w kontekście formy muzycznej termin binarny oznacza typ formalny, który składa się z dwóch głównych części, często zwanych powtórzeniami, ponieważ każda główna część jest zazwyczaj powtarzana. Istnieją dwa rodzaje formy binarnej: zaokrąglona i prosta. Obie formy mają również możliwość przedstawienia wyważonego aspektu. Formy binarne są powszechne w XVII, XVIII i XIX wieku i były szeroko stosowane w muzyce tanecznej., Forma binarna jest zazwyczaj jedną z krótszych form i dlatego często są osadzone w większych, złożonych formach, takich jak złożona forma trójskładnikowa.
struktura powtórzeń & rodzaje form binarnych
w muzyce klasycznej XVII i XVIII wieku każda repryza postaci binarnej jest zwykle powtarzana w następujący sposób:
każda repryza jest natychmiast powtarzana tak, że słuchacz usłyszy następujący układ części: repryza1, repryza1, repryza2, Repryza2., W muzyce XVII – i XVIII-wiecznej bardzo często spotyka się znaki powtórzeń zapisane w partyturze, a dekoracyjna improwizacja była oczekiwana podczas odtwarzania powtórki, ale nie była wyraźnie wskazana w partyturze. W XIX wieku Kompozytorzy coraz częściej zapisywali powtórki w celu wskazania konkretnych dekoracji i / lub uwzględnienia zmian w niektórych dziedzinach muzycznych, takich jak instrumentacja, rejestr lub ewentualnie rozszerzenie muzyki poza długość jej pierwszego stwierdzenia.,
chociaż posiadanie dwóch—Zwykle powtarzanych—powtórzeń jest wspólne dla wszystkich form binarnych, istnieją dwa stosunkowo odrębne podtypy, które uchwycą większą organizację melodyczną formy. Formalna organizacja jest reprezentowana przez wielkie litery i pierwsze symbole. Podtypy te są zaokrąglone i proste, a ich pierwsza część jest reprezentowana literą A. A zawiera główny materiał muzyczny formy, a początek a zawiera materiał, który prawdopodobnie zaśpiewałbyś komuś, gdyby zapytał cię, jak poszło dzieło. Sekcje B różnią się w zależności od rodzaju formy binarnej (więcej szczegółów poniżej)., Obie formy mogą również posiadać aspekt zrównoważony(reprezentowany przez X w nawiasach na poniższym diagramie). Podstawowy przegląd tych podtypów jest przedstawiony poniżej:
zaokrąglona forma binarna
w zaokrąglonych postaci binarnych początek zwraca—w kluczu home—gdzieś w środku drugiej repryzy. Nie jest konieczne, aby wszystkie z powrotem (choć często robi), tylko początek., Podczas gdy powracający materiał może być dokładnie taki sam, często spotyka się również niewielkie wariacje, takie jak zmiana oktawy, akompaniament i/lub melodyczne zdobienia. Jeśli istnieje zmienność, nadal powinieneś być w stanie doświadczyć uczucia powrotu po powrocie materiału A., Jeśli nie jesteś pewien, możesz oczekiwać, że analiza harmoniczna pozostanie zasadniczo taka sama, zmiany akordów będą prawdopodobnie w tych samych lokalizacjach metrycznych, a stopnie skali melodii będą również w tej samej kolejności i w tych samych lokalizacjach metrycznych, po prostu upewnij się, że uwzględnisz możliwość niewielkiej zmiany w domenach wymienionych powyżej. W zaokrąglonej formie binarnej druga repryza zaczyna się od sekcji B. Zazwyczaj sekcja B jest mniej stabilna niż Sekcja A i może obejmować wspólne cechy destabilizujące, takie jak sekwencje, chromatyka i pedały dominujące., W niektórych formach binarnych sekcja B jest jednak dość stabilna, ale po prostu prezentuje inny materiał tematyczny niż A (patrz np. sekcja B z tria z trzeciej części kwartetu smyczkowego G-dur Mozarta, K. 80).
