najwcześniejszym przedstawieniem Madonny z Dzieciątkiem może być malowidło ścienne w Katakumbie Priscilla w Rzymie, w którym siedząca Madonna ssie Dzieciątko, które zamienia swoje skieruj wzrok na widza.,
najwcześniejsze spójne przedstawienia matki i dziecka powstały we wschodnim Imperium, gdzie pomimo obrazoburczego napięcia w kulturze, która odrzucała fizyczne przedstawienia jako „bożki”, szacunek dla czczonych obrazów wyrażał się w powtarzaniu wąskiej gamy wysoce skonwencjonalizowanych typów, powtarzających się obrazów znanych jako ikony (Greckie „obraz”). Podczas wizyty w Konstantynopolu w 536 roku papież Agapetus został oskarżony o sprzeciwianie się czci teotokos i przedstawianiu jej wizerunku w kościołach., Przykłady Wschodnie pokazują Madonnę siedzącą na tronie, nawet noszącą zamkniętą bizantyjską koronę inkrustowaną perłą z wisiorkami, z Dzieciątkiem na kolanach.
na Zachodzie hieratyczne modele Bizantyjskie były ściśle przestrzegane we wczesnym średniowieczu, ale wraz ze wzrostem znaczenia kultu Dziewicy w XII i XIII wieku rozwinęła się szeroka gama typów, aby zaspokoić zalew bardziej intensywnie osobistych form pobożności. W typowych gotyckich i renesansowych formułach Matka Boska siedzi z Dzieciątkiem Jezus na kolanach lub opleciona w ramionach., We wcześniejszych przedstawieniach Dziewica zasiada na tronie, a dziecko może być w pełni świadome, podnosząc rękę, aby ofiarować błogosławieństwo. W XV-wiecznej włoskiej odmianie patrzy na niego Dzieciątko Jan Chrzciciel. Tak zwana Madonna della seggiola pokazuje ich obu: Dziewica obejmuje Dzieciątko Jezus, obok Jana Chrzciciela.
późnogotyckie rzeźby Matki Boskiej z Dzieciątkiem mogą przedstawiać stojącą Dziewicę z Dzieciątkiem w ramionach., Ikonografia różni się między obrazami publicznymi i prywatnymi dostarczanymi na mniejszą skalę i przeznaczonymi do osobistego oddania w komnacie: Dziewica karmiąca Dzieciątko (np. Madonna Litta) jest obrazem w dużej mierze ograniczonym do prywatnych ikon dewocyjnych.
wczesne obrazy
Ikona Matki tronowej z Dzieciątkiem ze świętymi i aniołami i namiestnikiem Bożym z góry, 6 wiek, Klasztor św. Katarzyny, prawdopodobnie najwcześniejszy kultowy obraz tego przedmiotu, zachowany do dziś.,
nastąpił wielki rozwój kultu Maryi po Soborze w Efezie w 431 roku, kiedy potwierdzono jej status Theotokos („nosiciel Boga”); do tego czasu było to przedmiotem pewnych kontrowersji, choć głównie ze względu na argumenty dotyczące natury Chrystusa. W mozaikach w Santa Maria Maggiore w Rzymie, datowanych na lata 432-440, tuż po Soborze, nie jest jeszcze ukazana z aureolą, a także nie jest ukazana w szopkach w tym dniu, choć jest włączona w adorację Trzech Króli.,
w następnym stuleciu powstało ikoniczne przedstawienie Dziewicy siedzącej na tronie niosącej Dzieciątko Chrystus, jak w przykładzie z jedynej grupy ikon ocalałych z tego okresu, w klasztorze św. Katarzyny w Egipcie. Ten rodzaj przedstawienia, z subtelnie zmieniającymi się różnicami akcentu, pozostał podstawą przedstawień Maryi do dnia dzisiejszego. Obraz na górze Synaj łączy w sobie dwa aspekty Maryi opisane w Magnificacie: jej pokorę i wywyższenie nad innych ludzi oraz rękę Bożą, na którą patrzą archaniołowie., Wczesna ikona Matki Boskiej jako królowej znajduje się w kościele Santa Maria in Trastevere w Rzymie, datowana na lata 705-707 przez klęczącą postać papieża Jana VII, wybitnego propagatora kultu Matki Boskiej, do której Dzieciątko Chrystus sięga ręką. Ten typ długo ograniczał się do Rzymu. Około pół tuzina różnych ikon Matki Boskiej z Dzieciątkiem w Rzymie z VI–VIII wieku stanowi większość przedstawień, które przetrwały z tego okresu; ” pojedyncze wizerunki Madonny z Dzieciątkiem … są takie powszechne …, do dnia dzisiejszego w tradycji katolickiej i prawosławnej trudno jest odzyskać poczucie nowości takich obrazów we wczesnym średniowieczu, przynajmniej w Europie Zachodniej”.
