Detroit, Nowy Jork, czy Wielka Brytania? Kto jest prawowitym protoplastą tego kultowego gatunku muzyki, mody i kultury?
wraz z czterdziestą rocznicą legendarnych debiutanckich albumów The Clash, The Ramones i The Sex Pistols w ciągu ostatnich kilku lat ponownie zainteresowanie kulturą punk rocka lat 70., Wraz z ponownym zainteresowaniem, ożywiona została trwająca debata wśród społeczności punkowej i fanów punka na temat tego, kto jest prawowitym właścicielem estetyki punkowej. Niektórzy fani powiedzą Nowy Jork, powołując się na Lower East Side jako miejsce narodzin dźwięku, podczas gdy inni mówią, że Londyn ze względu na brytyjską scenę, ale ostatnio Detroit zostało również rzucone jako dom proto-punkowych zespołów, takich jak MC5 i The Stooges. Aby zrozumieć, skąd pochodzi punk, jeszcze ważniejsze jest zrozumienie dlaczego.,
Polityka stojąca za Punkiem
w dekadzie poprzedzającej powstanie punka dzieci, które później stały się głównymi graczami sceny, doświadczyły więcej niż pokolenie przed nimi.
zabójstwa prezydenta Johna F. Kennedy ' ego i Dr., Martin Luther King, Jr, wraz z rozpoczęciem wojny w Wietnamie, spowodował, że młodzież zwróciła się przeciwko poleganiu na rządzie i ich rodzicach dla bezpieczeństwa i komfortu i zaczął zwracać się do siebie. Kontrkultura w latach 60. wyrosła z potrzeby skierowanej przez młodzież reakcji na toczące się wydarzenia w wiadomościach. Ta nowa młodzieżowa kultura nie tylko szokowała rodziców biodrami Elvisa., Protestowali przeciwko przemocy wojny w Wietnamie i wezwali do pokoju, miłości i jedności, a także wspierali takie cele, jak prawa obywatelskie, prawa kobiet i nowy ruch ekologiczny spopularyzowany przez cichą wiosnę Rachel Carson. Aby zwalczyć całą negatywność, jaką widzieli na świecie, muzyka kontrkultury była bardzo spokojna, wyluzowana i łagodna, nawet gdy w tekstach pojawiały się konkretne problemy i hipokryzje, którymi młodzież miała dość.,
pod koniec lat 60.i przechodząc do lat 70., zamieszki w Stonewall, strzelanina na Kent State University i ujawnienie skandalu politycznego Watergate sprawiły, że młodzież oddaliła się od dorosłych w ich życiu i zbliżyła się do wzięcia spraw w swoje ręce., Jednym ze sposobów, w jaki to zrobili, było stworzenie własnych podziemnych społeczności, aby chronić się przed czasami, w których żyli.
the Glitter and Glam of Underground New York Theatre
W połowie lat 60., Ronald Tavel, scenarzysta fabryki Andy ' ego Warhola, założył teatr absurdu, inspirowany powojennym teatrem absurdu. Absurdalne dzieła teatralne w dużym stopniu zawierają elementy queer i camp z kulturą cross-dressing i drag w historii, która zawiera społeczny komentarz i krytykę kultury popularnej, ale jest również humorystyczna., Współczesny Tavel John Vaccaro używał brokatu jako społecznego nośnika komentarza, bardziej niż współcześni Charles Ludlam. Vaccaro powiedział w „Please Kill Me: the Uncensored Oral History of Punk” Glitter was the gaudiness of America…the gaudiness Of Times Square. Wiesz, zabrać światła i co masz na Times Square? Nic.,”
ostatecznie estetyka teatru absurdalnego spotka się z początkującym gatunkiem glam rocka, gdy sztuka, pork pojawił się w Londynie, a obsada poznała młodego Davida Bowiego. Pre-Ziggy Stardust, Bowie z końca lat 60. nie był do końca androgyniczną gwiazdą rocka, o której myślimy teraz. Był raczej w tradycji Ludowo-hipisowskiej, której Obsada wieprzowa była ściśle przeciwna.,
we współpracy z żoną Bowiego, Angelą, the pork cast „wpłynął na Davida, aby zmienił swój wizerunek…David zaczął golić brwi, malować paznokcie, a nawet nosić pomalowane paznokcie w nocnych klubach, jak to robiliśmy. Zmienił cały swój wizerunek i zaczął robić się coraz bardziej dziwaczny.”powiedział Jayne County za książkę Mcneila.,
Kiedy Leee Childers, Asystent reżysera Pork, wrócił z Londynu, dostrzegł wpływ teatru absurdalnego na muzykę w Nowym Jorku, a także wraz z pojawieniem się New York Dolls.
