od kilku tygodni obserwuję zmianę branży na bardziej płaski design estetyczny. Pierwsze było spojrzenie na skeuomorfizm i przyczyny jego istnienia przed wypadnięciem z łask. Następnie płaski design zaczynał się od tego, jak to jest zrobione źle, a następnie przemyślenia o tym, dlaczego tworzy nową podstawę dla projektowania w Internecie.,
kilka razy w trakcie tej serii wspomniałem, że płaski design ma duży wpływ na Szwajcarski lub międzynarodowy styl projektowania i pomyślałem, że warto rzucić okiem na Szwajcarski design i zasady, które nim kierują.
początki szwajcarskiego Designu
szwajcarski Design dostał swoją początek w Szwajcarii po ii wojnie światowej, choć historycy wolą nazwę międzynarodowy styl projektowania., Nie ograniczała się do Szwajcarii, a nawet odniosła największy sukces w rozwoju logo i wizualnego brandingu dla amerykańskich korporacji.
szwajcarski / Międzynarodowy styl projektowania wyłonił się z wcześniejszych stylów projektowania, takich jak De Stijl, konstruktywizm, Bauhaus i Nowa Typografia, choć bez kontekstów Politycznych i historycznych tych ruchów. Pod pewnymi względami może być również postrzegana jako reakcja na nazistowskie Niemcy, które tłumiły abstrakcję geometryczną, co jest szczególnie widoczne w Szwajcarskich projektach.
Styl Szwajcarski nie ograniczał się do projektowania graficznego., Architekci tacy jak Le Corbusier i Phillip Johnson należą do tych uważanych za część międzynarodowego ruchu projektowego, a styl rozprzestrzenił się na bardziej ogólny świat sztuki.
projektanci w międzynarodowym stylu postrzegali design jako część produkcji przemysłowej. Szukali prostoty i wierzyli, że piękno estetyczne powstało z celu projektowanej rzeczy. Estetyczna Uroda sama w sobie nie była celem. Innymi słowy, wierzyli, że forma podąża za funkcją.,
postrzegali projektantów jako komunikatorów, a nie artystów i wierzyli, że projektowanie powinno opierać się na racjonalnych, uniwersalnych zasadach odkrytych dzięki podejściu naukowemu. Ich ideałem projektu było osiągnięcie jasności i porządku i nie widzieli miejsca na ekscentryczność lub osobistą ekspresję. Postrzegali również design jako coś społecznie wartościowego i poważnego zawodu do wykonywania. Ich nastawienie do projektowania polegało na uczynieniu go użytecznym społecznie, uniwersalnym i naukowym.
być może najbardziej znanym ze szwajcarskich projektantów był Josef Müller-Brockmann, który był projektantem, nauczycielem i pisarzem., Był także założycielem i współredaktorem pisma „Neue Grafik”, które prawdopodobnie jest najbardziej znane. Brockmann poszukiwał absolutnego i uniwersalnego języka graficznej ekspresji poprzez obiektywną prezentację.
Müller-Brockmann jest jednym lub bardziej znanym nazwiskiem, ale nie jest jedynym. Możesz przeczytać więcej o kilku wpływowych projektantów szwajcarskiego stylu po drugiej stronie linków poniżej.,
- Swiss Design
- A History of Graphic Design
głównymi wpływowymi pracami Szwajcarskich projektantów były zazwyczaj plakaty, które były postrzegane w tym czasie jako najskuteczniejszy środek komunikacji.
krytycy ruchu uważali styl za zimny i bezosobowy i uważali, że skupienie się na obiektywnych zasadach prowadziło do schematycznych rozwiązań, które generalnie wyglądały tak samo. Zwolennicy sugerowali, że czysta czytelność stylu doprowadziła do ponadczasowej doskonałości formy, która dostarczała zaniżonego przekazu bez przesadnych twierdzeń typowych dla reklamy.,
Zasady szwajcarskiego projektowania
komunikacja poprzez obiektywną prostotę była przewodnikiem zasada szwajcarskiego projektu. Celem była jasność, porządek i powszechnie rozumiany język wizualny. Szwajcarskie wzory były czyste i wolne od zdobień. Starali się usunąć wszystko, co było niepotrzebne i podkreślić tylko to, co konieczne. To styl wzornictwa, który sprzyja minimalizmowi.,
Styl Międzynarodowy poszukiwał ekstremalnej abstrakcji opartej na prostych geometrycznych kształtach. Trochę ironii jest to, że kształty mogą czasami stać się tak abstrakcyjne, że tracą znaczenie i ostatecznie są niewiele więcej niż ozdobne.
cel wizualnego porządku i organizacji naturalnie wymaga intensywnego stosowania siatek typograficznych, które oferują usystematyzowany sposób przedstawienia jasnego komunikatu. Kolejnym powodem, dla którego Josef Müller-Brockmann jest w centrum uwagi, gdy mówi o szwajcarskim wzornictwie, jest praca z siatkami.,
preferencja typowa stylu szwajcarskiego była bezszeryfowa, równo w lewo z postrzępioną prawą krawędzią. Najbardziej preferowanym krojem pisma był Akzidenz Grotesk, który uważali za funkcjonalny bez stylizacji, a także bez politycznego bagażu. Jak zapewne wiecie Akzidenz Grotesk służył jako model dla Neue Haas Grotesk, później przemianowanej na Helvetica.