w tym okresie ikonografia Narodzenia przybrała formę, skoncentrowaną na Maryi, która zachowała się do dnia dzisiejszego w ortodoksji Wschodniej i na której opierały się Zachodnie przedstawienia aż do średniowiecza. Rozwijały się inne sceny narracyjne do bizantyjskich cykli o życiu Matki Boskiej, opierając się na źródłach apokaliptycznych, które dopełniały jej życie przed Zwiastowaniem Maryi., W tym czasie polityczny i ekonomiczny upadek Zachodniego Cesarstwa Rzymskiego oznaczał, że zachodni, łaciński, Kościół nie był w stanie konkurować w rozwoju tak wyrafinowanej ikonografii i opierał się w dużej mierze na rozwoju bizantyjskim.,
najwcześniejszy zachowany obraz w zachodnim iluminowanym manuskrypcie Madonny z Dzieciątkiem pochodzi z Księgi z Kells z około 800 roku (podobny rzeźbiony obraz znajduje się na pokrywie trumny św. Cuthberta z 698 roku) i, choć wspaniale zdobiony w stylu sztuki wyspiarskiej, rysunek postaci można opisać jedynie jako dość surowy w porównaniu z bizantyjskimi dziełami z tego okresu. Było to w rzeczywistości niezwykłe włączenie do Księgi Ewangelii, a wizerunki Matki Boskiej powoli pojawiały się w dużych ilościach w sztuce manuskryptu, aż do księgi godzin została opracowana w 13 wieku.,
Madonna pokory autorstwa Domenico Di Bartolo z 1433 roku jest uważana za jeden z najbardziej innowacyjnych obrazów dewocyjnych wczesnego renesansu.
wpływy Bizantyjskie na Zachodzie
XIII-wieczna Madonna z Dzieciątkiem w stylu Italo-bizantyjskim.
bardzo niewiele wczesnych obrazów Matki Boskiej przetrwało, choć przedstawienie Madonny ma korzenie w starożytnych tradycjach malarskich i rzeźbiarskich, które informowały najwcześniejsze wspólnoty chrześcijańskie w całej Europie, Afryce Północnej i na Bliskim Wschodzie., Ważne dla włoskiej tradycji są ikony Bizantyjskie, zwłaszcza te powstałe w Konstantynopolu (Stambuł), stolicy najdłużej trwającej średniowiecznej cywilizacji, których ikony uczestniczyły w życiu obywatelskim i były czczone za swoje cudowne właściwości. Bizancjum (324-1453) postrzegało siebie jako prawdziwy Rzym, jeśli mówiące po grecku, chrześcijańskie imperium z koloniami Włochów mieszkającymi wśród swoich obywateli, uczestniczącymi w krucjatach na granicach swoich ziem, a ostatecznie plądrując kościoły, pałace i klasztory wielu swoich skarbów., W późnym średniowieczu Szkoła kreteńska była głównym źródłem ikon dla Zachodu, a tamtejsi artyści mogli dostosować swój styl do zachodniej ikonografii w razie potrzeby.