David Johansen, wokalista zespołu The Dolls, przyjaźnił się z Charlesem ludlamem, a nawet miał niewielką Nie mówiącą rolę w jednej ze swoich sztuk., Cyrinda Foxe, aktorka i modelka, która jest również cytowana w ustnej historii Mcneila, twierdzi, że Johansen ” bardzo chciał być częścią sceny teatralnej Teatr śmieszny był o wiele bardziej ekscytujący niż rock & roll”, ale uważa, że heteroseksualizm Johansena powstrzymał go od społeczności teatralnej. Biorąc udane tematy społeczne ze środowiska undergroundowego teatru i dodając je do muzyki rockowej, Johansen nie chciał już być częścią społeczności, która odrzuciła go, ponieważ stworzył własną., „I na pewno nie było nic ekscytującego, brokatowego, zabawnego, błyszczącego i dzikiego w skale & roll, dopóki nie pojawiły się Lalki”, powiedział Foxe. The New York Dolls, choć nie muzycznie w gatunku punk, miały wpływ na wczesną formację sceny punkowej, zwłaszcza w Nowym Jorku.,
MC5 and The Stooges: Detroit w latach 60.
MC5 często pomijany w dyskusjach o punku, można uznać za pierwszy zespół punk rockowy, z ich wysoce politycznymi tekstami i twardym, szybkim brzmieniem, które bardzo różniło się od muzyki protestu Boba Dylana i Pete ' a Seegera. Wydając swój debiutancki album, Kick Out the Jams, w 1969 roku, poprzedzili debiut The Ramones o 7 lat, czyniąc z nich, przynajmniej chronologicznie, pierwszy zespół heavymetalowy ze świadomością polityczną.,
Jeśli upolitycznienie w ich tekstach tworzy pierwszy plan dla punka, to ta sama upolitycznienie była również ich zgubą. Kiedy menedżer John Sinclair połączył zespół ze swoimi radykalnymi lewicowymi poglądami politycznymi i powiązał je z Partią Białej Pantery, odpowiednikiem partii Czarnej Pantery, zespół uznał, że jego polityka stała się zbyt skupiona na zespole, a nie na muzyce. Po wybuchu zamieszek na Konwencji Demokratycznej w 1968 roku, gdzie występował MC5, Sinclair został zwolniony z zespołu.,
w 1968 roku zespół podpisał kontrakt z wytwórnią Elektra Records, wraz z zespołem” little brother”, Iggy and The Stooges.
MC5 wydali swój debiutancki album w następnym roku i w 1972 roku zespół rozpadł się.
The Stooges jednak pokonali dystans. Powstały zaledwie kilka lat po MC5, ich występy na żywo są tym, co umieściło ich w kanonie punkowym. Samokaleczenie Iggy ' ego Popa i inne wybryki na scenie stały się filarami punkowych zespołów takich jak The Dead Boys i hardcore punkowych grup takich jak Black Flag.,
ich debiutancki album The Stooges został wydany w 1969 roku i zawierał piosenkę „I wanna be your dog”, która jest jedną z najważniejszych proto-punkowych piosenek z prostym trzy akordowym riffem granym nieprzerwanie przez 3 minuty., Cięższe niż utwory Motown o podobnej długości, które ukazały się w tej samej dekadzie, ale znacznie prostsze i krótsze niż utwory prog rockowe nagrywane przez Led Zeppelin i The Who, The Stooges są bliższe punkowi niż jakikolwiek inny dźwięk powstały w tym czasie.
Cbgbs on The Bowery: The New York Punk Scene
Iggy and The Stooges ostatecznie przenieśli się do Nowego Jorku i dołączyli do rozwijającej się sceny wychodzącej z dzielnicy Bowery w Lower East Side Nowego Jorku., Dwa kluby tworzyły scenę we wczesnych czasach punka-Max 's Kansas City, gdzie kręcili się Andy Warhol' s Factory, Patti Smith i Robert Mapplethorpe, a New York Dolls to zespół house i słynny CBGB. Założony przez Hilly Kristal pierwotnie jako country, bluegrass i blues bar, CBGB stał się stałym miejscem występów nowych punkowych zespołów i innych punków., Zespół Television, z udziałem Legend punkowych Toma Verlaine 'a i Richarda Hell' a, był pierwszym zespołem, który grał regularne koncerty w klubie, po tym jak ich menedżer Terry Ork wszedł pewnego dnia i zapytał właściciela, czy jego zespół może grać. Kristal powiedział, że tak, i wkrótce miał takie zespoły jak Ramones, Blondie i Talking Heads następujące po.,
Kiedy Punks mieli regularne miejsce do zebrania, wkrótce zaczęła się tworzyć społeczność, uzupełniona o własne brzmienie i styl. Mówi się, że Ramones to zespół, który stworzył punk rockowe brzmienie, które jest związane ze sceną. Ich piosenki były bardzo krótkie, grały ciężko, szybko i głośno, a ich umiejętności muzyczne były ograniczone., Ich pojawienie się na scenie składało się z podstawowej odzieży, skórzanych kurtek motocyklowych, niebieskich dżinsów, gładkich t-shirtów i długich włosów, z których wszystkie były sprzeczne z mainstreamowym stylem lat 70.
