być może jeden z najbardziej znanych reżyserów w Hollywood, Roman Polanski był znany ze swojego burzliwego życia osobistego, jak był dla jego mrocznych, niepokojących i quasi-autobiograficznych filmów. Po dzieciństwie splamionym nazistowskimi okrucieństwami, Polański wyszedł z rodzimej Polski nominowanym do Oscara „nożem w wodzie” (1962). Sławę zyskał dzięki kilku filmom kręconym w Anglii – klaustrofobicznym thrillerom seksualnym” Repulsion „(1965) – zanim osiągnął artystyczny i komercyjny poziom w Ameryce dzięki” dziecku Rosemary ” (1968)., Ale jego nowo odkryty sukces szybko przerodził się w tragedię w 1969 roku, kiedy kilku jego przyjaciół i jego ciężarna żona, aktorka Sharon Tate, zostało brutalnie zamordowanych przez członków „rodziny Charlesa Mansona”.”Po wyreżyserowaniu przełomowego filmu noir,” Chinatown ” (1974), Polański stał się ofiarą własnych ekscesów, gdy uciekł ze Stanów Zjednoczonych, aby uniknąć odbycia kary więzienia po skazaniu za gwałt. Jako zbieg, Polański kontynuował kręcenie filmów, choć z mniejszą częstotliwością i mniejszym budżetem., Znalazł się jednak ponownie na szczycie, gdy wykorzystał własne doświadczenia do nagrodzonego Oscarem dramatu „pianista” (2002). Jako artysta, który sprawował ogromną kontrolę – często współtworząc scenariusze, a czasem aktorstwo-Polański wpajał swoim filmom wyjątkowo osobisty światopogląd. Jego powracające tematy przemocy i wiktymizacji, izolacji i alienacji oraz głębokiego poczucia absurdu przeniknęły do dzieła, które przez długi czas nie miało sobie równych dla wielu reżyserów.
Urodzeni w sierpniu, 18 listopada 1933 w Paryżu, we Francji, Polański przeprowadził się z rodziną do rodzinnej Polski ojca, gdy miał trzy lata. Trzy lata później najechali naziści i rodzina Polańskiego – Urodzona Żydówka, ale niepraktykująca-została rozdzielona. Gdy miał siedem lat, hitlerowcy zamknęli Krakowskie Getto, zmuszając Polańskiego do radzenia sobie z przemytem towarów do i z obszaru objętego sankcjami. Nieznana wówczas Polańskiemu matka została wysłana do obozu koncentracyjnego Auschwitz, gdzie została zagazowana przez nazistów w czwartym miesiącu ciąży., Ostatecznie jego ojciec został wysłany do – i ledwo przeżył-Mauthausen-Gusen, a sam Polański zdołał uciec z Krakowa z pomocą ojca, który zepchnął syna przez lukę w murze, gdy naziści zbliżali się, aby wysłać wszystkich do obozów. Na szczęście ojciec przygotował dla syna pobyt u nieżydowskich Polaków, którzy ukrywali chłopca. Przez resztę wojny Polański żył w zimnych, biednych i niepewnych warunkach, śpiąc w stodole obok krów i zastanawiając się, co stało się z jego rodziną.,
Po zakończeniu wojny Polański ponownie spotkał się z ojcem po czasie spędzonym w Krakowie jako uliczny urwis, a następnie dołączył do grupy przesiedlonych ciotek, wujków i kuzynów, którzy utworzyli rozbudowaną jednostkę rodzinną. Dorastając w spustoszonej wojną Polsce, Polański znalazł ukojenie w wycieczkach do kina, pracując nad marksistowskim programem radiowym i działając na scenie. Ale Polański odnalazł swoje powołanie, występując przed kamerą w studenckim filmie, zbierając w końcu pieniądze, aby uczęszczać do Łódzkiej Szkoły Filmowej., Ze względu na swoje wojenne doświadczenia, w