mimo, że Bizantyjskie obrazy trafiły na zachód do Włoch, związek między ikonami bizantyjskimi a włoskimi wizerunkami Madonny jest znacznie bardziej bogaty i skomplikowany. Sztuka bizantyńska odgrywała długą, krytyczną rolę w Europie Zachodniej, zwłaszcza gdy Terytoria Bizantyjskie obejmowały część Europy Wschodniej, Grecję i znaczną część samych Włoch., Bizantyjskie rękopisy, ivorie, złoto, srebro i luksusowe tkaniny były rozprowadzane na całym Zachodzie. W Bizancjum zwyczajowym tytułem Maryi była Theotokos lub Matka Boża, a nie Dziewica Maryja i wierzono, że zbawienie zostało dostarczone wiernym w momencie wcielenia Boga. Ta koncepcja teologiczna przybiera formę obrazową na obrazie Maryi trzymającej Dzieciątko.
jednak to, co najbardziej istotne dla Bizantyjskiego Dziedzictwa Madonny, jest dwojakie., Po pierwsze, najwcześniejsze zachowane niezależne wizerunki Matki Boskiej znajdują się w Rzymie, centrum chrześcijaństwa na średniowiecznym zachodzie. Jednym z nich jest cenna własność Santa Maria in Trastevere, jeden z wielu rzymskich kościołów pod wezwaniem Najświętszej Maryi Panny. Inny, rozszczepiony, przemalowany duch dawnego siebie, czczony jest w Panteonie, tym wielkim architektonicznym cudu starożytnego Cesarstwa Rzymskiego, który został ponownie poświęcony Maryi jako wyraz triumfu Kościoła., Oba odwołują się do tradycji bizantyjskiej pod względem medium, czyli techniki i materiałów obrazów, ponieważ pierwotnie były malowane w temperze (żółtka jajka i pigmenty mielone) na drewnianych płytach. Pod tym względem dzielą starożytne dziedzictwo Rzymskie ikon bizantyjskich. Po drugie, dzielą ikonografię lub tematykę. Każdy obraz podkreśla matczyną rolę, jaką odgrywa Maryja, reprezentując ją w relacji z jej niemowlęciem. Trudno określić daty zgrupowania tych wcześniejszych obrazów, jednak wydają się one być przede wszystkim dziełami z VII i VIII wieku.,
późne średniowieczeedytuj
dopiero odrodzenie monumentalnego malarstwa panelowego we Włoszech w XII i XIII wieku sprawiło, że obraz Madonny zyskiwał na znaczeniu poza Rzymem, szczególnie w całej Toskanii. Podczas gdy członkowie zakonu franciszkanów i Dominikanów są jednymi z pierwszych, którzy zlecają panele reprezentujące tę tematykę, prace takie szybko stały się popularne w klasztorach, kościołach parafialnych i domach., Niektóre wizerunki Madonny zostały opłacone przez organizacje świeckie zwane bractwami, które spotykały się, aby śpiewać cześć Dziewicy w kaplicach znalezionych w nowo zrekonstruowanych, przestronnych kościołach, które czasami były jej dedykowane. Płacenie za taką pracę może być również postrzegane jako forma oddania., Jego koszt rejestruje się w użyciu cienkich arkuszy prawdziwego złota we wszystkich częściach panelu, które nie są pokryte farbą, wizualnym analogiem nie tylko do kosztownych osłon, które średniowieczni złotnicy używali do dekoracji ołtarzy, ale także środkiem otaczającym obraz Madonny z oświetleniem z lamp naftowych i świec. Jeszcze cenniejszy jest jasnoniebieski płaszcz w Kolorze lapis lazuli, kamień importowany z Afganistanu.
