John Prine, Bohater „nowego” Nashville, umiera po wystąpieniu objawów Covid-19

Przełącz podpis

John Prine, krzykliwy i spostrzegawczy pisarz, którego piosenki często przypominały żywe opowiadania, zmarł we wtorek w Nashville z komplikacji związanych z COVID-19. Jego śmierć została potwierdzona przez publicystę w imieniu rodziny. Miał 73 lata.

nawet jako młody człowiek, Prine — który słynnie pracował jako listonosz, zanim zwrócił się do muzyki na pełny etat-napisał sugestywne piosenki, które przeczyły jego wieku., Z rozmownym podejściem wokalnym szybko zyskał reputację wykonawcy, który wczuł się w jego postacie. Jego ukochany debiut z 1971 roku to bolące „Hello in There”, napisane z perspektywy samotnego starca, który po prostu chce być zauważony, oraz równie słodko-gorzki ” Anioł z Montgomery.”Ta ostatnia piosenka jest opowiedziana przez kobietę w średnim wieku z głębokim żalem po tym, jak jej życie się skończyło, poślubioną mężczyźnie, który jest tylko” kolejnym dzieckiem, które się zestarzało.,”

nadawanie godności przeoczonym i zmarginalizowanym było częstym tematem w całej karierze Prine ' a; stał się znany z szczegółowych winiet o zwykłych ludziach, które ilustrowały większe prawdy o społeczeństwie. Jedna z jego charakterystycznych piosenek, „Sam Stone”, to empatyczna opowieść o odznaczonym weteranie, który przedawkował, ponieważ ma problemy z przystosowaniem się do prawdziwego życia po wojnie. (Prine powiedział, że oparł protagonistę na przyjaciołach, którzy byli weteranami wojny w Wietnamie, a także żołnierzach, których napotkał podczas swojego dwuletniego stażu jako mechanik Wojskowy.,)

podobnie jak” Sam Stone”, wiele piosenek Prine ' a miało również niesamowitą zdolność do poruszania (jeśli nie przewidywania) społecznego i politycznego zeitgeist. Stonowana piosenka z 1984 roku „Unwed Fathers” ilustruje zgubne podwójne standardy dotyczące płci: tytułowa Grupa ” can 't be bothered / They run like water, through a mountain stream”, podczas gdy młode kobiety, które zapłodniają, są zawstydzone i mają konsekwencje., Nagrany dla Johna Prine ' a utwór „Your Flag Decal Won' t Get You Into Heaven Anymore” krytykuje ludzi, którzy używają pobożności i patriotyzmu jako okładki do wspierania niesprawiedliwej wojny — motyw, do którego powracał w 2005 roku w utworze „Some Humans Ain 't Human”, który nie zadaje ciosów obłudnikom I wojnie w Iraku rozpoczętej przez George ' a W. Busha.

, „Some Humans Ain' t Human „twierdzi, że w sercu tych turncoatów znajduje się” kilka mrożonych pizz, kilka kostek lodu z włosami i złamanym lodem”, podczas gdy” Dear Abby ” ma rytmiczny rytm do swoich wersów, ponieważ delikatnie gryzie narzekających na porady, aby policzyć swoje błogosławieństwa. „Bruised Orange (Chain of Sorrow)” używa zarówno absurdu (ministrant uderzony przez pociąg), jak i przyziemności (bench makeout), aby zachęcić ludzi do pozytywnego myślenia i wdzięczności.,

a „Christmas In Prison” szczyci się jednym z jego najlepszych tekstów — „ona przypomina mi grę w szachy z kimś, kogo podziwiam” – ucieleśniając jego cichą lekceważenie. „Chodzi o to, że człowiek jest gdzieś jak Więzienie, w sytuacji, w której nie chce być, i chciałby być gdzieś indziej”, napisał w notatce do Great Days: the John Prine Anthology z 1993 roku, dodając, że ” użyłem wszystkich obrazów, jakby to było prawdziwe więzienie. … I będąc sentymentalnym facetem, postawiłem to na święta.,”

Prine urodził się 10 października 1946 roku w rodzinie rodziców silnie związanych z Paradise, Kentucky, miejscem, które później służyło jako tło dla „Paradise”, jego przestrogi o miasteczku z węglem zniszczonym i odrzuconym przez interesy korporacyjne.

wychowany w Maywood, na przedmieściach Chicago, Młody Prine pożerał 45-tki od Buddy 'ego Holly' ego, Johnny ' ego Casha i Little Richarda, a także muzykę country, którą kochał jego ojciec, m.in. Hank Williams Sr., Ernest Tubb i Roy Acuff., Co ważniejsze, Prine nauczył się podstawowych umiejętności gry na gitarze od swojego najstarszego brata, Dave ' a, fana folku, który w pamięci podarował mu płytę Carter Family LP. „Nauczyłem się tych wszystkich piosenek” – powiedział Terry Gross z NPR w 2018 roku. „I niedługo potem zacząłem pisać w wieku 14 lat. A moje melodie zawsze wychodziły jak stare wiejskie rzeczy.”Mniej więcej w tym czasie Prine zaczął również uczyć się wybierania palców, grając utwory Elizabeth Cotten i Mississippi John Hurt, dodał:” siedziałbym w szafie w ciemności, gdybym kiedykolwiek oślepł, aby zobaczyć, czy mogę grać.,”

chociaż Prine zaczął pobierać lekcje gry na gitarze w Old Town School of Folk Music w Chicago od jesieni 1963 roku, nadal nie rozważał kontynuowania kariery muzycznej w pełnym wymiarze godzin. W rzeczywistości pracował jako listonosz i grał koncerty w nocy na boku, kiedy hojna Recenzja na żywo z krytykiem Rogerem Ebertem pod koniec 1970 roku zwiększyła jego reputację w rodzącej się chicagowskiej scenie folkowej. Kontrakt płytowy z Atlantic Records pojawił się na początku 1971 roku, po tym jak ówczesny dyrektor Jerry Wexler zobaczył Prine ' a wykonującego trzy piosenki podczas koncertu Kris Kristofferson w the Bottom Line W Nowym Jorku.,