edukacji Polańskiego pojawiły się luki, które wypełniał studiując film. W trakcie pięcioletniego programu w Łodzi Polański wyreżyserował wiele filmów krótkometrażowych, w tym „dwa Ludzie z Szafy” (1958), 14-minutowy awangardowy film o dwóch mężczyznach niosących szafę po nadmorskim mieście, tylko po to, by być nękanym przez mieszkańców-metaforę o nonkonformizmie i ciężarach, jakie niesie się we współczesnym społeczeństwie. „Two Men and a Wardrobe” zdobył pięć międzynarodowych nagród, w tym brązowy Medal na targach w Brukseli.,”Gdy spadają Anioły „(1959) i” grube i Chudy „(1961), Polański wyreżyserował swój pierwszy pełnometrażowy film, „Noz w Wodzie” (1962), napięty Dramat psychologiczny o małżeństwie (Leon Niemczyk i Jolanta Umecka), którzy podrywają młodego studenta autostopu (Zygmunt Malanowicz) i zabierają go na swoje żaglówka, prowadząca do spornego trójkąta miłosnego, który kończy się tragedią., Źle przyjęty przez polskie władze i część krajowych krytyków, „nóż w wodzie” stał się sensacją na Zachodzie, zdobywając nagrodę krytyków na Festiwalu Filmowym w Wenecji i nominację do Oscara dla najlepszego filmu zagranicznego. Następnie Polański przeniósł się do Anglii, gdzie wyreżyserował swój pierwszy anglojęzyczny film „wstręt” (1965), klaustrofobiczny thriller psychologiczny, który koncentrował się na szybkiej dezintegracji psychicznej młodej kobiety (Catherine Deneuve), zarówno przyciąganej, jak i odrzucanej przez Seks, co ostatecznie prowadzi ją do popełnienia morderstwa., Następnie wyreżyserował” zaułek „(1966), mroczną komedię o małżeństwie (Donald Pleasence i Francoise Dorleac) obleganym w ich rezydencji przez parę nieobliczalnych złodziei, a następnie nakręcił horror komediowy „nieustraszeni zabójcy wampirów, albo Wybacz, ale twoje zęby są w mojej szyi” (1967), w którym zagrała amerykańska aktorka Sharon Tate.
To właśnie w „nieustraszonych Zabójcach wampirów” Polański i Tate poznali się, a następnie rozpoczęli romans. Obaj później przyznali, że żaden z nich nie był pod wrażeniem drugiego, a Polański szczególnie sfrustrowany aktorskim niedoświadczeniem pięknej blondynki., Ale wraz z postępem produkcji, Polański stał się coraz bardziej pod wrażeniem jej rosnących umiejętności i pewności siebie i stał się dość ojcowski wobec niej. Po wspólnej pracy, Polanski i Tate przeprowadzili się do jego londyńskiego mieszkania, przed ślubem w 1968 roku. W tym samym roku reżyser zadebiutował w amerykańskim filmie” Dziecko Rosemary ” (1968), będącym niezwykle udaną adaptacją bestsellerowej opowieści Iry Levin o młodej kobiecie (Mia Farrow), która rodzi syna Szatana po tym, jak we śnie został zgwałcony przez demona., „Dziecko Rosemary” stało się ogromnym sukcesem kasowym i krytycznym i pomogło wypełnić lukę między thrillerami Alfreda Hitchcocka a współczesnym horrorem. Polański zdobył kolejną nominację do Oscara, tym razem za najlepszy scenariusz adaptowany. Tymczasem po tym, jak Tate zaszła w ciążę pod koniec 1968 roku, para przeprowadziła się do domu Benedict Canyon na wzgórzach Hollywood, zajmowanego wcześniej przez przyjaciół, producenta muzycznego (i syna Doris Day) Terry ' ego Melchera i aktorkę Candice Bergen – być może najbardziej pamiętnej decyzji Polańskiego i jego żony.,
