jaką rolę odgrywa muzyka na Olimpiadzie?
widzowie są zwykle świadomi nastrojów, jakie muzyka może wywoływać podczas emocjonalnie podwyższonych momentów, takich jak hymny narodowe podczas ceremonii wręczenia medali. Jednak rzadko traktujemy muzykę olimpijską używaną przez duże sieci medialne jako coś, co pomaga w oprawianiu relacji sportowych.
To Muzyka przewodnia, która wypełnia nasze uszy przed i po reklamach i cicho towarzyszy ich intymnym profilom sportowca., Ten motyw muzyczny może mieć wpływ na sposób, w jaki postrzegamy sport.
porównałem muzykę NBC i CBC — oficjalnych sieci Olimpijskich w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie — aby zbadać, co można ujawnić w różnicach kultur dźwięków między tymi dwoma krajami.
motyw Olimpijski NBC jest chyba najbardziej pamiętny w sporcie. Aby zrozumieć, dlaczego jest tak niezapomniany, musimy najpierw rozważyć katalog muzyczny jego kompozytora, Johna Williamsa. Williams został doceniony za napisanie ścieżki dźwiękowej do filmu ” the soundtrack of our lives.,”
od lat 70.pisał ścieżki dźwiękowe do filmów dla pokoleń Zachodnich widzów — dając wielu z nas muzykę, która towarzyszy naszemu życiu. Filmy te obejmują hity takie jak szczęki, Gwiezdne Wojny, Superman, E. T., Indiana Jones, Home Alone I Harry Potter. Williams nie tylko uchwycił dźwięk amerykańskiej partytury filmowej, ale też ją zdefiniował.
słuchając motywu Olimpijskiego musimy rozważyć tę muzykę obok jego poprzednich partytur — wszystkich partytur filmowych, które wytrenowały nasze uszy do reagowania na konkretne muzyczne gesty jako nastroje i emocje.,
Muzyczne gesty mogą być genderowane
czym więc są te muzyczne gesty i w jaki sposób szkolimy się reagować? Istnieje wiele środków, za pomocą których możemy analizować te gesty i ich skojarzenia. Badając partytury i zauważając, jak wszystkie aspekty muzyki-tematy, orkiestracja, decyzje stylistyczne itp. – konsekwentnie dostosowywać się do poszczególnych postaci i wydarzeń, pewne wzorce zaczynają się pojawiać.
zastanówmy się, w jaki sposób można genderować kody muzyczne., Muzykolog Phillip Tagg przeanalizował, w jaki sposób, muzycznie rzecz biorąc, męskość i kobiecość były reprezentowane od lat 70.
kobiece leady są często przedstawiane przez płynące melodie zdominowane przez smyczki i instrumenty dęte drewniane. Na przykład posłuchaj partytury Williamsa do motywu Lois Lane z filmu Superman:
postacie męskie są jednak bardziej konsekwentnie kojarzone z muzyką o wyższym tempie, z większą artykulacją staccato i krótszymi długościami nut., Melodie dla męskich bohaterów mają zwykle więcej skoków, a instrumentacja jest zdominowana przez instrumenty dęte i perkusję. Opis ten, nieprzypadkowo, odnosi się do muzyki samego Supermana:
ponieważ te muzyczne kody „kobiecości” i „męskości” są stale powtarzane w kulturze popularnej, w tym w partyturach Williamsa, zostaliśmy przeszkoleni, aby usłyszeć je jako „miękkie” i kochające” (kobieta) lub „silne” i „zdeterminowane” (mężczyzna). Płeć staje się słyszalna muzycznie.,
tematy Olimpijskie przez lata
Williams napisał motyw NBC na Letnie Igrzyska Olimpijskie w Los Angeles w 1984 roku. Utwór trwa prawie cztery minuty i zawiera kilka odcinków.
rozpoczyna się „snem trębacza”Leo Arnaud' a(od 0:00 do 0:46); o 0:46 Williams wkracza do swojej pierwszej fanfary w Trąbkach — dążącej, wyczerpującej, skaczącej idei, którą słyszymy trzy razy, zanim wreszcie osiągną swój melodyjny cel w czwartej próbie — najwyższej nucie, jaką grają w całym utworze.,
werbel prowadzi nas następnie do „tematu olimpijskiego” (o 1:06), naznaczonego płynną ideą melodyczną z gładkimi artykułami w smyczkach i rogach. Ta sekcja jest bardziej zbliżona do głównych postaci żeńskich Williamsa z jego poprzednich punktacji. O 1: 52 przechodzimy do bardziej synkopowanej, żywszej melodii, ostatecznie prowadząc nas z powrotem o 2:55 do głośniejszej, „aktywnej” fanfary, po której temat i fanfary są słyszane razem.,
Muzyka Olimpijska Williamsa to dramatyczna ścieżka dźwiękowa, która oferuje zarówno miękkie, legato strunowe melodie, jak i aktywne fanfary dęte, które następnie zostały wykorzystane przez sieć do kształtowania Tele-wizualnych momentów (jak profile kobiet lub mężczyzn sportowców) zgodnie z emocjonalnym wpływem, jaki starali się stworzyć.
