Ruby Dee, aktorka, która przeciwstawiała się stereotypom z epoki segregacji, lądując główne role w filmach i na Broadwayu, zachowując drugą głośną karierę jako Rzecznik Praw Obywatelskich, w tym uczestnicząc w Marszu na Waszyngton w 1963 roku, zmarła 11 czerwca w swoim domu w New Rochelle, N. Y. miała 91 lat.
w karierze trwającej siedem dekad, pani Dee była znana z cichej obecności u boku potężnych przywódców, w tym Sidneya Poitiera, Denzela Washingtona i Jamesa Earla Jonesa.,
jako młoda kobieta zdobyła uznanie jako niezłomna żona szofera w broadwayowskich i filmowych wersjach „rodzynka w słońcu” z Poitierem, a następnie zdobyła nominację do Oscara za drugoplanową rolę matki narkotykowego króla granego przez Washingtona w „American Gangster” (2007).
w 1965 roku pani Dee została pierwszą czarnoskórą aktorką, która zagrała główne role na amerykańskim Festiwalu Szekspirowskim w Stratford w stanie Connecticut., grając Kate w” Poskromienie złośnicy „i Cordelii w” Królu Learze.”Ponadto krytycy konsekwentnie chwalili ms., Zdolność Dee do wykonywania najbardziej wymagających ról wydaje się bez wysiłku. Off-Broadwayu w 1970 roku, w „Boesman i Lena” Athola Fugarda, została doceniona za palący obraz południowoafrykańskiej kobiety pobitej przez społeczeństwo i fizycznie maltretowanej przez męża, granej przez Jonesa.
małżeństwo Panny Dee z aktorem i dramaturgiem Ossie Davis było powszechnie uważane za jedno z najbardziej trwałych i romantycznych Hollywood, trwające 56 lat, aż do jego śmierci w 2005 roku. (Śmierć pani Dee, z nieujawnionych przyczyn, została potwierdzona przez Armindę Thomas, archiwistę Dee-Davis Enterprises.,div>
Czytaj: Edward Herrmann zmarł w wieku 71 lat., Evan Agostini / Getty Images
para zagrała w filmach takich jak „Do The Right Thing” (1989) i „Jungle Fever” (1991), oba w reżyserii Spike ' a Lee; współpracował przy komediowej sztuce „Purlie Victorious”, którą Davis napisał i w której pani Dee zagrała na Broadwayu w 1961 roku; autor wspomnień: „z Ossie i Ruby: w tym życiu razem.”
gdy MS., Dee i Davis otrzymali honory Kennedy Center w 2004 roku, mówiono, że otworzyli ” wiele drzwi wcześniej zamkniętych mocno dla afroamerykańskich artystów i zasiali ziarno dla kwitnienia wielokulturowej ludzkości Ameryki.”
niestrudzeni i zdeterminowani aktywiści, pani Dee i Davis stanęli po stronie wielebnego Martina Luthera Kinga Jr.podczas Marszu na Waszyngton w 1963 roku, podczas którego King wygłosił przemówienie” I Have a Dream”. W ciągu dziesięcioleci aktorzy wypowiadali się przeciwko linczowi, protestowali przeciwko apartheidowi w RPA i naciskali na banki należące do białych, aby udzielały pożyczek czarnym biznesom w Harlemie.
ms., Dee od dawna opowiadała się za równością rasową w sztukach performatywnych, mówiąc dziennikarzowi w 1970 roku: „mam dość oferowania scenariuszy o dziwkach lub dobrych pielęgniarkach! Czarne kobiety zakochują się i mają przygody i tajemnice i są tak samo napędzane i odważne jak wiele białych pań w Ameryce Środkowej.”
ona i jej mąż zaangażowali się także w inne sprawy społeczne, walcząc przeciwko wojnie w Wietnamie i broniąc Juliusa i Ethel Rosenberg, Amerykanów, którzy zostali straceni w 1953 roku po tym, jak zostali skazani za spisek w celu popełnienia szpiegostwa.