następnego lata, Polański, który jechał na herbie swojego nowo znalezionego sukcesu z „dziecka Rosemary”, został zadany tragiczny cios osobisty, gdy Tate-zaledwie dwa tygodnie od narodzin syna – został diabelsko zamordowany wraz z trzema przyjaciółmi przez członków kultowej „rodziny Charlesa Mansona.”We wczesnych godzinach porannych sierpnia., 9 września 1969 Charles” Tex „Watson, Susan Atkins, Patricia Krenwinkel i Linda Kasabian pojechali do 10050 Cielo Drive w Benedict Canyon na rozkaz Mansona, aby zabić wszystkich w domu, w tym fryzjera gwiazd i najlepszego przyjaciela Tate' a, Jaya Sebringa; starego przyjaciela Polańskiego z Polski, Wojciecha Frykowskiego; i dziedziczkę kawy Abigail Folger. Gdy przybyli, Watson odnalazł 18-letniego Stevena Parenta – przyjaciela dozorcy Williama Garretsona-opuszczającego lokal i zastrzelił go cztery razy, zabijając Nastolatka w swoim samochodzie., Watson zaprowadził Atkinsa i Krenwinkela do domu, gdzie zastali Frykowskiego śpiącego na kanapie. Po zebraniu wszystkich czterech osób do salonu, Sebring został zastrzelony i dźgnięty najpierw przez Watsona po próbie ochrony Tate' a, podczas gdy uciekający Frykowski został dźgnięty, zastrzelony i pobity przez Watsona i Atkinsa na trawniku. W międzyczasie Krenwinkel ścigał Folgera – który chwilę uciekł bocznymi drzwiami – przez trawnik i zadźgał ją 28 razy z Pomocą Watsona., Sama w domu, wszyscy jej przyjaciele zostali zamordowani, Tate błagała o życie nienarodzonego dziecka, ale niesympatyczny Atkins dźgnął ją 16 razy-w tym w macicę-przed próbą powieszenia Tate ' a i Sebringa liną. Wykonali rozkazy, wypisali świnię na drzwiach z krwią Tate ' a i uciekli w nocy. Pięć z ran Tate ' a zostało później udowodnionych jako śmiertelne. W tym czasie Polański był w Londynie przygotowując się do kręcenia filmu i miał wrócić na Sierpień. 12.,
Polański został poinformowany o morderstwach i wrócił do Los Angeles, gdzie policja nie była w stanie znaleźć napastników przez kilka miesięcy. W tym czasie rozbity Polański został zbadany przez policję, która przeszukała jego przeszłość z Tate w poszukiwaniu możliwego motywu. Po tym, jak Susan Atkins została aresztowana za kradzież samochodu i przechwalała się przed współwięźniami o morderstwach, policja aresztowała Mansona i jego rodzinę jeden po drugim. Wkrótce potem Polański sprzedał wszystkie swoje posiadłości, które przypominały mu Tate ' a i wrócił do Europy., Po tym, jak Manson i jego rodzina zostali osądzeni i skazani w latach 1970-71, Polański podjął pracę nad kolejnym filmem „Makbet” (1971), brutalnie realistyczną adaptacją brutalnej tragedii Szekspira. Wielu interpretowało film jako oczyszczającą reakcję Polańskiego na zabójstwa Mansona, choć reżyser bagatelizował jakiekolwiek powiązania. Tak czy inaczej, „Makbet” Polańskiego zanurzył głębię nihilizmu i rozpaczy w klasycznym opowiadaniu o bohaterze przygnębionym nadmierną ambicją., Wyreżyserował jeden ze swoich mniej znanych filmów,” Pamiętnik zakazanych snów ” (1973), dziwaczną komedię o młodej kobiecie (Sydne Rome), która spotyka milionera (Hugh Griffith), organizującego dekadencką imprezę, na której dochodzi do seksualnych porwań.