Tom Hill / WireImage hide caption

toggle caption

Tom Hill/WireImage

Prine otrzymał nominację do Grammy w kategorii Najlepszy Nowy Artysta w 1972 roku, na mocy swojego debiutu, i zaczął wydawać płyty w szybkim tempie do końca lat 70., Niemal natychmiast jego piosenki zostały coverowane przez innych artystów: Bonnie Raitt wykonała wersję „Angel From Montgomery” (podobnie jak John Denver i Tanya Tucker), podczas gdy Bette Midler, Everly Brothers, Swamp Dogg i, Później, The Highwaymen również nagrali piosenki napisane przez Prine.

bycie w centrum uwagi nie przyszło naturalnie. „Miałem trudności ze słuchaniem ich, ponieważ byłem tak zdenerwowany”, powiedział Fresh Air o swoich wczesnych płytach. „Nie spodziewałem się, że będę z tego żyć, że będę artystą nagrywającym. Grałem muzykę dla zabawy i pisałem piosenki …, to był rodzaj mojej ucieczki, wiesz, od zgiełku świata.”

ale wczesny sukces Prine ' a pozwolił mu rozpocząć karierę na własnych warunkach. Wraz z menedżerem Alem Bunettą założył niezależną wytwórnię Oh Boy Records w 1981 roku, rozpoczynając ją świątecznym singlem ” I Saw Mommy Kissing Santa Claus.,”Prine spowolnił swoją twórczość w latach 80. i 90., ale rozszerzył swoją działalność soniczną, pisząc wspólnie „Jackie O” z Johnem Cougarem Mellencamp ’em na przebój Uh-Huh tego ostatniego z 1983 roku oraz współpracując z członkami Tom Petty & The Heartbreakers na jego album The Missing Years z 1991 roku, który zdobył Nagrodę Grammy w kategorii Best Contemporary Folk Album. (Prine wygrał również w tej samej kategorii na targach w 2005 roku &.)

począwszy od połowy lat 90. Prine zajmował się także kilkoma poważnymi problemami zdrowotnymi., W 1996 r. został usunięty nowotworowy guz szyi, w 2013 r. z powodzeniem pokonał raka płuc, a w 2019 r.wszczepiono mu stent serca. W 2018 roku przyznał się Terry ' emu Grossowi z NPR, że jego operacja nowotworowa w 1996 roku zmieniła jego głos.

„Więc mogę siedzieć w studio i słuchać mojego śpiewu. Wcześniej biegałem w drugą stronę.,”Zadebiutował swoim nowym głosem-który czuł się nieco szorstszy, jak skała w mchu — z 1999 roku In Spite of Ourselves, który zawierał duety na coverach z artystkami takimi jak Iris DeMent, Patty Loveless i Lucinda Williams. W 2016 roku wydał sequel kindred-spirit, na dobre i na złe, w którym wystąpił również DeMent, oprócz duetów ze współczesnymi artystami Mirandą Lambert, Kacey Musgraves i Morgane Stapleton.

kariera Prine ' a nabrała nowego impulsu także niedawno, po tym, jak jego twórczość była wspierana przez współczesnych amerykańskich artystów, takich jak Jason Isbell i Amanda Shires — dwóch artystów, z którymi Prine współpracował — Sturgill Simpson i Margo Price., W 2019 roku został wprowadzony do Songwriters Hall of Fame, rok po wydaniu The Tree of Forgiveness, jego pierwszego albumu z całkowicie nowymi oryginalnymi utworami od czasu Fair & Square. Album został nagrany wspólnie z Danem Auerbachem i długoletnim Patem McLaughlinem i Keithem Sykesem i zadebiutował na 5. miejscu listy Billboard ' s Top 200.,

drzewo przebaczenia kończy się piosenką „When I Get to Heaven”, szczegółowym spojrzeniem na to, co Prine powiedział, że zamierza zrobić po śmierci: założyć zespół, zobaczyć zmarłych członków rodziny, zamówić koktajl, uścisnąć dłoń Boga i zachęcić do szalonego przebaczenia. (W ukłonie w stronę jego zwykłej chwiejnej Passy, powiedział również, że spodoba mu się papieros, który ma ” dziewięć mil długości.”) Teksty są sentymentalne i swobodne, co jasno pokazuje, że Prine planował utrzymać dobre czasy w niebie., Jest prawdopodobne, że piosenka miała być mrugającą zapowiedzią jego własnej śmiertelności, chociaż teraz, być może lepiej zinterpretowana jako Prine dostarczająca planu, jak żyć z zapałem, gdy jesteś jeszcze tutaj.