szwajcarscy projektanci zmienili Rozmiar typu, aby uzyskać większy efekt wizualny, a także wskazać hierarchię informacji. Wykorzystali skalę wielkości w swoim typie do kontrolowania przepływu przez ich projekt i tworzenia rytmu w nim.,
Układy miały tendencję do asymetrycznej organizacji na matematycznie skonstruowanej siatce. Asymetria kładzie większy nacisk na białe znaki, podobnie jak ogólna minimalna estetyka. Szwajcarscy projektanci dążyli do asymetrycznej równowagi między dodatnimi i ujemnymi elementami w projekcie.
chociaż asymetrycznie zorganizowana, podstawowa siatka pomogłaby stworzyć wizualną jedność w całym. Jedność została również utrzymana przez intensywne stosowanie powtórzeń w kolorze i kształtach, a dodatkowo podkreślona przez transformację kształtów.,
mimo że kładziono nacisk na abstrakcyjne kształty geometryczne, Fotografia odgrywała dużą rolę w szwajcarskich projektach. Obiektywna fotografia była postrzegana jako doskonały sposób komunikacji.
Swiss Design and the Trend towards Flat Design
Czytaj powyżej powinno być łatwo dostrzec wpływ na obecne trendy projektowe., Usunięcie ornamentu i powrót do podstawowych zasad projektowania jest siłą napędową przechodzenia od skeuomorfizmu do płaskiej konstrukcji.
jak już mówiłem kilka razy te kilka ostatnich postów, chciałbym, aby niektórzy mogli przejść przez dosłowną interpretację płaskiego projektu. Szwajcarski design nie był do końca płaski. Powyższy plakat wyraźnie pokazuje perspektywę. Głębokość jest podstawową zasadą projektowania. Usunięto ornamentykę, a nie głębię, choć często usunięcie tych pierwszych prowadzi do tego, że te ostatnie są używane w mniej oczywisty i realistyczny sposób.,
warto również zauważyć, że Szwajcarski design był czasami krytykowany jako schematyczny i nudny, biorąc pod uwagę to samo, co mówi się dziś o projektach, które usuwają ozdoby, aby skupić się na rozwiązywaniu problemów z responsywnością, układem i wydajnością.
przykłady i zasoby
w tym poście przedstawiłem kilka przykładów pracy Josefa Müllera-Brockmanna oraz zdjęcie z założonego przez niego czasopisma Neue Grafik (poniżej)., Jeśli przejdziesz do ulubionej wyszukiwarki obrazów i wpisz szwajcarski lub międzynarodowy styl projektowania, łatwo znajdziesz więcej przykładów, w tym najnowsze prace w stylu szwajcarskim.
poniżej kilka dodatkowych stron i stron z przykładami i informacjami o stylu szwajcarskim lub międzynarodowym. Po obejrzeniu kilku zdjęć powinno być stosunkowo łatwo wyczuć styl, jeśli go nie znasz.,
- Swiss Origins – graphic Design Highlights, 1933-1970
- Swiss Design
- Swiss Design
- Swiss Design — Nowoczesne przykłady szwajcarskiego stylu
- przykłady szwajcarskiego wzornictwa z Pinteresta
- Swiss Design w kontekście historycznym
- lekcje szwajcarskiego stylu graficznego
- zrozumienie szwajcarskiego stylu graficznego
Możesz również wrócić do Wyszukiwarki obrazów i wpisać płaski projekt, aby zauważyć podobieństwa między nimi., Oczywiście nie są to dokładnie ten sam styl, ale łatwo zauważyć, jak płaski design ma wpływ na Szwajcarski design.
podsumowanie
jako coś w rodzaju podsumowania pozwól mi wyciągnąć niektóre z słowa, których użyłem w tym poście, aby opisać zasady stojące za międzynarodowym stylem projektowania.,
- prostota, minimalizm
- porządek, przejrzystość, siatki
- geometryczna, abstrakcja
- typografia, czytelność
- racjonalna, obiektywna
- uniwersalna, jedność
wiele z tego, co uważamy za podstawowe zasady projektowania, powstało ze szwajcarskiego designu i ruchów, które na niego wpłynęły. Podczas gdy style estetyczne z pewnością przychodzą i odchodzą, Przewodnie zasady szwajcarskiego designu nigdy nas nie opuściły i od tego czasu służą jako podstawa dla projektowania graficznego.
w przyszłym tygodniu chcę kontynuować spojrzenie w przyszłość., Jak wspomniałem w zeszłym tygodniu, flat design to nowy fundament, ale co dodamy do fundamentu? Chcę pomyśleć o tym, czym różni się sieć od druku i co te różnice sugerują dla tego, co zbudujemy na nowym fundamencie flat design.
Pobierz Darmową Próbkę z mojej książki podstawy projektowania.