małżeństwo
Klee poślubił bawarską pianistkę Lily Stumpf w 1906 roku i mieli jednego syna o imieniu Felix Paul w następnym roku. Mieszkali na przedmieściach Monachium, a podczas gdy ona dawała lekcje gry na fortepianie i okazjonalne występy, on utrzymywał Dom i dbał o swoje dzieła sztuki. Jego próba zostania ilustratorem czasopisma nie powiodła się., Twórczość Klee rozwijała się powoli przez następne pięć lat, częściowo z konieczności dzielenia czasu z sprawami domowymi, a częściowo z próbami znalezienia nowego podejścia do swojej sztuki. W 1910 roku miał swoją pierwszą wystawę indywidualną w Bernie, która następnie podróżowała do trzech szwajcarskich miast.
„Blaue Reiter”, 1911
w styczniu 1911 Alfred Kubin spotkał się z Klee w Monachium zachęcając go do zilustrowania Woltarzy Candide. Mniej więcej w tym czasie prace graficzne Klee ' a wzrosły, a jego wczesne skłonności do absurdu i sarkastyczności zostały dobrze przyjęte przez Kubina., Nie tylko zaprzyjaźnił się z Klee, ale był również jednym z jego pierwszych znaczących kolekcjonerów. Klee poznał za pośrednictwem Kubina krytyka sztuki Wilhelma Hausensteina w 1911 roku, a latem tego samego roku został członkiem Fundacji i kierownikiem monachijskiego Związku Artystów Sema. Jesienią poznał Augusta Macke i Wassily 'ego Kandinsky' ego, a zimą dołączył do zespołu redakcyjnego Almanachu Der Blaue Reiter, założonego przez Franza marca i Kandinsky ' ego. Podczas spotkania z Kandinsky ' m Klee nagrał: „poczułem do niego głębokie zaufanie. Jest kimś, ma wyjątkowo piękny i jasny umysł.,”Inni członkowie, w tym Macke, Gabriele Munter i Marianne von Wefkin. Klee w ciągu kilku miesięcy udzielał pomocy jednemu z najważniejszych i niezależnych członków Blaue Reiter, ale nie był jeszcze w pełni zintegrowany.
wydanie Almanachu zostało opóźnione na rzecz wystawy. Pierwsza wystawa Blaue Reiter miała miejsce od 18 grudnia 1911 do 1 stycznia 1912 w Moderne Galerie Heinrich Thannhauser w Monachium., Klee nie uczestniczył w nim, ale na drugiej wystawie, która miała miejsce od 12 lutego do 18 marca 1912 roku w Galerie Goltz, pokazano 17 jego prac graficznych. Nazwa tej wystawy sztuki brzmiała Schwarz-Weiß, gdyż dotyczyła ona wyłącznie malarstwa graficznego. Początkowo planowana premiera w 1911 roku, Data Wydania Almanachu Der Blau Reiter Kandinsky ' ego i marca została opóźniona w maju 1912 roku, w tym reprodukowanego rysunku tuszem Steinhauera przez Klee. W tym samym czasie Kandinsky opublikował swoją historię sztuki pisząc Uber das Geistige in der Kunst.,
udział w wystawach sztuki, 1912/1913
Stowarzyszenie otworzyło mu umysł na współczesne teorie koloru. Jego podróże do Paryża w 1912 roku również wystawiły go na ferment kubizmu i pionierskie przykłady „czystego malarstwa”, wczesnego terminu sztuki abstrakcyjnej. Inspiracją dla niego było użycie odważnego koloru przez Roberta Delaunay 'a i Maurice' a de Vlamincka., Zamiast kopiować tych artystów, Klee zaczął opracowywać własne eksperymenty kolorystyczne w bladych akwarelach i wykonywał prymitywne pejzaże, w tym w kamieniołomie (1913) i domach w pobliżu żwirowni(1913), używając bloków kolorów o ograniczonym nakładaniu się. Klee przyznał, że „czeka mnie długa walka w tej dziedzinie koloru”, aby osiągnąć jego ” odległy szlachetny cel. Wkrótce odkrył styl łączący rysunek i sferę koloru.”
podczas pobytu Klee w Paryżu miał dostęp do postimpresjonizmu dzieł Paula Cezane ' a i Vincenta van Gogha., – Pozwól mi się przestraszyć-powiedział Klee po obejrzeniu obrazów van Gogha. Van Gogh wywarł wpływ na użycie koloru do wyrażania emocji, jego uproszczony lub zniekształcony rysunek i jego poświęcenie realistycznych iluzji głębi do emfatycznego wzoru powierzchni.