w estetyce punkowej przyczynił się również Richard Hell, oryginalny basista telewizji., Jego osobisty styl obejmował strzyżenie włosów, które sam obciął i wystylizował na wzór francuskiego poety Arthura Rimbauda, oraz podarte ubrania trzymane razem przez agrafki.
a78f63a9e7 „>
a78f63a9e7 ” > , Historia mówi, że Menedżer New York Dolls Malcolm McLaren był tak zachwycony stylem Hell ' a, że po powrocie do rodzinnego Londynu McLaren założył zespół wokół obrazów, które zobaczył w Nowym Jorku, i tak narodził się Sex Pistols.
anarchia w Wielkiej Brytanii: Punk w Wielkiej Brytanii
Jeśli Nowy Jork rości sobie pretensje do surowego, surowego i niewyszkolonego brzmienia punk rocka, to Londyn z pewnością rości sobie pretensje do stylu wizualnego i estetyki sceny., Zainspirowani wizytą Malcolma McLarena w Nowym Jorku, Sex Pistols byli bardziej świadomi swojej prezentacji wizualnej i wyglądu zewnętrznego niż ich nowojorscy odpowiednicy. Podczas gdy Richard Hell nie jest protoplastą stylu agrafki, Johnny Rotten Z Sex Pistols wziął Akcesorium na pewną skrajność, przyklejając kilka szpilek do swoich strojów, a nawet wkładając jedną w płatek ucha jako biżuterię.,
Paul Simonon z The Clash również miał znaczący wpływ na styl zespołu. Został zatrudniony do zespołu przez menedżera Berniego Rhodesa ze względu na jego osobisty styl i wygląd. Jego wrażliwość artystyczna pozwoliła mu mieć kontrolę nad projektowaniem wszystkich wizualizacji zespołu, od okładek albumów po klipy promocyjne, po ich stroje na scenie.,
the clash w szczególności dodał do społecznie świadomego liryzmu punka, bardziej niż nowojorskich zespołów. Piosenki takie jak „London Calling” i ” The Guns of Brixton „poruszały problemy stojące przed brytyjskim społeczeństwem w latach 70., podczas gdy” Lost in the Supermarket „omawiały dysproporcje majątkowe, a” White Riot ” rasę i przemoc., Joe Strummer i Mick Jones byli bardzo świadomi problemów społecznych nękających Wielką Brytanię w tym czasie i wykorzystywali swoją muzykę jako narzędzie protestu i uświadamiania masom. W tym sensie to brytyjskie zespoły dały punkowi swój styl i polityczną przewagę.
Punk ' s Not Dead: The Legacy It Leaves Behind
trudno określić, gdzie dokładnie punk się rozpoczął, jeśli można powiedzieć, że jest jedno miejsce, które jest jedynym pomysłodawcą gatunku. Detroit, Nowy Jork i Londyn dodały do sceny swoje własne elementy, ale miasta takie jak Waszyngton., i Los Angeles nie można zignorować, ponieważ mieli również duże sceny punkowe. Bez względu na to, kto jest prawowitym protoplastą, ważne jest, aby pamiętać, że bez MC5 i Iggy ' ego i The Stooges, którzy będą się kręcić, CBGB zapewniającego społeczność dla sceny do zbudowania, oraz starcia o dodanie stylu i liryzmu, punk nie istniałby taki, jaki znamy.
bez punka zespoły takie jak Beastie Boys, N. W. A. i Nirvana nie mogłyby przyjąć tych różnych elementów i ideałów i dalej je objaśniać, aby napędzać nowe pomysły i tworzyć nowe brzmienia., Zawsze będzie Kultura młodzieżowa, która ma dość sposobu, w jaki dorośli radzą sobie z problemami świata, a dla młodzieży lat 70. punk jest sposobem, w jaki wyrażali swoją uniwersalną frustrację. Każde miasto, które przyjęło idee poprzedniego i dodało swój własny blask, pokazało sobie nawzajem, że ich uczucia izolacji i pozbawienia praw wyborczych nie były dla nich wyjątkowe, ale odczuwane przez ich rówieśników na całym świecie., Z frustracji i gniewu stworzyli platformę nie tylko dla siebie, ale dla rówieśników i przyszłych pokoleń młodzieży, aby wyrazić swoje pomysły i frustracje za pomocą kreatywnego gniazdka, a po drodze tworzyć niesamowitą muzykę i sztukę.
