Początki kariery, początek lat 30.–1948Edit
na początku lat 30. Muddy Waters towarzyszył Big Joe Williamsowi podczas tournée po delcie, grając na harmonijce. Williams powiedział Blewettowi Thomasowi, że w końcu porzucił Muddy ' ego „ponieważ zabierał moje kobiety”.
w sierpniu 1941 roku Alan Lomax udał się do Stovall w stanie Missisipi, w imieniu Biblioteki Kongresu, aby nagrać różnych muzyków country bluesowych., „Przyniósł swoje rzeczy na dół i nagrał mnie prosto w moim domu,” Muddy powiedział magazynowi Rolling Stone, ” A kiedy puścił pierwszy utwór, brzmiałem jak każdy inny. Nie wiesz, jak się czułem w sobotnie popołudnie, kiedy usłyszałem ten głos i to był mój własny głos. Później wysłał mi dwie kopie tłoczenia i czek na 20 dolców, a ja zaniosłem tę płytę do rogu i położyłem ją na szafie grającej. Po prostu zagrałem, zagrałem i powiedziałem: „mogę to zrobić, mogę to zrobić”.”Lomax wrócił w lipcu 1942 roku, aby nagrać go ponownie., Obie sesje zostały ostatecznie wydane przez Testament Records jako Down on Stovall ' s Plantation. Wszystkie nagrania zostały ponownie wydane przez Chess Records na CD jako Muddy Waters: The Complete Plantation Recordings. The Historic 1941-42 Library of Congress field Recordings w 1993 i remastered W 1997.
w 1943 roku Muddy Waters udał się do Chicago z nadzieją, że zostanie profesjonalnym muzykiem. Później przypomniał sobie przybycie do Chicago jako jedno z najbardziej doniosłych wydarzeń w jego życiu., Przez krótki okres mieszkał z krewnym, prowadząc ciężarówkę i pracując w fabryce w dzień i występując w nocy. Big Bill Broonzy, wówczas jeden z czołowych bluesmanów w Chicago, miał Muddy otwierać swoje występy w klubach awanturniczych, w których grał Broonzy. Dało mu to możliwość gry przed dużą publicznością. W 1944 roku kupił swoją pierwszą gitarę elektryczną, a następnie stworzył swoje pierwsze elektryczne combo. Czuł się zobowiązany do elektryzowania swojego brzmienia w Chicago, ponieważ powiedział: „kiedy poszedłem do klubów, pierwszą rzeczą, której chciałem, był wzmacniacz. Nikt nie słyszał Cię akustycznie.,”Jego brzmienie odzwierciedlało optymizm powojennych Afroamerykanów. Willie Dixon powiedział, że ” wokół było sporo ludzi śpiewających bluesa, ale większość z nich śpiewała cały smutny blues. Muddy dawał bluesowi trochę energii.”
w 1946 roku Muddy nagrał kilka piosenek dla Mayo Williams w Columbia Records, z staromodnym combo składającym się z klarnetu, saksofonu i fortepianu; zostały one wydane rok później z 20th Century label Ivana Ballen' a z Filadelfii, zapowiadanym jako James „Sweet Lucy” Carter i jego orkiestra-imię Muddy ' ego Watersa nie było wymienione na etykiecie., W tym samym roku rozpoczął nagrywanie dla Aristocrat Records, nowo powstałej wytwórni prowadzonej przez braci Leonarda i Phila Chessa. W 1947 roku grał na gitarze z Sunnyland Slim na pianinie w utworach „Gypsy Woman” i „Little Anna Mae”. Były one również odłożone na półkę, ale w 1948 roku” I Can ' t Be Satisfied „I” I Feel Like Going Home ” stały się hitami, a jego popularność w klubach zaczęła spadać. Wkrótce potem Aristocrat zmienił nazwę na Chess Records. Utwór Muddy' ego Watersa „Rollin' Stone ” również stał się hitem tego roku.,
sukces komercyjny, 1948–1957edytuj
początkowo Bracia Chess nie pozwolili Muddy ' emu Watersowi korzystać ze swojego zespołu w studiu nagraniowym; zamiast tego otrzymał bas z podkładu Ernesta „Big” Crawforda lub muzyków zebranych specjalnie na sesję nagraniową, w tym „Baby Face” Leroya Fostera i Johnny ' ego Jonesa., Stopniowo Chess ustąpił i we wrześniu 1953 roku nagrywał z jedną z najbardziej uznanych grup bluesowych w historii: Little Walter Jacobs na harmonijce, Jimmy Rogers na gitarze, Elga Edmonds (znany również jako Elgin Evans) na perkusji i Otis Spann na fortepianie., Zespół nagrał szereg bluesowych klasyków na początku lat 50., niektóre z pomocą basisty i autora piosenek Willie ' ego Dixona, w tym „Hoochie Coochie Man”,” I Just Want to Make Love to You „I”I' m Ready „
zespół Muddy ' ego Watersa stał się poligonem dla jednych z najlepszych bluesowych talentów w mieście, a członkowie zespołu rozpoczęli udane kariery. W 1952 roku Little Walter odszedł, gdy jego singiel „Juke” stał się hitem, chociaż kontynuował współpracę długo po odejściu, pojawiając się na większości klasycznych nagrań zespołu w latach 50., Howlin 'Wolf przeprowadził się do Chicago w 1954 roku dzięki wsparciu finansowemu uzyskanemu dzięki jego sukcesom szachowym i rozpoczęła się” legendarna rywalizacja ” z Muddym Watersem. Rywalizacja była po części podsycana przez Williego Dixona, który dostarczał piosenki obu artystom, a Wolf podejrzewał, że Muddy dostaje najlepsze piosenki Dixona. W 1955 roku odszedł Jimmy Rogers, który odszedł, aby pracować wyłącznie z własnym zespołem, który do tego czasu był linią boczną.,
w połowie lat 50.single Muddy' ego Watersa często trafiały na różne listy przebojów magazynu Billboard& bluesowe, w tym „Sugar Sweet” w 1955, „Trouble No More”, „Forty Days and Forty Nights” I „Don' t Go No Farther” w 1956. W 1956 roku ukazał się również jeden z jego najbardziej znanych numerów, „Got My Mojo Working”, choć nie pojawił się na listach przebojów. Jednak pod koniec lat 50. jego sukces singlowy dobiegł końca, dopiero „Close To You” dotarło do listy przebojów w 1958 roku., Również w 1958 roku Chess wydał swój pierwszy album kompilacyjny, the Best of Muddy Waters, który zawierał dwanaście jego singli do 1956 roku.