Po powrocie do Hollywood Polański powrócił, aby wyreżyserować swój największy triumf i być może jeden z najlepszych filmów wszech czasów,” Chinatown ” (1974), serpentynową opowieść o chciwości, korupcji i kazirodztwie rozgrywającą się w Los Angeles w latach 30., Film noir z elementami pesymizmu i rozczarowania z Lat 70. w „Chinatown” zagrał Jacka Nicholsona jako Jack Gittes, obskurnego prywatnego detektywa specjalizującego się w rozwodach, który zostaje zatrudniony przez Evelyn Mulwray (Faye Dunaway), żonę czołowego inżyniera Departamentu wodnego, Hollisa Mulwraya (Darrell Zwerling). Jednak gdy Hollis zostaje znaleziony martwy w rurze odpływu wody, Gittes postanawia przeprowadzić dalsze śledztwo, prowadzące do odkrycia ogromnej korupcji, która ostatecznie trafia do potentata wodnego, Noah Cross (John Huston), ojca Evelyn i byłego partnera biznesowego Hollisa., Nawet Gittes-człowiek, który myślał, że wszystko widział – jest nieprzygotowany na nędzny stan rzeczy, który odkrywa, co kończy się tragedią dla tych, którzy nie mogą walczyć z bogatym i zdeprawowanym Krzyżem. W końcu Gittes staje twarzą w twarz z daremnością walki z bogatymi, ucząc się „zapomnieć o tym, Jake. To Chinatown.”Arcydzieło Polańskiego zdobyło 11 nominacji do Oscara, ale odebrało tylko jedną statuetkę za najlepszy scenariusz oryginalny. W międzyczasie Polański pojawił się na ekranie, grając zarozumiałego gangstera, który złośliwie kroi nos Jake ' a Gittesa.,
w swoim kolejnym filmie, „lokator” (1976), thrillerze psychologicznym w tym samym duchu, co „wstręt”, Polański wcielił się w mężczyznę mieszkającego w dziwnej kamienicy, który rozwikłał się po obsesji na punkcie poprzedniego lokatora, młodej kobiety, która skoczyła na śmierć z okna mieszkania. Następnie na początku 1977 roku 43-letni Polański został zatrudniony jako fotograf gościnny dla francuskiej edycji Vogue, aby zrobić zdjęcia kilku dziewczynom, z których jedną okazała się 13-letnia Samantha Gailey., Według Gailey, Polański zapytał matkę, czy może być sfotografowana dla magazynu, co doprowadziło do prywatnej sesji na wzgórzach za jej domem Woodland Hills. Podczas sesji Polański poprosił Gailey o zdjęcie jej topu, aby mógł sfotografować jej piersi. Choć niewygodna, zastosowała się. Kilka tygodni później Polański ponownie pojawił się w domu Gailey ' a, prosząc o zrobienie kolejnych zdjęć. Zgodziła się i została przywieziona do domu Jacka Nicholsona na Mulholland Drive, gdzie Polański karmił Gailey szampanem i Quaaludes., Powoli, ale pewnie, Polański namawiał Gailey, aby zdjęła ubranie, dopóki nie będzie całkowicie naga. Podczas robienia jej zdjęć w wannie z hydromasażem, Polański zdjął własne ubrania i zaczął napastować seksualnie Gailey, która później przyznała, że kilkakrotnie prosiła go werbalnie, aby przestał. Polański kontynuował Niezrażony, po czym podrzucił ją do domu, ostrzegając, by nikomu nie mówiła.,
następnej nocy, Polański został aresztowany przez policję w Beverly Wilshire Hotel i został później oskarżony o sześć zarzutów: dostarczenie substancji kontrolowanej do nieletnich, lubieżnych lub lubieżnych aktów na dziecko poniżej 14 roku życia, bezprawny stosunek seksualny, gwałt za pomocą narkotyków, Perwersja i sodomia. Polański twierdził, że seks był za obopólną zgodą, a lata później sugerował, że był ofiarą szantażu wyklutego przez matkę Gailey., W międzyczasie, w wyniku ugody, Polański został dopuszczony do przyznania się do winy wyłącznie zarzut angażowania się w bezprawny stosunek seksualny z nieletnim, znany również jako gwałt ustawowy. We wrześniu 1977 został skazany na 90 dni więzienia w celu poddania się ocenie psychiatrycznej w California Institute for Men w Chino, z czego odbył 42 dni wyczerpujących badań. Ale w lutym 1978 roku Polański uciekł ze Stanów Zjednoczonych, obawiając się wysłania do więzienia, i zamieszkał w Paryżu we Francji, gdzie był obywatelem., Prokuratura Okręgowa w Los Angeles początkowo starała się o ekstradycję Polańskiego, ale francuscy urzędnicy stanowczo potwierdzili długoletnią postawę kraju, nie pozwalając swoim obywatelom na ekstradycję w żadnych okolicznościach, chociaż zastrzegli sobie prawo do wszczęcia postępowania samodzielnie.