Mini-soundtrack NBC jako marka jest w dużej mierze niezmienny: podczas gdy NBC „kopalnie” soundtrack produkować krótsze fragmenty odpowiednie do ich pokrycia, kawałek inaczej nie jest zmieniony.,
próby adaptacji
jak ten krótki soundtrack wypada z muzyką wykorzystywaną w relacjach z Igrzysk Olimpijskich i Paraolimpijskich? Motyw Olimpijski CBC, napisany przez Marca Cholette ' a, jest używany od 1988 roku; jest nasycony trąbkami i perkusją, które oznaczają siłę.
w przeciwieństwie jednak do muzyki Williamsa, istnieje tylko jeden temat; jest on „aktywny”, dynamika jest spójna w całym utworze i nie ma dramatycznej zmiany barwy orkiestrowej między rodzinami instrumentów., Podczas gdy muzyka buduje się na najwyższym poziomie tematu na końcu (symbolizując tym samym osiągnięcie), nigdy nie przekraczaj swoich granic przez Ekstremalny zakres lub wymagania techniczne, nigdy nie wykraczając poza ich strefy komfortu do tego, co jest tuż poza zasięgiem.
biorąc pod uwagę wszechobecne pejzaże dźwiękowe Williamsa, w których większość ludzi Zachodu została muzycznie „wyprana”, jest być może zrozumiałe, dlaczego słuchacze mogą usłyszeć motyw CBC jako mniej dramatyczny.,
ale to, co tak naprawdę odróżnia motyw CBC od muzyki Williamsa, to to, co dzieje się z nim co dwa lata: CBC dostosowuje go do stylu muzycznego kraju.
łączenie różnych dźwięków muzycznych w jeden nowy utwór jest częścią mandatu CBC. Na początku 2000 roku sieć była pod presją, aby uczynić ich programowanie bardziej wielokulturowym, więc przesunęli swój nacisk na włączenie bardziej ” programowania fuzji.”Wiązało się to z połączeniem muzyków z różnych kultur, stylów i języków, aby sprawdzić, czy będą w stanie znaleźć nowe sposoby współpracy.,
Według etnomuzykolog Rebeki Draisey-Collishaw twórczość muzyczna nie służyła do odzwierciedlenia twórczych i wielokulturowych „spotkań” między różnymi tradycjami muzycznymi. Zamiast tego częściej reprezentuje-muzycznie-kulturowe mniejszości asymilowane w mainstreamowe, białe, Anglo kody, które służą wzmocnieniu status quo.
współczesna wersja „multicultural fusion” jest widoczna w muzyce CBC na nadchodzące Zimowe Igrzyska 2018 w Pyeongchang w Korei Południowej.,
zaktualizowany temat, napisany przez kompozytora Tima Westona i pracowników creative audio agency Graysona Matthewsa, rozpoczyna się głosem z towarzyszeniem syntezowanych strun; o 0:09 Kompozytorzy dodają janggu (Koreański bęben) i gayageum (12-strunowy instrument podobny do cytry). Janggu i gayageum są prawdopodobnie tradycyjnymi koreańskimi instrumentami najbardziej znanymi dla ludzi Zachodu.
około 0:22 posłuchaj, jak Koreańskie instrumenty są „asymilowane” w zachodnie ramy metrum, progresji akordów i chwytliwej synkopacji.,
na koniec utwór zamyka zmodyfikowana wersja motywu Olimpijskiego CBC:
tematy NBC i CBC Olympic są znacznie różne. Amerykańska sieć wykorzystuje ścieżkę dźwiękową, która jest zarówno niezmienna, jak i oparta na kodach opracowanych w ścieżkach dźwiękowych filmów w ciągu ostatniego półwiecza.
motyw CBC jest natomiast mniej dramatyczny, ale celebruje się jako fuzja muzycznych tradycji. W przeciwieństwie do amerykańskiej publiczności, Kanadyjczycy podróżują dźwiękowo poza swoje granice., Choć jest to godny podziwu projekt, po bliższej analizie, muzyka ta — podobnie jak wiele poprzednich eksperymentów fuzji CBC, takich jak Fuse, krajowy program radiowy, który emitowany był w latach 2005-2008-wydaje się odpowiednim dźwiękiem, aby „dodać pikanterii” brzmieniom zachodnim. Przykład: na stronie internetowej opisują nawet temat jako „Koreański smak”.
wybierając tradycyjne koreańskie Instrumenty, ograniczają reprezentację Korei Południowej jako społeczeństwa tradycyjnego i przestarzałego, a być może mniej nowoczesnego niż Kanada.,
w lutym zapraszam Was nie tylko do obejrzenia relacji z olimpiady, ale do posłuchania jej i zastanowienia się, jak muzyka — z pozoru łagodne medium — wykonuje swoją ideologiczną pracę.