Wszelkie prawa zastrzeżone. (A Britannica Publishing Partner)Zobacz wszystkie filmy do tego artykułu
John Cage, in full John Milton Cage, Jr. (ur. 5 września 1912, Los Angeles, Kalifornia, USA—zm. 12 sierpnia 1992, Nowy Jork, Nowy Jork), amerykański kompozytor awangardowy, którego pomysłowe kompozycje i niekonwencjonalne pomysły głęboko wpływał na muzykę połowy XX wieku.
syn wynalazcy, Cage krótko uczęszczał do Pomona College, a następnie przez pewien czas podróżował po Europie., Po powrocie do Stanów Zjednoczonych w 1931 roku studiował muzykę U Richarda Buhliga, Arnolda Schoenberga, Adolpha Weissa i Henry ' ego Cowella. Podczas nauki w Seattle (1938-40) Cage organizował zespoły perkusyjne, które wykonywały jego kompozycje. Eksperymentował również z utworami tanecznymi, a jego późniejsza współpraca z choreografką i tancerką Merce Cunningham wywołała długą twórczą i romantyczną współpracę.,
wczesne kompozycje Cage ' a zostały napisane w 12-tonowej metodzie jego nauczyciela Schoenberga, ale w 1939 roku zaczął eksperymentować z coraz bardziej niekonwencjonalnymi instrumentami, takimi jak „prepared piano” (fortepian modyfikowany przez przedmioty umieszczone między strunami w celu uzyskania efektów dźwiękowych perkusyjnych i nieziemskich). Cage eksperymentował również z magnetofonami, gramofonami i radiami, próbując wyjść poza granice konwencjonalnej muzyki zachodniej i jej koncepcji znaczącego dźwięku., Koncert, który dał z zespołem perkusyjnym w Museum of Modern Art w Nowym Jorku w 1943 roku, był pierwszym krokiem w jego wyłonieniu się jako lidera amerykańskiej awangardy muzycznej.
w następnych latach Cage zwrócił się ku buddyzmowi Zen i innym wschodnim filozofiom i doszedł do wniosku, że wszystkie działania składające się na muzykę muszą być postrzegane jako część jednego naturalnego procesu. Zaczął traktować wszystkie rodzaje dźwięków jako potencjalnie muzyczne i zachęcał publiczność do zwrócenia uwagi na wszystkie zjawiska dźwiękowe, a nie tylko te elementy wybrane przez kompozytora., W tym celu w swojej muzyce kultywował zasadę indeterminizmu. Stosował szereg urządzeń, aby zapewnić przypadkowość, a tym samym wyeliminować wszelkie elementy osobistego gustu wykonawcy: nieokreślone instrumenty i liczby wykonawców, swobodę czasu trwania dźwięków i całych utworów, niedokładną notację i sekwencje zdarzeń wyznaczane za pomocą losowych środków, takich jak konsultacje z chińskim Yijing (I Ching)., W swoich późniejszych utworach rozszerzył te wolności o inne media, tak że wykonanie HPSCHD (ukończone w 1969 roku) obejmowało pokaz świetlny, projekcje slajdów i kostiumowych wykonawców, a także 7 solistów Klawesynu i 51 kaset, za które został zdobyty.
wśród najbardziej znanych dzieł Cage’a są 4 ’33” (cztery minuty i trzydzieści trzy sekundy, 1952), utwór, w którym wykonawca lub wykonawcy pozostają całkowicie cicho na scenie przez ten czas (chociaż ilość czasu pozostaje do określenia wykonawcy); Imaginary Landscape No., 4 (1951), na 12 losowo dostrojonych radiostacji, 24 wykonawców i dyrygenta; sonaty i interludia (1946-48) na fortepian preparowany; Fontana Mix (1958), utwór oparty na serii zaprogramowanych przezroczystych kart, które po nałożeniu dają Wykres losowego wyboru dźwięków elektronicznych; Cheap Imitation (1969), „impresja” muzyki Erika Satie; i Roaratorio (1979), elektroniczna kompozycja wykorzystująca tysiące słów znalezionych w dziele Jamesa Joyce ' a.powieść Finnegans Wake.
Cage opublikował kilka książek, w tym Silence: Lectures and Writings (1961) I M: Writings ’67–’72 (1973)., Jego wpływ rozciągał się na takich uznanych kompozytorów jak Earle Brown, Lejaren Hiller, Morton Feldman i Christian Wolff. Szerzej, jego twórczość została uznana za znaczącą w rozwoju tradycji, począwszy od muzyki minimalistycznej i elektronicznej po sztukę performance.