ze względu na status zbiegłego Polańskiego wyreżyserował we Francji swój kolejny film, „Tess” (1979). Ciesząca się uznaniem wersja powieści Thomasa Hardy 'ego Tess z d 'Urberville' ów opowiada historię pięknej wiejskiej dziewczyny (Nastassja Kinski), którą systematycznie uwodzi zamożna kuzynka (Leigh Lawson)., Polański zadedykował film Po prostu „Sharon”, która dała mu kopię powieści Hardy ' ego i powiedziała, że będzie to świetny film, gdy ostatni raz zobaczy ją żywą. W międzyczasie „Tess”zdobyła sześć nominacji do Oscara i wygrała trzy. W 1981 roku Polański wrócił do Polski, by reżyserować i występować w scenicznej produkcji „Amadeusza”, a następnie na kilka następnych lat zniknął z reflektorów. Ponownie pojawił się w filmie „Piraci” (1986), dość lekka opowieść, która okazała się nadirem jego kariery zawodowej., Polański osiągnął niewielki sukces krytyczny i komercyjny dzięki trzymającemu w napięciu, ale marzycielskiemu „Frantic” (1988) z Harrisonem Fordem w roli Amerykanina w Paryżu poszukującego zaginionej żony (Betty Buckley). „Frantic”, choć trzymający w napięciu i świetnie zagrany, nie zdołał osiągnąć wcześniejszych artystycznych wzlotów osiągniętych dzięki ” Repulsion „i” Rosemary ' s Baby.,”
operując głównie z Paryża – podróżując gdzie indziej, ryzykował ekstradycję, która wciąż wisi nad jego głową – Polański nadal reżyserował filmy wysokiej jakości, choć miał trudności z osiągnięciem takiego sukcesu kasowego, jaki cieszył się wcześniej, gdy uciekł ze Stanów Zjednoczonych. Jego kolejny film, „Bitter Moon” – wydany za granicą w 1992 roku, ale nie w USA., do 1994 roku-pokręcona, mroczna komedia o Angliku (Hugh Grant), który zostaje uwikłany w krętą podróż przez niedoszłego Henry ' ego Millera (Peter Coyote), który wprowadza go w Perwersyjny związek ze swoją piękną, młodą żoną (grana przez drugą żonę Polańskiego, Emmanuelle Seigner). Tymczasem do Polańskiego zbliżył się Steven Spielberg podczas długiej genezy scenariusza do „Listy Schindlera” (1993), oferując mu nawet możliwość reżyserowania., Polański odrzucił ofertę reżyserską, powołując się na wspomnienia z pobytu w krakowskim getcie jako zbyt osobiste i bolesne. W filmie pojawiło się kilka odniesień do doświadczeń i rodziny Polańskiego, zwłaszcza do słynnej dziewczyny w czerwonym płaszczu, wzorowanej na ROMie Ligockiej, jednej z kuzynek Polańskiego, oraz jednego z chłopców ukrywających się w błocie pod latryną, wzorowanego na przyjaciołach z dzieciństwa reżysera.,
nie kierując się reżyserią filmu o Holokauście – przynajmniej na razie – Polański stanął na czele „śmierci i Panny” (1994), szeroko uznanej adaptacji politycznej alegorii chilijskiego dramaturga Ariela Dorfmana o sprawiedliwości, zemście i niepewności prawdy pośród potężnych wydarzeń. Akcja rozgrywa się w niezidentyfikowanym kraju Ameryki Południowej, a historia toczy się po adwokacie Praw Człowieka (Stuart Wilson), który zostaje uwięziony na autostradzie, gdy jego samochód się psuje. Miły lekarz (Ben Kingsley) odwiezie go do domu, gdzie czeka na niego jego żona (Sigourney Weaver)., Żona natychmiast rozpoznaje głos doktora jako należący do mężczyzny, który nadzorował jej tortury w poprzednim reżimie. Bierze go jako zakładnika, konfrontuje z oskarżeniami i stawia przed sądem męża prawnika. Jeszcze bardziej klaustrofobiczny niż sztuka „śmierć i dziewica” mocno rozważał kwestie winy i niewinności i chwalił się potężnymi występami z trzech głównych ról filmu., Po czteroletniej przerwie Polański powrócił z Thrillerem „Dziewiąte wrota” (2000), adaptacją francuskiej powieści grozy o Kolekcjonerze rzadkich książek (Johnny Depp) poszukującym rękopisu z Grafiką samego Szatana. „Dziewiąte wrota” uplasowały się u dołu kanonu Polańskiego, na drugim miejscu po ” piratach.”