zaokrąglone binarne przykład:
menuetto trzeciej części symfonii g-moll Mozarta (przykład 1), jest wyraźnym przykładem zaokrąglonej binarnej formy typowej dla połowy do późnego XVIII wieku. Po stosunkowo stabilnej wypowiedzi tematycznej, a, podczas pierwszej repryzy (mm ., 1-12), drugą repryzę (mm. 13-36) można łatwo podzielić na dwie odrębne części, B (mm. 13-20) i A' (mm. 21-36). Wrażenie podziału jest wynikiem powrotu materiału w m. 21 i pół kadencji, która go poprzedza w mm. 20. W XVIII wieku pół kadencji przed powrotem A w zaokrąglonych formach binarnych jest dość powszechne. Jednak w XIX wieku Kompozytorzy mogą również omijać lub w inny sposób zacierać tę granicę, jak czyni to Chopin między mm. 16-17 w zaokrąglonej formie binarnej znalezionej w mm. 1-24 poloneza a-dur op. 40 Nr 1.,
przykład 1. Mozart, II Symfonia G-moll, III część, menuetto
prosta forma binarna
w prostej binarnej nie ma znaczącego zwrotu materiału otwierającego. Materiał w drugiej repryzie przyjmuje jedną z dwóch możliwych manifestacji. Pierwsza możliwość jest taka, że kontynuuje ona te same idee zaprezentowane w pierwszej repryzie (choć nie jest to powtórzenie pierwszej repryzy), więc będzie oznaczona jako ” (zwróć uwagę na symbol pierwszy)., Ten typ nigdy tak naprawdę nie opuszcza materiału z reprise 1, więc koncepcja zwrotu nie jest odpowiednia, ponieważ materiał A jest zawsze obecny. Druga możliwość jest taka, że druga reprise po prostu zawiera stosunkowo nowy materiał, a więc B byłaby bardziej odpowiednią etykietą.,
lub
prosty przykład binarny:
bourrée z suity lutniowej E-moll Bacha, BWV 996 (przykład 3), jest dobrym przykładem prostej formy binarnej, w której druga repryza oznaczałaby „a”, ponieważ materiał muzyczny w drugiej repryzie wydaje się być po prostu kontynuacją idei z pierwszej repryzy. Zauważ, że nie ma wyraźnego zwrotu materiału otwierającego pierwszą repryzę w środku drugiej repryzy (a więc nie zaokrąglonego binarnego).,
przykład 3. J. S. Bach, Bourrée z suity lutniczej E-moll BWV 996
Balancing a Binary Form
balancing to termin używany do opisania aspektu formy binarnej (prostej lub zaokrąglonej). Oznacza to, że koniec ogona pierwszej repryzy powraca na końcu ogona drugiej repryzy. Zwrot ten będzie znajdował się w kluczu domowym utworu, nawet jeśli był w innym kluczu w pierwszej repryzie., Aby być uznanym za powrót, potrzebny jest punkt crux, czyli konkretny moment, w którym restatement zaczyna się na końcu drugiej repryzy. Ten restatement jest punktem, w którym istnieje bezpośrednie odwzorowanie bar-for-bar miar między tylnym końcem obu powtórzeń. Co ważne, wyklucza to zaokrąglone przykłady binarne, w których cała pierwsza repryza jest powtarzana dosłownie w drugiej repryzie, ponieważ nie ma punktu crux na końcu drugiej repryzy., Na poniższym diagramie (x) przedstawia muzykę na końcu ogona pierwszej repryzy (a section), a jej powrót na końcu ogona drugiej repryzy.
lub
lub
proste binarne (zbalansowane) przykład:
w dłuższych prostych formach binarnych materiał równoważący może być dość znaczny. W „Sonacie” Domenico Scarlattiego A-dur K., 322 (przykład 2), materiał, który powraca, ma prawie 24 miary długości—ponad połowę długości pierwszego repryzu—i jest łatwo rozpoznawalny przez ucho. W utworze Scarlattiego (x) zaczyna się w środku m. 21 i kończy na końcu pierwszej repryzy m. 44. Materiał ten powraca w repryzie 2 w środku taktu 58 i trwa do końca utworu, z kilkoma nowymi dekoracjami melodycznymi po drodze (np. m. 26 I m. 63). Co ważne, zauważ, że (x) w drugiej repryzie został przetransponowany z powrotem do klucza głównego., Początkowo w pierwszej repryzie stwierdzano, że (x) był w tonacji E-moll, a następnie E-dur, więc należało go przetransponować z powrotem do tonacji A, aby utwór zaczynał się i kończył w tej samej tonacji.
