XX wiek
na początku XX wieku pojawiło się trzech głównych kompozytorów rosyjskich: Aleksandr Skriabin, Siergiej Rachmaninow i Igor Strawiński. Scriabin, wirtuoz fortepianu, nasycił swoją muzykę mistycyzmem i wyewoluował modernistyczny idiom, dzięki któremu stworzył muzyczny odpowiednik Symbolistycznej literatury tego okresu. Rachmaninow, również pianista, jest najbardziej znany ze swoich koncertów i Rapsodii na temat Paganiniego (1954) na fortepian i orkiestrę., Strawiński, uczeń Rimskiego-Korsakowa, zyskał sławę dzięki współpracy z Siergiejem Diagilewem, dla którego Ballets Russes skomponował trio sensacyjnych utworów, które miały swoje premiery w Paryżu: Ognisty Ptak (1910), Petruszka (1911) i obrzęd Wiosny (1913). Zarówno Strawiński (w 1914), jak i Rachmaninow (w 1917) wyemigrowali z Rosji, najpierw do Europy Zachodniej, a następnie do Stanów Zjednoczonych, choć Strawiński kilkakrotnie wracał do Rosji pod koniec kariery.,
Muzyka Radziecka była zdominowana przez Siergieja Prokofiewa, który powrócił w połowie lat 30. z postrewolucyjnej emigracji, i Dmitrija Szostakowicza, który spędził całą swoją karierę w Rosji Radzieckiej. Mieszkając za granicą Prokofiew był modernistą jak Strawiński, ale ostatecznie przyjął bardziej konserwatywny, dostępny idiom zgodnie z sowieckimi oczekiwaniami. Najbardziej ambitnym dziełem Prokofiewa była opera Ognisty anioł (premiera radiowa 1954), po symbolicznej powieści Walerego Bryusowa., Ukoronowaniem jego Radzieckiego okresu były balet Romeo i Julia (1935-36), kantata Aleksandra Newskiego (1939; adaptacja muzyki do filmu Siergieja Eisensteina pod tym samym tytułem) oraz operowa interpretacja (1942) klasycznej powieści Tołstoja Wojna i Pokój. Szostakowicz jest najbardziej znany jako płodny kompozytor muzyki instrumentalnej, ma na swoim koncie 15 symfonii i 15 kwartetów smyczkowych., Jego obiecująca kariera jako kompozytora scenicznego została przerwana, gdy w 1936 roku jego bardzo udana opera Lady Makbet obwodu moskiewskiego, po noweli Nikołaja Leskowa, została potępiona w prawdzie, oficjalnej publikacji Partii Komunistycznej ,i zakazana (nie będzie wykonywana ponownie aż do lat 60.). W latach 1946-1953, wraz z wieloma innymi artystami rosyjskimi, doświadczył represji w okresie Żdanowszczyzny (1946-1953), podczas których władze radzieckie próbowały wywierać większą kontrolę nad sztuką.,
do najbardziej znanych kompozytorów okresu późno-i postsowieckiego należą Edison Denisov, Sofia Gubaidulina i Alfred Schnittke. Na początku lat 90. Gubaidulina i Schnittke przeprowadzili się do Niemiec, gdzie dołączyli do innych emigrantów rosyjskich. Radzieckie konserwatoria okazały się pokoleniami światowej sławy solistów. Do najbardziej znanych należą skrzypkowie David Oistrakh i Gidon Kremer, wiolonczelista Mstislav Rostropovich, pianiści Sviatoslav Richter i Emil Gilels oraz wokalistka Galina Vishnevskaya., Od połowy lat 80., kiedy Polityka Michaiła Gorbaczowa złagodziła restrykcje wobec radzieckich artystów, wielu emigrantów z Rosji, takich jak Rostropowicz i pianista Władimir Horowitz, dokonywało triumfalnych powrotów.
Muzyka popularna wyprodukowała również wiele znanych postaci, z których nie wszystkie cieszyły się oficjalną sankcją. Na szczególną uwagę zasługuje spuścizna dwóch „balladerów” – kompozytorów, którzy wykonywali własne utwory przy akompaniamencie gitary., Aktor i muzyk Vladimir Vysotsky, którego piosenki krążyły na tysiącach kaset bootlegowych w latach 60. i 70., był prawdopodobnie najbardziej znanym wykonawcą w Związku Radzieckim aż do swojej śmierci w 1980 roku. Gruziński Bułat Okudżawa miał niemal równie lojalnych zwolenników. Jazz rozkwitł za aprobatą władz radzieckich i stał się jedną z najpopularniejszych form muzycznych w kraju. Ganelin Trio, być może najsłynniejszy rosyjski zespół jazzowy, koncertował w krajach zachodnich w latach 80. XX wieku. piosenkarka pop Alla Pugacheva również przyciągnęła dużą publiczność w latach 70., Do lat 70. muzycy rockowi w Rosji chętnie odtwarzali nie tylko style, ale także piosenki brytyjskich i amerykańskich modeli; jednak na początku lat 80. rosyjski rock znalazł swój rodzimy głos w zespole Akvarium („Akwarium”), prowadzonym przez charyzmatycznego piosenkarza i wokalistę Borisa Grebenshikova. „Koncerty” zespołu, grane w salonach i akademikach, były często łamane przez policję i, podobnie jak Wysocki, zespół rozpowszechniał nielegalną muzykę na kasetach bootlegowych, stając się legendarnym katalizatorem undergroundowej kontrkultury i inspiracją dla innych znanych zespołów, takich jak Kino., Zarówno muzyka rockowa, jak i pop rozwijały się w postsowieckiej Rosji.
Andrew B. Wachtel Richard Taruskin The Editors of Encyclopaedia Britannica