stawiając za sobą” Dziewiąte wrota”, Polański wyreżyserował chyba swój najbardziej wzruszający do tej pory film „Pianista” (2002), ponury, ale ostatecznie odkupiający spojrzenie na życie słynnego polskiego pianisty i kompozytora, Władysława Szpilmana (Adrien Brody)., Podczas ii Wojny Światowej ukrywał się przed nazistami w jednopokojowym apartamencie, w którym ocalał z krakowskiego getta, który wraz z rodziną uciekł z Auschwitz. W końcu, będąc w stanie skonfrontować się z własnymi doświadczeniami, Polański czerpał również z własnych, żywych wspomnień o przeżyciu tego samego getta i ucieczce przed Holokaustem; losem, którego niestety nie podzieliła jego matka. Rezultatem było triumfalne, złożone arcydzieło, które poruszyło zarówno publiczność, jak i krytyków, co zaowocowało nowym uznaniem zapomnianych darów Polańskiego., Ale jak w przypadku wszystkich jego filmów, Polański był ograniczony do pracy wyłącznie w Europie; w tym przypadku w Niemczech i w Polsce. Nawet po tym, jak” pianista ” otrzymał wiele nagród, w tym Oscara dla Najlepszego Reżysera dla Polańskiego, reżyser-który wcześniej zawarł umowę o oddaleniu zarzutów odrzuconych przez Prokuratora Okręgowego w Los Angeles-ogłosił, że nie planuje powrotu do Ameryki, aby odebrać swoje wyróżnienia., Pomimo geniuszu jego filmu, jego nominacja wywołała wiele osób zarówno w mediach, jak i w samym biznesie pytanie, czy mężczyzna oskarżony o gwałt, który uciekł z kraju, powinien być nominowany w pierwszej kolejności.
Po złożeniu wniosku w 2004 roku, Polański ostatecznie wygrał sześciocyfrowy pozew o zniesławienie przeciwko Vanity Fair po tym, jak magazyn twierdził, że próbował uwieść kobietę w nowojorskiej knajpce zaledwie kilka dni po morderstwie Tate ' a., W tym samym roku reżyser zrealizował wieloletnią ambicję, gdy zrealizował filmową adaptację klasycznej powieści Charlesa Dickensa” Oliver Twist ” (2005). Podobnie jak dickens i tytułowy bohater, sam Polanski był twardym młodzieńcem, pozwalając mu na bardzo osobiste podejście do materiału. Jego unikalna wizja była być może najlepiej wyróżnia się współczującym podejściem do Fagin (Ben Kingsley) jako ktoś, kto wykorzystuje jego młodych kieszonkowców, ale także zapewnia lepsze życie, niż mogli wiedzieć., Kilka lat później kłopoty prawne Polańskiego stały się tematem filmu dokumentalnego „Roman Polański: poszukiwany i pożądany” (2008). Reżyser Marina Zenovich ponownie zbadała okoliczności skazania Polańskiego w 1977 roku za gwałt z nieletnią, w tym wywiady z Geimerem, adwokatem Douglasem Daltonem i asystentem Prokuratora Okręgowego w Los Angeles Rogerem Dunsonem. Film poruszył również kwestię możliwej stronniczości wobec zmarłego sędziego Laurence ' a J. Rittenbanda, który rzekomo miał być na tropie Polańskiego., We wrześniu 2009 roku został aresztowany w Szwajcarii, by odebrać nagrodę za całokształt twórczości na Festiwalu Filmowym w Zurychu. Po ponad 30 latach groziła mu ekstradycja do Stanów Zjednoczonych.