ms., Aktywizm Dee doprowadził ją do bliskiego kontaktu z niektórymi tytanami Ruchu Praw Obywatelskich, od króla do artysty Harry ' ego Belafonte. Belafonte była znaną młodą artystką, wspominając w „With Ossie and Ruby”, że dokuczała mu. „Harry wstał i śpiewał wraz z muzyką graną w radiu”, napisała, „a niektórzy z nas drażnili go:” Harry, puh-leeze! Musisz?””
w 1963 roku pani Dee i Davis zorganizowali zbiórkę pieniędzy dla Kinga w hotelu na Manhattanie po jego zwolnieniu z więzienia w Birmingham., Para nawiązała jeszcze bliższą przyjaźń z Malcolmem X. Davis wygłosił mowę pogrzebową na swoim pogrzebie.
reżyser Lee podziwiał zaangażowanie pani Dee i Davisa w sprawy społeczne. „Byli silni i odważni w czasie, gdy wielu murzyńskich artystów stało z boku”, powiedział krytyk filmowy Roger Ebert w wywiadzie. „Ruby i Ossie byli u boku Malcolma, byli z Dr King w Birmingham, Selmą i Marszu na Waszyngton i nigdy nie martwili się o negatywny wpływ, jaki może to mieć na ich kariery.”
chociaż ms., Dee jest najbardziej znana ze swojej pracy na scenie i dużym ekranie, miała wiele ról w telewizji, jak również. Zdobyła nagrodę Emmy w 1991 roku za rolę gospodyni w filmie telewizyjnym „Decoration Day”, opowiadającym o relacjach rasowych na południu. Była pięciokrotną nominowaną do Emmy za role w miniserialach i gościnne występy w regularnych programach.
pani Dee była również pierwszą czarnoskórą aktorką, która pojawiła się w popularnej operze mydlanej „Peyton Place”, grając żonę neurochirurga o imieniu Alma Miles w 1968 roku., Występowała gościnnie w serialach z lat 60., W tym „The Fugitive” i „The Defenders” oraz w miniserialu z 1979 roku „Roots: The Next Generation.”Ostatnio wystąpiła gościnnie w serialu CSI: Crime Scene Investigation.”
pani Dee podzieliła się z Davisem wieloma nagrodami za wspólne osiągnięcia, w tym 1995 National Medal of Arts. W 1989 został wprowadzony do NAACP Hall of Fame.
Ruby Ann Wallace urodziła się w Cleveland w październiku. 27, 1922., Wiele zapisów biograficznych podaje jej datę urodzenia jako 1924, ale Thomas, archiwista, potwierdził, że urodziła się dwa lata wcześniej.
ojciec pani Dee, portier i kelner w Pennsylvania Railroad, a jej matka, nauczycielka, przeniosła się z rodziną do Harlemu, gdy Ruby była młoda.
„boleśnie nieśmiała” jako młoda, przypomniała sobie dzień w szkole, kiedy przeczytała na głos fragment ze sztuki swoim kolegom z klasy i wpadli w aplauz. Powiedziała, że reakcja pobudziła jej karierę aktorską.
,
„Kiedy byłam młoda, marzyłam o zostaniu gwiazdą w Hollywood” – powiedziała „Seattle Times” w 1996 roku. „Ale przychodzi taki moment w życiu każdego Afroamerykanina, kiedy zdajesz sobie sprawę z ograniczeń, że możesz grać tylko pokojówki lub jakąś małą rolę drugoplanową.”
dołączyła do American Negro Theatre, grupy, która spotkała się w podziemiach Nowojorskiej Biblioteki Publicznej, a jej członkami byli m.in. Poitier, Belafonte i Hilda Simms. Pani Dee była uczennicą, więc nie tylko występowała, ale także czyściła podłogi i sprzedawała bilety.,
w 1941 roku poślubiła Frankie Dee Browna i zaczęła używać jego drugiego imienia jako pseudonimu scenicznego. Rozwiedli się w 1945 roku, w tym samym roku ukończyła nowojorskie Hunter College ze stopniem znajomości języków romańskich.
