Parts of A Story: The 11 Essential Story Elements You Need to Get Right (Polski)

oto, co wydarzyło się w fabule tego filmu:

1. Set-up: wspieranie obsady przygotowującej do toczenia naszego głównego bohatera w dół wzgórza w oponie. Po klimacie i energii możemy stwierdzić, że to tylko klasyczne męskie wybryki.
2. rosnąca akcja: napięcie rośnie, gdy nasz MC nabiera rozpędu, a my nie wiemy, co się wydarzy.
3. kulminacja: nasz MC pędzi w dół wzgórza w tym momencie, gdy prawie zderzył się z jadącym pojazdem! Potem znika do wody!, Nic mu nie jest? Napięcie jest najwyższe.
4. Falling action: nasz bohater jest bezpieczny! Pojazd i kierowca są w porządku.
5. postanowienie: jego naćpani kumple dopingują go. Wszystko w porządku.

wraz z naszymi trzema podstawowymi elementami historii możemy zanurzyć się nieco głębiej i omówić konflikt i rozwiązanie.

#4 – konflikt

Twój konflikt powinien narastać (szczytowy punkt kulminacyjny).

podczas procesu edycji dobrą praktyką jest przyjrzenie się każdej scenie i pytanie, czy w niej nie ma konfliktu.,

oto kilka pytań, które możesz zadać sobie (lub swoim czytelnikom beta):

• czy scena dodaje się do ogólnej fabuły?
• czy scena rozwija relacje wewnętrzne czy międzyludzkie?
• czy scena dodaje się do podprogramu?
• czy scena odpowiada lub wywołuje jakieś istotne dla fabuły pytania?

konflikt może mieć wpływ na ogólną fabułę, wątek, konflikt między postaciami, a nawet mniejszy konflikt, który jest rozwiązany w danej scenie. Aby historia była interesująca, musi być konflikt.

sceny, które do tego nie dodają, są puszyste.,

#5 – Rozdzielczość

chcę porozmawiać trochę więcej o rozdzielczości, ponieważ jest to tak ważne. Jak zakończysz swoją historię, to będzie najdłużej siedzieć z czytelnikami.

Jaka jest kulminacja tego, przez co przeszliśmy w trakcie opowiadania?

czego nauczyli się bohaterowie, co doprowadziło ich do decyzji, które ostatecznie podjęli? Na koniec twojej historii, wszystkie Twoje konflikty powinny mieć rozwiązanie.,

w niektórych przypadkach konflikty są celowo pozostawiane bez solidnego rozwiązania, ale powinno to być zrobione celowo i powinno być jakieś rozwiązanie, nawet jeśli jest to niezadowalające zakończenie z niewielką pozostałą tajemnicą.

dalsze gotowanie historii ujawni takie elementy, jak motywy, moralność i symbolika.

#6 – Themes

a theme is your story ' s main. Twoja historia może mieć jeden temat lub kilka.,

niektóre przykłady tematów obejmują:

• dojrzewanie–co z tym wiąże, co w tym jest dobre
• przebaczenie–próba osiągnięcia tego, unikanie tego, akceptowanie tego
• śmierć–przezwyciężenie tego, przetworzenie tego, obawa tego
• miłość–przezwyciężenie tego, przetworzenie tego, obawa tego (lol)
• Empowerment
• przemieszczenie
• macierzyństwo
• niesprawiedliwość
• dobro kontra zło

lista jest dosłownie nieskończona.

temat twojej historii pomaga skupić narrację i odpowiada na pytanie: o co chodzi?,

czego nauczyli się twoi bohaterowie? Jak się zmieniają i na co wpłyną teraz, gdy są inni?

#7 – moralność

morał twojej historii jest związany z tematem–jaki przekaz chcesz przekazać?

Jeśli tematem jest to, czego nauczył się bohater, możesz myśleć o moralności jako o tym, czego nauczył się czytelnik.

weźmy narrację z epoki–jakie są możliwe moralności w tego typu opowieściach?,

• nie dorastaj zbyt szybko
• podążaj za swoimi marzeniami
• słuchaj mądrości innych
• zaakceptuj siebie takim, jakim jesteś
• Doceniaj to, gdzie jesteś i co się teraz dzieje

zastanów się, jakie moralności chcesz przekazać, ale unikaj ich bezpośrednio pisząc książkę. To część doświadczenia czytania twojej historii…i to jest dla czytelników.