tak jest w przypadku jednego z najbardziej znanych, innowacyjnych i monumentalnych dzieł, które Duccio wykonał dla laudesi w Santa Maria Novella we Florencji., Często skala dzieła wskazuje wiele na jego pierwotną funkcję. 1285), malowidło panelowe góruje nad widzem, oferując członkom Bractwa Laudesi wizualne skupienie, aby zgromadzili się przed nim, śpiewając chwałę obrazowi. Duccio wykonał jeszcze wspanialszy obraz Madonny zasiadającej na tronie do ołtarza głównego katedry w Sienie, swojego rodzinnego miasta., Znany jako Maesta (1308-1311), obraz przedstawia parę jako środek gęsto zaludnionego dworu w centralnej części złożonej stolarskiej pracy, która unosi dziedziniec na predelli (cokołu ołtarza) scen narracyjnych i stojących postaci proroków i świętych. Z kolei skromnie skalowany wizerunek Madonny jako półdługiej postaci trzymającej syna w pamiętnym intymnym przedstawieniu znajduje się w National Gallery of London. Jest to wyraźnie zrobione dla prywatnej pobożności chrześcijanina na tyle zamożnego, aby zatrudnić jednego z najważniejszych włoskich artystów swoich czasów.,
uprzywilejowany właściciel nie musi chodzić do kościoła, aby odmawiać modlitwy lub błagać o zbawienie; wszystko, co musiał zrobić, to otworzyć okiennice przybytku w akcie prywatnego objawienia. Duccio i jego współcześni odziedziczyli wczesne konwencje malarskie, które zostały utrzymane, po części, aby powiązać własne prace z autorytetem tradycji.
pomimo wszystkich innowacji malarzy Madonny w XIII i XIV wieku, Maryję można zwykle rozpoznać po jej stroju., Zwykle, gdy jest przedstawiana jako młoda matka swojego nowo narodzonego dziecka, nosi głęboko nasycony niebieski płaszcz nad czerwoną szatą. Płaszcz ten zazwyczaj zakrywa głowę, gdzie czasami można zobaczyć lniany, lub później przezroczysty jedwabny welon. Trzyma Dzieciątko Chrystusowe, czyli Dzieciątko Jezus, które dzieli aureolę i Królewskie łożysko. Często jej wzrok skierowany jest na widza, służąc jako orędownik lub łącznik dla modlitw, które płyną od chrześcijanina do niej, a dopiero potem do jej syna., Jednak późnośredniowieczni włoscy artyści podążali również za trendami Bizantyjskiego malarstwa ikonowego, rozwijając własne metody przedstawiania Madonny. Czasami złożona więź Madonny z jej małym dzieckiem przybiera formę bliskiej, intymnej chwili czułości przesiąkniętej smutkiem, w której patrzy tylko na niego.
podczas gdy obecnie główny nacisk kładzie się na przedstawienie Madonny w malarstwie panelowym, jej wizerunek pojawia się również w dekoracji muralowej, czy to mozaiki, czy freski na zewnątrz i wewnątrz budynków sakralnych., Znajduje się wysoko nad apsydą, czyli wschodnim krańcem kościoła, gdzie na Zachodzie odprawiana jest liturgia. Występuje również w formie rzeźbiarskiej, czy to małych ivories do prywatnego oddania, czy dużych płaskorzeźb i rzeźb wolnostojących. Jako uczestniczka dramatu sakralnego, jej obraz inspiruje jeden z najważniejszych cykli fresków w całym malarstwie włoskim: cykl narracyjny Giotta w Kaplicy Areny, obok pałacu rodziny Scrovegni w Padwie. Program ten datuje się na pierwszą dekadę XIV wieku.,
artyści włoscy XV wieku nawiązują do tradycji utrwalonych w XIII i XIV wieku w przedstawieniu Madonny.
-
odpoczynek podczas lotu do Egiptu, ok. 1510, Gerard David przedstawia Bliski, intymny moment czułości, w którym patrzy tylko na dziecko.
