodie: A Biography, Chicago, 1995.
Kennedy, Philippa, Jodie Foster: a Life on Screen, New York, 1996.
Smolen, Diane, The Films of Jodie Foster, Secaucus, New Jersey, 1996.,
Foster, Buddy, and Leon Wagener, foster Child: A Biography of Jodie Foster, New York, 1997.
On FOSTER: articles-— / h3 >
Van Meter, Jonathan, „Child Of The Movies”, in New York Times Magazine, 6 stycznia 1991.
Clark, John, filmografia w premierze (Nowy Jork), marzec 1991.
Hirshey, Geari, „Jodie Foster”, w Rolling Stone (Nowy Jork), 21 marca 1991.
Cameron, Julie, „Burden of the Gift” – amerykański Film z 1991 roku.
Current Biography 1992, New York, 1992.
,
Gendron, Sylvie, „Jodie Foster: une certaine idée de la femme,” in séquences (Montreal), January-February 1995.
Lane, Christina, „The Liminal Iconography of Jodie Foster,” in Journal of Popular Film and Television (Washington), Winter 1995.
Radio Times (Londyn), 31 sierpnia 1996.
Sight and Sound (Londyn), sierpień 1996.,
* * *
Kameleon-jak Foster była tak wszechstronna i zainwestowała swoją gwiazdorską moc w tak wiele różnych gatunków filmowych, że trudno było znaleźć dla niej porządną, krytyczną pigeonówkę. Nieuchwytna w wywiadach, intensywnie prywatna Foster zwróciła uwagę na reżyserię jako naturalny odgałęzienie jej precyzyjnego działania; kilka lat temu jej styl był nieskazitelny, liberalny i niegroźny. Ten styl wydaje się niegroźny.,
na początku było coś uderzająco dziwacznego w Foster—a przynajmniej z jej piątego filmu, gdy tomboyish Audrey w Alice już nie żyje. Od czasu tego cenionego feministycznego road show, Foster podejmowała ryzyko aktorskie, ale kierowała się z dala od androgynii, która była tak aresztująca we wczesnych filmach jako dziecko. Oczywiście, to było odważne ze strony tej młodej aktorki, aby zbadać psychoseksualność dorosłych, wcielając się w Nastolatka streetwalkera w taksówkarza., To, że udało jej się tak nieuchronnie przywołać bezmyślną akceptację tej callow runaway, jest świadectwem wrodzonego talentu Fostera. Zbyt oryginalna obecność jako młodzieniec, Foster po prostu nie miał w niej, aby stać się ukochaną Ameryki, chociaż Disney próbował. Wywrotowość jej marki niewinności (skorumpowana w Taksówkarzu; stała się mordercza w małej dziewczynce, która mieszka na końcu ulicy), znalazła pełniejszy wyraz w nastoletnim gniewie lisów, niedocenianym badaniu dryfujących nastolatków, wyłączonych przez rodzicielską hipokryzję i presję społeczną., W tym momencie Foster mogła stać się skamieniała jako symbol anomii nastolatków, ale poszerzyła swoje horyzonty uczęszczając do Yale i poszerzyła inteligencję, która informowała o jej pracy od dzieciństwa. Przeżyła przerażającą publiczną gehennę bycia prześladowaną przez Johna Hinckleya, który zastrzelił prezydenta Reagana, aby jej zaimponować, pokazała grace pod ostrzałem, ukończyła z wyróżnieniem szkołę i wznowiła karierę z wyróżnieniem.,
przed jej breakout rola w oskarżonym, nic Foster wybrał był konwencjonalny, i, nawet w takich pretensjonalnych niedopałków jak Five Corners i Carny oraz w bombach, takich jak Siesta I Hotel New Hampshire, ona wlewa role z zapaloną samoświadomość, cecha, która wybiła ją jako zbyt niezależna obecność w domu w standardowych ról dziewczyny. Jeśli oskarżony jest naprawdę politycznie poprawnym filmem telewizyjnym w sercu, Foster był objawieniem, jako Hedonista z trailera, wnoszący oskarżenia o gwałt, aby odzyskać szacunek do siebie skradziony podczas napaści., Kobieta-koleżanka-koleżanka, oskarżona stoi lub upada na występ Foster jako ocalała, która nie chciała być dalej represjonowana przez sądy lub przez jaskiniowców swoich napastników. Zdobywszy Oscara za tę i drugą mniej błyskotliwą rolę w milczeniu owiec, Foster znalazła swoją niszę jako feministyczny wzór do naśladowania ze specjalizacją w graniu bohaterek przeciw wszystkim przeciwnościom losu., Walcząc z psychologicznymi demonami w milczeniu owiec (film odrzucony przez kilka hollywoodzkich nazwisk, w tym Michelle Pfeiffer), Clarice Starling Foster nie tylko udowodniła, że jest tak dobra, jak profesjonaliści FBI, ale także przechytrzyła dwóch mężczyzn, Buffalo Billa i Hannibala Lechtera, którzy seryjnie zabijają potwory., Od czasu roli w filmie, który należy do najstraszniejszych współczesnych czasów, Foster urzekająco uniewinniła się w kostiumach z epoki jako zagorzała wdowa w Sommersby i zagrała zręcznie w Hollywoodzkiej grze shell w wielkim budżecie Maverick, w którym kusząco ujawniła glib, subtelnie seksowną obecność gwiazdy filmowej.
na tyle pewna siebie, że bez jej przekonania zdobyła kolejną nominację do Oscara jako dzikie dziecko przystosowujące się do cywilizacji w filmie Nell, który bez jej przekonania wydawałby się niedorzeczny., Z wyczuciem pilotując swój debiutancki film Little Man Tate, wpadła na pomysł stworzenia bardziej szalonego niż zabawnego domu na wakacje.
Kiedy jednak ktoś czyta o Foster, albo reżyseruje inny film o dobrych intencjach, omawiając macierzyństwo, albo wymieniając powody odrzucenia sequela Milczenia owiec. Chociaż nie można jej winić za krytykę” Hannibala”, bestsellera, który zniszczył jej ukochaną postać, role, które wybrała, pokazały zaskakująco opanowaną postawę., Czy kiedykolwiek była bardziej świętoszkowata nuda niż kontakt, Opera kosmosu, która próbuje zlokalizować niebo, jakby to był Trójkąt Bermudzki kosmosu? Chociaż ten film był kolejną salwą kasową dla Fostera, nie można uczynić szlachetności znakiem rozpoznawczym bez wysyłania widzów w ramiona upadłych aniołów gdzie indziej; wystarczy zapytać Greer Garson lub normę Shearer.
pracując sporadycznie, Foster odwróciła się od niekonwencjonalnych ról, które kiedyś określały jej sławę., Foster przerobił wspomnienia Anny Leonowens, zmagając się z angielskim akcentem i porky vis-à-vis. Chociaż nigdy nie była potęgą w dziale seksualności, była wiarygodnie zauroczona Sommersby i Maverick, pojazdami, które ujawniły urok, którego brak w jej najnowszych, rozczarowujących filmach; wszystko, co przekazała w swojej ostatniej pracy, to prymat szkoły. Chociaż nikt nie będzie nalegał, by została kanibalem dla Hannibala, nie powinna dalej występować w duchu, który wydaje się bardziej pouczający niż aktorski., Niegdyś artystyczna hazardzistka, teraz wydaje się ukrywać przed sobą w rolach, które ograniczają jej zasięg. Zachowuje się jak ktoś, kto już zdobył nagrodę za całokształt twórczości i nie chce wybierać żadnych filmów, które mogłyby zniszczyć jej rekord.
—Robert Pardi