podróż do Tunisu w 1914 roku
przełom artystyczny Kleee nastąpił w 1914 roku, kiedy na krótko odwiedził Tunezję z Augustem Macke i Louisem Moillietem i był pod wrażeniem jakości tamtejszego światła. Napisał: „Kolor objął mnie w posiadanie; nie muszę już za nim gonić, wiem, że trzyma mnie na zawsze…, Kolor i ja jesteśmy jednością. Jestem malarzem.”Wraz z tą realizacją wierność naturze traci na znaczeniu. Zamiast tego Klee zaczął zagłębiać się w „chłodny romantyzm abstrakcji”. Zdobywając drugie słownictwo artystyczne, Klee dodał kolor do swoich umiejętności w rysunkach, a w wielu pracach łączył je z powodzeniem, tak jak w jednej serii nazwał „obrazy operowe”. Jednym z najbardziej dosłownych przykładów tej nowej syntezy jest Bawarski Don Giovanni (1919).,
Po powrocie do domu Klee namalował swój pierwszy czysty abstrakcyjny, w stylu Kairouan (1914), złożony z kolorowych prostokątów i kilku kół. Kolorowy prostokąt stał się jego podstawowym budulcem, co niektórzy uczeni kojarzą z nutą muzyczną, którą Klee łączył z innymi kolorowymi klockami, tworząc harmonię kolorów analogiczną do kompozycji muzycznej. Jego wybór konkretnej palety kolorów naśladuje klucz muzyczny. Czasami używa dopełniających się par barw, a innym razem” dysonansowych ” barw, ponownie odzwierciedlających jego związek z muzykalnością.,
kariera wojskowa
kilka tygodni później rozpoczęła się i wojna światowa. Początkowo Klee był nieco od niej oderwany, jak pisał ironicznie: „od dawna mam w sobie tę wojnę. Dlatego też, wewnętrznie, nie jest to moja sprawa. Wkrótce jednak zaczęło to na niego oddziaływać. Jego przyjaciele Macke i Marc zginęli w bitwie. W 1915 roku stworzył kilka litografii pisanych piórem i tuszem na tematy wojenne, m.in. śmierć za ideę (1915). Kontynuował także abstrakcje i semi-abstrakty., W 1916 roku przyłączył się do niemieckich działań wojennych, ale dzięki manewrom za kulisami przeprowadzonym przez ojca, Klee został oszczędzony na służbie na froncie i skończył malować kamuflaże na samolotach i pracować jako urzędnik.
nadal malował przez całą wojnę i udało mu się wystawić na kilku wystawach. W 1917 roku dzieło Kleee dobrze się sprzedawało, a krytycy sztuki uznali go za najlepszego z nowych artystów niemieckich. Jego Ab ovo (1917) jest szczególnie godny uwagi ze względu na wyrafinowaną technikę., Wykorzystuje akwarelę na gazie i papierze z podłożem kredowym, co daje bogatą fakturę trójkątnych, okrągłych i półksiężycowych wzorów. Demonstrując swój zakres poszukiwań, mieszając kolor i linię, jego Warning of the Ships(1918) jest kolorowym rysunkiem wypełnionym symbolicznymi obrazami na polu tłumionego koloru.
Dojrzała kariera
w 1919 roku Klee ubiegał się o posadę nauczyciela w Akademii Sztuki w Dusseldorfie., Próba ta nie powiodła się, ale miał duży sukces w zabezpieczeniu trzyletniego kontraktu (z minimalnym rocznym dochodem) z dilerem Hansem Goltzem, którego wpływowa Galeria dała Klee dużą ekspozycję i pewne sukcesy komercyjne. Retrospektywa ponad 300 prac w 1920 roku była również godna uwagi.