w 1946 roku pani Dee dostała kluczową rolę w „Jeb”, krótkotrwałej broadwayowskiej sztuce o czarnym żołnierzu próbującym stworzyć nowe życie na amerykańskim Południu po tym, jak została ciężko ranna w walce.
podczas pracy nad „Jeb” poznała Davisa, który grał tytułową rolę. Przynajmniej dla pani Dee, to nie była miłość od pierwszego wejrzenia., „Widziałem Zdjęcie Ossie w gazecie jako ten, który dostał rolę,” powiedziała Seattle Times. „Pomyślałem,' producenci pewnie pojechali na południe i wybrali tego gościa zza pługa. Prawda jest taka, że był intelektualistą!”
mimo, że spektakl zamknięto po zaledwie dziewięciu występach, Davis i pani Dee kontynuowali współpracę, występując w 1946 na Broadwayu i w krajowych produkcjach objazdowych „Anna Lucasta”, sztuce Philipa Yordana, w której pani Dee występowała jako uliczna prostytutka.
Davis i pani Dee pobrali się w 1948 roku między próbami do innej sztuki., Wśród ocalałych jest ich troje dzieci i siedmioro wnucząt.
pani Dee przeszła do aktorstwa w filmach, m.in. „the Jackie Robinson Story” (1950), w którym zagrała żonę legendarnego sportowca. Robinson zagrał samego siebie. Miała niewielką rolę w” No Way Out ” (1950), z Richardem Widmarkiem w roli rasistowskiego pacjenta, który drwi z czarnego rezydenta medycznego granego przez poitiera. Pojawiła się także u boku Poitiera jako potencjalna kandydatka w „Edge of the City” (1957).
In 1970, ms., Dee zdobyła Obie Award za występ w sztuce” Boesman i Lena”, której akcja rozgrywa się w RPA, o birmańskiej parze, która została ostracyzowana zarówno przez białe, jak i czarne społeczności. Boesman, grany przez Jonesa, jest brutalnym, okrutnym mężem, bijącym Lenę i potęgującym smutek jej samotnego, zubożałego życia. Pani Dee nazwała rolę Leny ” najlepszą rolą, jaką kiedykolwiek miałam.,”
opisując, jak czuła się grając Lenę, powiedziała The New York Times: „nie potrafię wyjaśnić, jak ta wątła, postrzępiona mała postać przejęła mnie i zakopała tak głęboko we mnie, że mój głos się zmienił i zacząłem się poruszać inaczej. . . . Żyję z nią tak, jak nigdy nie byłem na scenie.”
rola zdobyła również uznanie krytyków ms.Dee, a krytyk teatralny Times Clive Barnes oświadczył: „Ruby Dee jako Lena daje najlepsze przedstawienie, jakie kiedykolwiek widziałem. Jest kompletna — ma w sobie szybkość życia. Ani przez chwilę nie myślisz, że ona gra.”
ms., Dee zdobyła nagrodę Grammy w 2007 roku za najlepszy album mówiony za „With Ossie and Ruby: In This Life Together”, a swoją karierę aktorską kontynuowała w komedii „Polityka miłości” z 2011 roku, filmie o romansie na ścieżce kampanii poprzedzającej wybory w 2008 roku.
pani Dee napisała dwie książki dla dzieci: „Two Ways to Count to Ten” i „Tower to Heaven” oraz zbiór wierszy i opowiadań „My One Good Nerve”, które wykonała również jako jednoosobowe show.,
powiedziała, że planuje umieścić swoje prochy w tej samej urnie co jej mąż, z inskrypcją napisaną przez Davisa: „w tym razem.”
w 2008 r.pani Dee opisała Epitafium dla Jet magazine: „jeśli zostawię jakąś myśl za sobą, to tak. Byliśmy w tym razem, więc kochajmy się teraz. Zróbmy to teraz z sensem. Niech to się teraz jakoś liczy, bo siedzimy w tym razem.”