-
Lorenzo Monaco, Florencja, c., 1410
Renesansedytuj
podczas gdy XV i XVI wiek były czasem, kiedy malarze włoscy rozszerzyli swój repertuar o Wydarzenia historyczne, niezależne portrety i tematykę mitologiczną, chrześcijaństwo zachowało silną pozycję w ich karierze. Większość dzieł sztuki z tej epoki jest święta. Podczas gdy zakres tematyki religijnej obejmował tematy ze Starego Testamentu i wizerunki świętych, których Kult datuje się po kodyfikacji Biblii, Madonna pozostała dominującym tematem w ikonografii renesansu.,
do najwybitniejszych XVI-wiecznych włoskich malarzy, którzy zwrócili się do tego tematu, należeli Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Raphael, Giorgione, Giovanni Bellini i Tycjan. Powstały na fundamentach XV-wiecznych wizerunków Maryjnych m.in. Fra Angelico, fra Filippo Lippi, Mantegny i Piero della Francesca. Temat ten był równie popularny we wczesnym malarstwie niderlandzkim i w pozostałej części Europy Północnej.,
temat zachowujący największą moc na wszystkich tych mężczyzn pozostał więzią matczyną, mimo że inne tematy, zwłaszcza Zwiastowanie, a później Niepokalane Poczęcie, doprowadziły do większej liczby obrazów, które przedstawiały Maryję samą, bez syna. Jako pamiątkowy obraz Pieta stała się ważnym tematem, na nowo uwolnionym od dawnej roli w cyklach narracyjnych, częściowo wyrastającym z popularnych posągów dewocyjnych w Europie Północnej., Tradycyjnie Maria jest przedstawiana jako wyrażająca współczucie, smutek i miłość, zwykle w silnie naładowanych, emocjonalnych dziełach sztuki, chociaż najbardziej znane, wczesne dzieło Michała Anioła tłumi oznaki żałoby. Czułość, jaką zwykła matka może odczuwać wobec ukochanego dziecka, zostaje uchwycona, przywołując moment, w którym po raz pierwszy trzymała swojego małego syna Chrystusa. Widz ma przecież współczuć, dzielić rozpacz matki, która trzyma ciało ukrzyżowanego syna.,
-
Madonna na półksiężycu w Hortus Conclusus przez anonimowego malarza.
-
Leonardo Da Vinci, studium głowy Madonny, ok., 1484
Współczesne imagesEdit
Dziewica lilii, Bouguereau, 1899
w niektórych krajach europejskich, takich jak Niemcy, Włochy i Polska rzeźby Madonna znajduje się na zewnątrz domów i budynków miejskich, lub wzdłuż dróg w małych pomieszczeniach.
w Niemczech taki posąg umieszczony na zewnątrz budynku nazywa się Hausmadonna. Niektóre pochodzą ze średniowiecza, podczas gdy niektóre są nadal produkowane do dziś., Zazwyczaj na poziomie drugiego piętra lub wyżej, a często na rogu domu, takie rzeźby znaleziono w dużej liczbie w wielu miastach; na przykład Moguncja miała mieć ich ponad 200 przed II wojną światową., Różnorodność takich posągów jest tak wielka, jak w innych obrazach Madonny; można znaleźć Madonny z winogronami (w nawiązaniu do Pieśni nad pieśniami 1:14, przetłumaczone jako „mój kochanek jest dla mnie skupiskiem kwiatów henny” w NIV), „Niepokalane” Madonny w czystej, doskonałej bieli bez dziecka i akcesoriów, Madonny z różami symbolizującymi jej życie zdeterminowane tajemnicami wiary.
we Włoszech Przydrożna Madonna jest częstym widokiem zarówno po stronie budynków, jak i wzdłuż dróg w małych pomieszczeniach. Oczekuje się, że przyniosą one duchową ulgę ludziom, którzy je przechodzą., Niektóre posągi Madonny są umieszczane wokół włoskich miast i wsi w celu ochrony lub upamiętnienia zgłoszonego cudu.
w latach dwudziestych XX wieku Córki Rewolucji Amerykańskiej umieściły posągi zwane Madonną szlaku od wybrzeża do wybrzeża, wyznaczając ścieżkę starej drogi Narodowej i szlaku Santa Fe.,
przez całe swoje życie malarz Ray Martìn Abeyta tworzył dzieła inspirowane stylem Madonny ze szkoły Cusco, tworząc hybrydę tradycyjnej i współczesnej tematyki latynoskiej reprezentującą kolonialistyczne spotkania Europejczyków i Mezoameryków.
w 2015 ikonograf Mark Dukes stworzył ikonę Our Lady of Ferguson, przedstawiającą Madonnę z Dzieciątkiem, w związku ze strzelaniną Michaela Browna w Ferguson w stanie Missouri.