Klee uczył w Bauhaus od stycznia 1921 do kwietnia 1931. Był mistrzem „formy”w warsztatach introligatorskich, witrażowych i malarskich oraz posiadał dwie pracownie. W 1922 roku Kandinsky dołączył do sztabu i wznowił przyjaźń z Klee., W tym samym roku odbyła się pierwsza wystawa i Festiwal Bauhausu, dla której Klee stworzył kilka materiałów reklamowych. W tym samym roku ukazała się pierwsza seria książek Bauhausu z dziełami Gropiusa (Architektura Międzynarodowa), Paula Klee, Adolfa Meyera, Oskara Schlemmera i Pieta Mondriana. Klee z zadowoleniem przyjął fakt, że w Bauhausie istnieje wiele sprzecznych teorii i opinii: „popieram również te siły konkurujące jedna z drugą, jeśli wynik jest osiągnięciem.,”
Klee był również członkiem Die Blaue Vier( Niebieska czwórka), z Kandinsky, Feininger i Jawlensky; utworzony w 1923 roku, wykładali i wystawiali razem w USA w 1925 roku. W tym samym roku Klee miał swoje pierwsze wystawy w Paryżu i stał się przebojem francuskich surrealistów. Klee odwiedził Egipt w 1928 roku, co wywarło na nim mniejsze wrażenie niż w Tunezji. W 1929 roku ukazała się pierwsza większa monografia o twórczości Klee, napisana przez Willa Grohmanna.,
Klee uczył także w Akademii w Dusseldorfie w latach 1931-1933 i został wyróżniony przez nazistowską gazetę: „wtedy na scenę wkracza ten wielki kolega Klee, znany już jako nauczyciel Bauhausu w Dessau. Mówi wszystkim, że jest rasowym Arabem, ale jest typowym galicyjskim Żydem.”Jego dom został przeszukany przez Gestapo i został zwolniony z pracy. Jego autoportret wybity z listy (1933) upamiętnia smutną okazję. W latach 1933-4 Klee miał pokazy w Londynie i Paryżu, a w końcu spotkał Pabla Picassa, którego bardzo podziwiał. Rodzina Klee wyemigrowała do Szwajcarii pod koniec 1933 roku.,
Klee był u szczytu swojej twórczości. Jego Ad Parnassum (1932) jest uważane za arcydzieło i najlepszy przykład jego stylu punktualistycznego; jest to również jeden z jego największych, najlepiej wykonanych obrazów. W 1933 roku w czasie swojego ostatniego roku w Niemczech wyprodukował blisko 500 dzieł. Jednak w 1933 roku Klee zaczął doświadczać objawów tego, co zostało zdiagnozowane jako twardzina po jego śmierci. Postęp jego śmiertelnej choroby, która utrudniała Połykanie, można śledzić poprzez sztukę, którą tworzył w ostatnich latach. Jego dorobek w 1936 roku wynosił tylko 25 obrazów., W późnych latach trzydziestych jego zdrowie nieco się poprawiło i był zachęcony wizytą Kandinsky ' ego i Picassa. Prostsze i większe projekty Klee ' a pozwoliły mu utrzymać się w ostatnich latach, a w 1939 roku stworzył ponad 1200 prac, co było rekordem kariery przez rok. Używał cięższych linii i głównie form geometrycznych z mniejszymi, ale większymi blokami koloru. Jego różnorodne palety kolorów, niektóre z jasnymi kolorami, a inne trzeźwe, być może odzwierciedlały jego zmienne nastroje optymizmu i pesymizmu., Po powrocie do Niemiec w 1937 roku, kiedy naziści przejęli kontrolę nad rządem, siedemnaście obrazów Klee ' a wraz z innymi dziełami współczesnych artystów awangardowych, takich jak Marc Chagall, Max Ernst, Piet Mondrian i Wassily Kandinsky, znalazło się na wystawie „sztuki zdegenerowanej”, A 102 jego prace w publicznych kolekcjach zostały przejęte przez nazistów.,
strona z Notatnika Paula Klee
śmierć
Klee cierpiał na wyniszczającą chorobę, twardzinę, pod koniec życia, znosząc ból, który wydaje się odzwierciedlać w jego ostatnich dziełach sztuki. Jeden z jego ostatnich obrazów, śmierć i ogień, przedstawia czaszkę w centrum z niemieckim słowem oznaczającym śmierć, „Tod”, pojawiającym się na twarzy. Zmarł w Muralto w Locarno w Szwajcarii 29 czerwca 1940 roku, nie uzyskując obywatelstwa szwajcarskiego, mimo że urodził się w tym kraju., Jego dzieło zostało uznane przez władze szwajcarskie za zbyt rewolucyjne, a nawet zdegenerowane, ale ostatecznie zaakceptowały jego prośbę sześć dni po jego śmierci. Jego spuścizna obejmuje około 9000 dzieł sztuki. Słowa na jego nagrobku, credo Klee, umieszczone tam przez Jego Syna Feliksa, mówią: „nie mogę być uchwycony tu i teraz, ponieważ moje miejsce zamieszkania jest tak samo wśród zmarłych, jak jeszcze nienarodzone, nieco bliżej serca stworzenia niż zwykle, ale wciąż nie wystarczająco blisko. Został pochowany w Schosshaldenfriedhof w Bernie w Szwajcarii.