przykład 2. Domenico Scarlatti, Sonata A-dur, K. 322-Kliknij, aby zobaczyć wynik w formacie PDF
oczekiwania harmoniczne
dla każdej części formy binarnej wspólne jest zakończenie standardowych typów kadencji., Dotyczy to zwłaszcza muzyki klasycznej XVIII wieku, ale Preferencje stylistyczne w XIX wieku zmieniają oczekiwania kadencyjne w szczególności dla pierwszej części, czasami decydując się na niższe poziomy zamknięcia, kończące się tonicznymi progresjami przedłużającymi zamiast standardowych typów kadencji (przykłady: Schumann, Papillon, 1 (m. 8) & 7 (M. 8), Kinderszenen, nr 9 (M. 8)).
harmonicznie otwarte lub zamknięte
podobnie jak w przypadku innych form, pierwszą repryzę formy binarnej można opisać jako harmonicznie otwarte lub zamknięte., Drugą repryzę można również opisać w ten sposób, ale ponieważ oczekuje się, że formy binarne będą monotonalne, zwykle jest to implikowane.
Klucze
Jeśli pierwsza repryza postaci binarnej jest otwarta, może zawierać modulację. Więcej informacji można znaleźć w słowniku opis standardowych, klasycznych schematów modulacji.
niezależnie od sytuacji harmonicznej na końcu pierwszej repryzy, należy oczekiwać, że druga repryza zakończy się autentyczną taktyką w oryginalnym kluczu., Mogą występować dodatkowe kadencje przed końcem, ale PAC pod koniec drugiej repryzy jest zasadniczo obowiązkową konwencją w muzyce tonalnej okresu potocznego. Zobacz Progressive tonality, aby uzyskać więcej informacji o utworach zaczynających się i kończących różnymi klawiszami.,
Beginning Middle End – Stability expectations
podobnie jak w przypadku większości aspektów formy, Forma binarna porusza się między względną stabilnością a względną niestabilnością w całej formie, co służy do nadania pracy napędu liniowego ze względu na oczekiwanie, że praca rozpocznie się stabilnie, stanie się niestabilna i ostatecznie zakończy się poczuciem względnej stabilności. W formie binarnej można oczekiwać, że pierwsza repryza będzie względnie stabilna, początek drugiej repryzy będzie względnie niestabilny, a koniec drugiej repryzy powróci do stabilności., Zwrot materiału w drugiej repryzie zaokrąglonej formy binarnej jest również powszechnie oczekiwany jako punkt względnie stabilny. Początek drugiej repryzy jest na tyle powszechnie stosunkowo niestabilny, że niektórzy teoretycy określają go jako dygresję lub odejście (), czasami rezygnując całkowicie z litery B, aby skupić się na funkcji muzyki.,binary-A-a © Brian Jarvis is licensed under a CC0 (Creative Commons Zero) license
- Green ↵
sekcja utworu, która nosi znaki powtórzeń, takie jak jedna z części postaci binarnej., Każda repryza jest zazwyczaj określana przez liczbę (np. repryza 1, repryza 2 lub 1. repryza, 2. repryza).
rodzaj formy binarnej, w której materiał na początku reprise 1 powraca gdzieś w pobliżu środka reprise 2. Oba występy tej powtarzającej się muzyki mają być w kluczu domowym.
typ postaci binarnej, który nie zawiera typów zwrotów materiałów występujących w binarnych zaokrąglonych i zrównoważonych.
Balanced to termin używany do opisania aspektu postaci binarnej (prostej lub zaokrąglonej)., Oznacza to, że koniec ogona pierwszej repryzy powraca na końcu ogona drugiej repryzy. Zwrot ten będzie znajdował się w kluczu domowym utworu, nawet jeśli był w innym kluczu w pierwszej repryzie. Aby być uznanym za powrót, potrzebny jest punkt crux, czyli konkretny moment, w którym restatement zaczyna się na końcu drugiej repryzy. Ten restatement jest punktem, w którym istnieje bezpośrednie odwzorowanie bar-for-bar miar między tylnym końcem obu powtórzeń., Co ważne, wyklucza to zaokrąglone przykłady binarne, w których cała pierwsza repryza jest powtarzana dosłownie w drugiej repryzie, ponieważ nie ma punktu crux na końcu drugiej repryzy.