występy i crossover, 1958–1970edytuj
Muddy Waters odbył tournée po Anglii z Spannem w 1958, gdzie byli wspierani przez lokalnych muzyków w stylu Dixieland lub „trad jazz”, w tym członków zespołu Chrisa Barbera. W tym czasie angielska publiczność była wystawiona tylko na akustyczny folk blues, w wykonaniu takich artystów jak Sonny Terry, Brownie McGhee i Big Bill Broonzy., Zarówno muzycy, jak i publiczność byli nieprzygotowani do występu Watersa, który obejmował jego elektryczną grę na gitarze slide. Przypomniał:
myśleli, że jestem wielkim Billem Broonzy ' m. nie byłem.miałem swój wzmacniacz i miałem zamiar zrobić coś z Chicago. Otworzyliśmy w Leeds w Anglii. Byłam dla nich zdecydowanie za głośna. Następnego ranka byliśmy w nagłówkach gazety, „krzycząca gitara i wycie fortepianu”.,
chociaż jego występy wyobcowały starą gwardię, niektórzy młodsi muzycy, w tym Alexis Korner i Cyril Davies z zespołu Barber ' s, byli zainspirowani do pójścia w kierunku bardziej nowoczesnego, elektrycznego bluesa. Do grupy Kornera i Daviesa należeli muzycy, którzy później utworzyli The Rolling Stones (nazwany od przeboju Muddy' ego z 1950 roku „Rollin ' Stone”), Cream i Fleetwood Mac.
w latach 60.występy Muddy' ego Watersa nadal wprowadzały nowe pokolenie w bluesa chicagowskiego., Na Newport Jazz Festival nagrał jeden z pierwszych albumów live blues, w Newport 1960, a jego wykonanie „Got My Mojo Working” zostało nominowane do Nagrody Grammy. We wrześniu 1963 roku, chcąc nawiązać kontakt z ludową publicznością, nagrał Folk Singer, który zastąpił charakterystyczne brzmienie gitary elektrycznej akustycznym zespołem, w tym nieznanego wówczas Buddy 'ego Guy' a na gitarze akustycznej. Folk Singer nie odniósł sukcesu komercyjnego, ale został chwalony przez krytyków i w 2003 roku magazyn Rolling Stone umieścił go na 280 miejscu listy 500 najlepszych albumów wszech czasów., W październiku 1963 roku Muddy Waters wziął udział w pierwszym z kilku corocznych europejskich tournée, organizowanych jako American Folk Blues Festival, podczas których wykonywał również bardziej akustyczne numery.
w 1967 roku nagrał ponownie kilka standardów bluesowych z Bo Diddleyem, Little Walterem i Howlin ' Wolfem, które zostały sprzedane jako albumy Super Blues i Super super Blues Band w próbie dotarcia do rockowej publiczności. Zespół super super Blues united Wolf and Waters, który od dawna rywalizował., Jak napisał Ken Chang w swojej recenzji w AllMusic, była ona zalana „kontrowersyjnymi żartami studyjnymi bardziej rozrywkowymi niż niewymuszona muzyka z tego stylistycznego wraku pociągu”. W 1968 roku, za namową Marshalla Chess ' a, nagrał Electric Mud, album mający na celu ożywienie jego kariery, wspierając go w Rotary Connection, psychodelicznym zespole soulowym, który stworzył Chess., Album okazał się kontrowersyjny; chociaż osiągnął 127 miejsce na liście Billboard 200 album chart, został odrzucony przez wielu krytyków, a ostatecznie wyparty przez samego Muddy ' ego Watersa:
Ta płyta Electric Mud, którą nagrałem, była dogshit. Ale kiedy to wyszło, zaczęło się sprzedawać jak dziko, a potem zaczęli je odsyłać. Powiedzieli: „To nie może być Muddy Waters z tym całym gównem, tym całym wow-wow i fuzztone.,”
mimo to sześć miesięcy później nagrał kolejny album After the Rain, który miał podobne brzmienie i zawierał wielu tych samych muzyków.
