Madrigal (Polski)

Trubadur komponujący teksty, Niemcy ok.włoski. Madrigal ma swoje początki w frottola, a także był pod wpływem motetu i francuskiej chanson renesansu., Jest on związany głównie z samą nazwą z włoskim madrigalem trecento z przełomu XIII i XIV wieku; te Madrigale były ustawieniami na dwa lub trzy głosy bez akompaniamentu lub z instrumentami prawdopodobnie podwajającymi linie wokalne. Madrigal był utworem, który został ustawiony na wiersz miłosny z malowaniem słów i nieoczekiwanymi harmoniami, aby przyciągnąć uwagę słuchacza. Rozpowszechnienie takich artystycznych pieśni miłosnych poprzez madrygały pokazało znaczenie prawdziwej miłości i że życie dla dobra innych było podstawową wartością w epoce renesansu.,

Madrigal publications

jej powstanie rozpoczęło się od Primo libro di Madrigali Philippe ' a Verdelota, wydanego w 1533 roku w Wenecji, który był pierwszą księgą madrygałów. Publikacja ta okazała się wielkim sukcesem, a jej forma szybko rozprzestrzeniła się, najpierw we Włoszech, a do końca wieku w kilku innych krajach Europy. Szczególnie w Anglii madrigal został wysoko oceniony po opublikowaniu w 1588 roku Musica Transalpina Nicholasa Yonge ' a, zbioru włoskich madrigali z przetłumaczonymi tekstami, które zapoczątkowały własną kulturę madrigal., Madrigal miał znacznie dłuższe życie w Anglii niż w pozostałej części Europy: Kompozytorzy nadal produkowali dzieła o zadziwiającej jakości, nawet po tym, jak forma wyszła z mody na kontynencie(patrz angielska Szkoła Madrigal).

wczesne techniki madrygalne

praktyka emocjonalnej „imitacji” można znaleźć we wczesnych madrygałach renesansu., Jak zauważa historyk muzyki Richard Taruskin, madrygały z połowy XVI wieku „były podwalinami muzycznego radykalizmu i eksperymentu”, jako że narzędzia muzyczne, takie jak dysonans i chromatyka, były często wykorzystywane do wyrażenia poetyki danego tekstu. Kompozytorzy madrygałów uzasadnialiby użycie niekonwencjonalnych pomysłów harmonicznych lub melodycznych, aby wspierać imitacyjny aspekt ich muzycznych ustawień tekstów., Włoski teoretyk i uczony Geoseffo Zarlino (1517-1590) był początkowo entuzjastycznym zwolennikiem tzw. „madrygalizmów”, ale później zaczął odrzucać praktykę, uważając, że Kompozytorzy stali się zbyt dosłowni i zbyt bezkrytyczni w stosowaniu tej konkretnej techniki.

jednak Kompozytorzy coraz bardziej odkrywali użycie tych „madrygalizmów”, w których urządzenia melodyczne i harmoniczne były kontekstualizowane do danego słowa, aby wyrazić jego znaczenie., Ustawienie riso (uśmiech) do fragmentu szybkich, biegowych nut imitujących śmiech, lub ospiro (westchnienie) do nuty, która spada do nuty poniżej dwóch kilku przykładów tego wynalazku. Znany również jako „malowanie słów”, ten wynalazek można znaleźć nie tylko w madrygałach, ale w innej muzyce wokalnej renesansu.

angielski kompozytor Thomas Morley (1557 lub 1558-1602) formalnie zajął się tą kwestią w swoim traktacie Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke, opublikowanym w 1597 roku. Morley wysunął tu następujące twierdzenie dotyczące przypisywania muzycznej imitacji tekstu lub libretta.,

Morley pisze: „teraz następuje pokazanie, jak dysponować muzyką zgodnie z naturą słów, które w niej wyrażasz, niezależnie od tego, co masz w ręku, taki rodzaj muzyki musisz do niej dopasować. Dlatego też, jeśli macie jakąś poważną sprawę, zastosujcie do niej poważny rodzaj muzyki, jeśli Wesoły temat, musicie sprawić, aby wasza muzyka była również Wesoła, ponieważ wielkim absurdem będzie używanie smutnej harmonii do wesołej materii lub wesołej harmonii do smutnego, godnego pożałowania lub tragicznego (tekst).,”