#8 – Symbolizm

Symbolizm jest literackim urządzeniem służącym do przekazywania subtelnych znaczeń.

symbolem może być dowolny obiekt, archetyp postaci, zwierzę, Zdarzenie w przyrodzie., Okno, ojciec, Lew, burza, biurko, pożar.

symbole mają znaczenie związane z nimi.

oto kilka przykładów symboliki w opowiadaniach:

• okno może oznaczać wolność, tęsknotę, nadzieję.
• lew może być odważny.
• burza może być zbliżającą się zagładą lub Zagrożeniem.
• biurko może wskazywać na kreatywność, pracę, zaniedbanie.

wszystko zależy od kontekstu historii i konotacji, które przypisujesz swoim symbolom.,

motywy, moralność i symbolika są zabawnymi narzędziami do pisania i częściami historii do pracy, ale uważaj, polegając na nich. To polewa i posypka–nie babeczka.

#9 – punkt widzenia

punktem widzenia Twojej historii jest po prostu to, kto ją opowiada. Najbardziej rozpowszechnione w fikcji są first-person, Third-person limited i Third-person omniscient.

pierwszoosobowy POV:

pierwszoosobowy to główny bohater opowiadający historię. Używa zaimków I, me, myself.,

siłą korzystania z FPP jest to, że czytelnik bardzo łatwo połączy się z twoją postacią-czytelnik zasadniczo staje się postacią. Jeśli zrobione dobrze, jest to bardzo intymne doświadczenie czytania.

słabością pierwszej osoby jest to, że opowiadanie historii ogranicza się do tej perspektywy. Trudno opowiedzieć całą historię pojedynczym narratorem z pierwszej osoby. Można to zrobić, ale wymaga to więcej wysiłku niż z innego punktu widzenia.

oto przykład z punktu widzenia pierwszej osoby z mojego zbioru opowiadań Ptasiek.,

trzecia osoba ograniczona POV:

trzecia osoba jest zewnętrznym narratorem opowiadającym historię. Używa zaimków he, she, they.

mimo, że jest narratorem z zewnątrz, third limited trzyma nas w punkcie widzenia naszej postaci(s)–czytelnik wie tylko to, co zna postać.

siłą trzecioosobowego punktu widzenia jest wszechstronność. O wiele łatwiej jest mieć wiele postaci z punktu widzenia trzeciej osoby, w przeciwieństwie do pierwszej., Można również płynąć między trzecim ograniczonym a trzecim wszechwiedzącym w powieści.

słabością jest to, że nie dostajesz bliskości do postaci, którą masz w pierwszej osobie, choć nadal można ją stworzyć poprzez silny rozwój postaci i stosowanie zasady show, nie mów.

jest to przykład trzecioosobowego punktu widzenia w „the Savior' s Champion ” Jenny Moreci.

trzeci wszechwiedzący POV:

trzeci wszechwiedzący jest wtedy, gdy zewnętrzny, wszechwiedzący narrator opowiada historię., Trzeci wszechwiedzący może wskoczyć w myśli każdej postaci i wie rzeczy o historii, których bohaterowie mogą nie wiedzieć.

wszechwiedzący narrator wie wszystko, co dzieje się we wszechświecie.

oczywistą siłą trzeciej wszechwiedzącej jest łatwość opowiadania historii–nie ograniczasz się do wiedzy jednej postaci.

słabością jest to, że jesteś jeszcze dalej od swojej postaci i o wiele trudniej jest nawiązać połączenie między swoimi postaciami a czytelnikami.

autorka Erin Morgenstern świetnie radzi sobie z tym punktem widzenia w swojej powieści The Night Circus, widzianej poniżej.,

# 10 – perspektywa

mimo że „punkt widzenia” i „perspektywa” są często używane zamiennie w społeczności piszącej, perspektywa jest w rzeczywistości Inna.

perspektywa odnosi się do interpretacji świata przez bohaterów i ich stosunku do niego.

perspektywa postaci może być określona przez jej osobistą historię–wychowanie, opinie, status społeczno-ekonomiczny, poziom wykształcenia itp.,

biorąc pod uwagę światopogląd twojej postaci przy podejmowaniu decyzji o jej moralności i działaniach, twoje postacie i historia będą bardziej autentyczne.

podczas zarysowania fabuły książki i historii, postaci i scenerii, nie zapomnij wziąć pod uwagę wszystkiego, co omówiliśmy.

te elementy współpracują ze sobą, aby opowiedzieć pełną i wciągającą historię.,

2 akcje

ujawnienie: niektóre z powyższych linków mogą zawierać partnerstwa partnerskie, co oznacza, bez dodatkowych kosztów dla Ciebie, Self-Publishing School może zarobić prowizję, jeśli klikniesz, aby dokonać zakupu.,

Udostępnij ten post na blogu

2 akcje

Hannah Lee Kidder

Hannah Lee Kidder jest współczesną i fantastyczną autorką, pisarką i youtuberką. Opublikowała dwa bestsellerowe zbiory opowiadań, Little Birds i Starlight.,Hannah obecnie zajmuje się własnymi sprawami, transmitując różne treści pisarskie i życiowe na Twitchu, gdzieś w górach Colorado ze swoją współlokatorką, Sayą, która jest psem.