rodzaj formy trójdzielnej, w której co najmniej jedna część formularza (A, B lub druga sekcja A) składa się z własnej pełnej formy (zazwyczaj postaci binarnej). Termin „związek” może być również używany do wyjaśnienia, że pojedyncza sekcja zawiera pełną formę. Porównaj z prostą formą trójdzielną.
termin używany do opisania ogólnej Toniki utworu., Jeśli ruch jest w tonacji durowej, to kluczem domowym jest dur. Termin ten jest używany do odróżnienia się od kluczy lokalnych.
w epoce klasycznej zachodniej muzyki klasycznej, która obejmuje połowę do końca XVIII wieku, istniał specyficzny zestaw standardowych typów kadencji, które były używane do zamykania fraz. Była to doskonała autentyczna kadencja (PAC), połowa kadencja (HC) i niedoskonała autentyczna kadencja (IAC).
wyrażenie lub moduł jest harmonijnie otwarty, gdy kończy się na harmonii innej niż TONIKA.,
fraza lub moduł jest zamknięty harmonicznie, gdy kończy się harmonią toniczną (I w pozycji korzenia).
utwór, który ma jeden tonik rządzący, czyli zaczyna się i kończy tym samym kluczem i zawiera jeden tonik, który sprawia wrażenie głównego klucza utworu. Termin ten jest używany do rozróżniania utworów prezentujących progresywną tonalność.,
w epoce klasycznej zachodniej muzyki klasycznej, która obejmuje połowę do końca XVIII wieku, istniał specyficzny zestaw standardowych schematów modulacji, które były używane w ramach sekcji muzyki., Są one podsumowane poniżej:
| tonalność | Harmonia początkowa | Harmonia końcowa |
|---|---|---|
| klucz główny | i | V |
| klucz pomocniczy | i | V |
Progressive Tonality – utwór, który zaczyna się i kończy różnymi tonikami., Pojęcie to jest używane do odróżnienia się od monotonalności, która jest domyślnym planem harmonicznym w większości utworów tonalnych z XVII, XVIII i XIX wieku.
względne poczucie stabilności w utworze jest powszechnym środkiem wyznaczania formy i jest ważną dramatyczną troską o tworzenie rozmachu i angażowanie słuchacza w oczekiwania co do tego, co może się wydarzyć w utworze, biorąc pod uwagę jego znajomość zachowania innych utworów w danym gatunku., Podobnie jak opowiadanie historii, muzyka często wyraża poczucie początku, środka i końca, a słuchacze mają możliwość zwrócenia uwagi na ten aspekt muzyki, który zazwyczaj angażuje ich zainteresowanie, ponieważ gdy poczują poczucie bycia w środku, na przykład, mogą projektować oczekiwanie, że środek doprowadzi do końca w pewnym, nieokreślonym punkcie w przyszłości., Poczucie oczekiwania jest czymś, czym Kompozytorzy regularnie manipulują, ustanawiając Modele (lub opierając się na modelach ustanowionych przez inne utwory i kompozytorów), a następnie zmieniając te modele, które mogą dać słuchaczowi poczucie posiadania oczekiwania, ukrytej prognozy, a następnie reakcji emocjonalnej w zależności od tego, czy ich oczekiwania się spełniły, czy nie.
ta równowaga między stabilnością a niestabilnością może być ogólnie związana z początkami, średnimi i końcami. Można oczekiwać, że początki będą stosunkowo stabilne, a średnice mogą być stosunkowo niestabilne., Końcówki zazwyczaj wiążą się z niestabilnością, ale także obietnicą przybycia, w którym momencie niestabilność dobiegnie końca, tworząc poczucie względnej stabilności, które pomaga doprowadzić sekcję lub pracę do satysfakcjonującego końca.,
cechy wspólne dla każdego mogą obejmować pewną kombinację następujących cech
• stabilność: ekspansje toniczne, hipermetr regularny, brak modulacji, melodia diatoniczna i harmonia diatoniczna (między innymi)
• niestabilność: zwiększona chromatyzm (tonizacja), zwiększona aktywność rytmiczna, modulacja, trwała dominacja, sekwencje (zwłaszcza chromatyczne) i hipermetr nieregularny i nieregularne długości fraz (między innymi)