taka postawa doprowadziła do dominującej postawy epoki baroku, w której muzyka stawała się coraz bardziej sposobem emocjonalnej ekspresji. Charakterystyczną cechą muzyki epoki baroku było to, że Kompozytorzy coraz bardziej interesowali się ludzkimi emocjami („namiętnościami i uczuciami”) i tworzyli muzykę, aby” naśladować ” te emocje poprzez organizację tonalną., Sięgając do pism Kartezjusza i Sauveura, którzy badając psychikę człowieka, zaczęli „uprzedmiotawiać” pewne emocje, Kompozytorzy barokowi rozwinęli praktykę świadomego wyrażania określonych emocji za pomocą środków muzycznych.

Madrigale Morleya są przede wszystkim lekkie, szybkie i łatwe do śpiewania, jak jego dobrze znany „Now is the Month of Maying.”Wziął aspekty włoskiego stylu, które pasowały do jego osobowości i anglicyzował je., Inni Kompozytorzy angielskiej szkoły Madrigal, na przykład Thomas Weelkes i John Wilbye, pisali Madrigale w bardziej poważnym lub ponurym duchu. Najważniejsi z późnych madrygalistów to Luca Marenzio( 1553-1599), Carlo Gesualdo (1560-1613) i Claudio Monteverdi (ok., 1567-1643), który w 1605 roku włączył basso continuo do formy, a następnie skomponował książkę Madrigali guerrieri et amorosi (1638) (madrygały wojny i miłości), która jest jednak przykładem wczesnobarokowego madrygału; niektóre kompozycje w tej książce mają niewiele wspólnego z madrygałami a cappella z poprzedniego wieku.

Współczesne madrygały

obecnie madrygały są często śpiewane przez chóry madrygałowe ze szkół średnich lub college ' u, często w kontekście kolacji madrygałowej, która może również obejmować sztukę, Stroje renesansowe i instrumentalną muzykę kameralną.,

Znaczenie Madrygału

madrygał był najważniejszą świecką formą muzyki swoich czasów. Rozkwitła zwłaszcza w drugiej połowie XVI wieku, tracąc na znaczeniu w trzeciej dekadzie XVII wieku, kiedy zanikła wraz z pojawieniem się nowszych form świeckich jako Opery i połączyła się z kantatą i dialogiem.,li>

Kompozytorzy barokowych „uzgodnionych” madrygałów (z instrumentami)

• Orazio Vecchi
• Adriano Banchieri
• Giulio Caccini
• Claudio Monteverdi
• Heinrich Schütz
• Hans Leo Hassler
• Johann Hermann Schein

angielska Szkoła madrygałów

• William Byrd
• John dowland
• John farmer
• Orlando Gibbons
• Thomas Morley
• Thomas Tomkins
• Thomas Weelkes
• John Wilbye

około 60 madrygałów Szkoły Angielskiej zostało opublikowanych w Oxford Book of English madrigals.,

wpływ madrygałów

madrygał był świecką muzyką wokalną, która często wykorzystywała słowotwórstwo i nietypowe Harmonie. Malarstwo słowno-malarskie nie było zbyt często używane aż do czasów renesansu. Malowanie słów było muzyczną ilustracją tekstu, a jego użycie poprzez madrygały wpłynęło na wielu kompozytorów do tworzenia kompozycji z ulicznymi okrzykami lub imitacjami naturalnych dźwięków, aby jeszcze bardziej wzbogacić TEKST UTWORU., Utwór „La Guerre” (wojna) francuskiego kompozytora renesansowego Clementa Janequina, pod wpływem technik madrygałowych stworzył kompozycję, która naśladowała Dźwięki bitew i fanfary, aby nadać mu większy realizm. Niezwykłe Harmonie były również akompaniamentem malowania słów w czasach, gdy włoska poezja była bardzo popularna, a wielu kompozytorów miało nadzieję stworzyć unikalne dźwięki, aby jeszcze bardziej zilustrować ich tłumaczenie scenariusza lub otoczenia., Carlo Gesualdo, włoski kompozytor renesansowy i morderca żony i jej kochanka, napisał wiele madrygałów o niezwykłych harmoniach, aby odzwierciedlić jego stan emocjonalny i działania. Przykładem jest „Moro lasso al mio duolo” Gesualdo.”

wszystkie linki

• czwarta Księga madrygałów Monteverdiego
• Muzyka Dawna