w 1969 roku nagrał i wydał album Fathers and Sons, na którym powrócił do klasycznego bluesowego brzmienia Chicago. Fathers and Sons miał zespół wspierający all-star, w skład którego wchodzili Michael Bloomfield i Paul Butterfield, długoletni fani, których chęć grania z nim była impulsem do albumu. Był to najbardziej udany album w karierze Muddy' ego Watersa, osiągając numer 70 na liście Billboard 200.,
odrodzenie i późniejsza kariera, 1971–1982edytuj
w 1971 roku nagrano i wydano koncert w Mister Kelly 's, ekskluzywnym klubie nocnym w Chicago, sygnalizując powrót Muddy' ego Watersa do formy i zakończenie jego transferu do białej publiczności.
w 1972 roku zdobył swoją pierwszą nagrodę Grammy, za najlepsze etniczne lub tradycyjne nagranie za They Call Me Muddy Waters, album z 1971 roku starych, ale niepublikowanych wcześniej nagrań.
w 1972 roku poleciał do Anglii, aby nagrać album The London Muddy Waters Sessions., Album był kontynuacją zeszłorocznych The London Howlin ' Wolf Sessions. Oba albumy były pomysłem producenta Chess Records Normana Dayrona i miały na celu zaprezentowanie chicagowskich muzyków bluesowych grających z młodszymi brytyjskimi muzykami rockowymi, których zainspirowali. Muddy Waters przywiózł ze sobą dwóch amerykańskich muzyków, harmonijkarza Careya Bella i gitarzystę Sammy ' ego Lawhorna. Brytyjscy i irlandzcy muzycy, którzy zagrali na albumie, to między innymi Rory Gallagher, Steve Winwood, Rick Grech i Mitch Mitchell., Muddy był niezadowolony z wyników, ze względu na bardziej rockowe brzmienie brytyjskich muzyków. „Ci chłopcy są najlepszymi muzykami, mogą grać ze mną, umieścić książkę przed nimi i grać, wiesz,” powiedział Guralnick. „Ale to nie jest to, czego potrzebuję, aby sprzedać moich ludzi, to nie jest Muddy Waters sound. Jeśli zmienisz moje brzmienie, zmienisz całego człowieka.”Stwierdził,” mój blues wygląda tak prosto, tak łatwo zrobić, ale tak nie jest. Mówią, że mój blues jest najtrudniejszym bluesem na świecie.”Mimo to album zdobył kolejną nagrodę Grammy, ponownie za najlepsze nagranie etniczne lub tradycyjne.,
zdobył kolejną nagrodę Grammy za swój ostatni LP na Chess Records: Album Muddy Waters Woodstock, nagrany w 1975 roku z nowym gitarzystą Bobem Margolinem, Pinetopem Perkinsem, Paulem Butterfieldem oraz Levonem Helmem i Garthem Hudsonem z zespołu. W listopadzie 1976 wystąpił jako gość specjalny na pożegnalnym koncercie zespołu Ostatni walc, a następnie w filmie dokumentalnym z 1978.,
w latach 1977-1981 muzyk bluesowy Johnny Winter, który od dzieciństwa uwielbiał Muddy 'ego Watersa i który stał się jego przyjacielem, wydał cztery albumy, wszystkie w wytwórni Blue Sky Records: albumy studyjne Hard Again (1977), I' m Ready (1978) i King Bee (1981) oraz album koncertowy Muddy „Mississippi” Waters – Live (1979). Album odniósł sukces komercyjny i krytyczny, z wyjątkiem King Bee ' a, który zdobył Nagrodę Grammy. Hard Again został szczególnie chwalony przez krytyków, którzy określali go jako swój comeback album.,
w 1981 roku Muddy Waters został zaproszony do występu na ChicagoFest, najlepszym w mieście Festiwalu Muzyki plenerowej. Dołączył do niego Johnny Winter i Buddy Miles, i grał klasyki takie jak „Mannish Boy”, „Trouble No More” I „Mojo Working” dla nowego pokolenia fanów. Występ został udostępniony na DVD w 2009 roku przez Shout! Fabryka., 22 listopada wystąpił na żywo z trzema członkami brytyjskiego zespołu rockowego The Rolling Stones (Mick Jagger, Keith Richards i Ronnie Wood) w Checkerboard Lounge, bluesowym klubie w Bronzeville, w południowej części Chicago, który został założony w 1972 roku przez Buddy ' ego Guya i L. C. Thurmana. W 2012 roku ukazała się wersja DVD spektaklu.
w 1982 roku pogorszenie stanu zdrowia dramatycznie przerwało jego harmonogram występów. Jego ostatni publiczny występ miał miejsce, gdy wystąpił z zespołem Erica Claptona na koncercie na Florydzie latem 1982 roku.