Sofia Coppola (Polski)

w połowie grudnia 2013 roku ogłoszono, że amerykańska Zoetrope z powodzeniem uzyskała prawa do filmu „Baśniowa Kraina: Pamiętnik mojego ojca” i że Coppola będzie adaptować książkę wraz z Andrew Durhamem. Coppola wyprodukowała także film ze swoim bratem Romanem.

W marcu 2014 roku poinformowano, że Coppola negocjuje reżyserię adaptacji Małej Syrenki na podstawie scenariusza Caroline Thompson., Coppola chciała nakręcić swoją wersję pod wodą i choć później przyznała, że taka perspektywa jest nierealistyczna, nakręcono materiał testowy. W czerwcu 2015 roku ogłoszono, że Coppola wycofał się z filmu z powodu różnic twórczych.

Coppola ponownie współpracowała z gwiazdą Lost in Translation Billem Murrayem podczas a Very Murray Christmas, w którym zagrała Murray i została napisana przez nią samą, Murraya i Mitcha Glazera. Film, będący hołdem dla klasycznych świątecznych programów rozrywkowych, został wydany w grudniu 2015 roku na platformie Netflix.,

Coppola wyreżyserował The Beguiled (2017), remake filmu Southern Gothic Z 1971 roku, w którym wystąpili Nicole Kidman, Elle Fanning i Kirsten Dunst. Film miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2017 roku, gdzie Coppola została drugą kobietą (i pierwszą Amerykanką), która zdobyła nagrodę dla Najlepszego Reżysera.

Coppola ponownie pracował z Billem Murrayem przy filmie On The Rocks, w rolach głównych Murray i Rashida Jones.,

the Virgin Suicides (1999)Edit

Coppola został po raz pierwszy narysowany po przeczytaniu książki Jeffreya Eugenidesa w 1995 roku, z rekomendacji muzyka Thurstona Moore ' a. Coppola powiedziała, że uważa, że autorka powieści naprawdę rozumie doświadczenie nastolatków i tajemnicę, która istnieje między chłopcami i dziewczętami, a także emocje. Powiedziała też, że gdyby nie książka, nie wie, że zrobiłaby karierę w filmie., Coppola bała się wyreżyserować film, ale czuła się tak związana z materiałem, że czuła, że musi go stworzyć. W szczególności Coppola zwróciła uwagę na przedstawienie „leniwych nastolatków”, z którą była związana, ale uważała, że nie była zbyt często widziana w filmach w żaden relatywny sposób.

tematem opowieści o stracie była osobista więź Coppoli po tym, jak jej najstarszy brat zginął nagle w wypadku na łodzi, chociaż mówi, że ta osobista więź była taka, której nie od razu zrozumiała., Chciała zrobić wysokiej jakości film dla młodej publiczności i traktować tę grupę z szacunkiem i właściwie zbadać ten głęboko emocjonalny okres dzieciństwa. Film był niskobudżetowy, a krytycy byli przychylni. Coppola przyznaje początek swojej kariery na Festiwalu w Cannes po premierze filmu, i powiedział, że ten film był tym, co uczyniło ją filmowcem.

, Ojciec Coppoli nie pomógł jej w zabezpieczeniu praw do powieści, więc wtedy sama zaadaptowała scenariusz.

Lost in Translation (2003)Edit

pragnienie Coppoli, aby kręcić w Tokio, a konkretnie w hotelu Park Hyatt, jest tym, co ożywiło film. Film był wyzwaniem do zrealizowania, z niskim budżetem i ramą czasową 27 dni. Coppola chciał nakręcić film, który byłby romantyczną historią miłosną, nie będąc kujonem. Film kręcono z niewielką ekipą, pracującą bez zezwoleń., Sceny były kręcone improwizowane na ulicy, a sam hotel pozwalał im korzystać z korytarzy między drugą a trzecią rano, aby nie przeszkadzać gościom. Kultowe szerokie ujęcie niosących parasol tłumów na Shibuya Crossing zostało skradzione podczas podróży do Starbucks. Omawiając tę kultową scenę, Coppola mówi: „poszliśmy tam, wypiliśmy kawę i złapaliśmy strzał patrząc w dół. To było bardzo w locie. Zakradaliśmy się i bawiliśmy się w głupich turystów.,”

w filmie wystąpił Bill Murray jako Bob Harris, melancholijny starzejący się aktor w podróży służbowej, i Scarlett Johansson jako Charlotte, absolwentka college ' u w nowym kraju, zmagająca się z samotnością. Johansson dołączył do projektu jako pierwszy, mając zaledwie 17 lat. Coppoli udało się zdobyć Murraya do roli Boba Harrisa. Coppola powiedział, że film „żył lub umarł” na komiku zgadzając się zagrać rolę. Coppola miała na myśli Murraya do roli, gdy pisała scenariusz., Coppola udał się do Tokio i zaczął kręcić bez Murraya, mając nadzieję, że się pojawi. Ostatecznie zgodził się podpisać kontrakt z filmem po otrzymaniu scenariusza od jego partnera, który również był jednym z przyjaciół Coppoli. Coppola opisuje „Lost in Translation „jako” pobłażliwy, osobisty projekt”, który nie miałby rezonansu, więc fakt, że fani filmu wciąż podchodzą do niej i chwalą film w 2018 roku, nadal zaskakuje reżysera.,

Maria Antonina (2006)Edit

Maria Antonina została nakręcona na miejscu w Château de Versailles.

Coppola stwierdził, że z czasem odbiór filmu się wzmocnił, a odbiór rozgrzał i że film znalazł swoje własne miejsce, opisując, że ma więcej życia teraz niż wtedy, gdy po raz pierwszy wyszedł.

Coppoli udało się wykuć wyróżniającą się tożsamość pomimo reputacji ojca jako głównej postaci w amerykańskim kinie., Jej filmy są w pewnym sensie związane ze złożonymi relacjami między młodością a wiekiem.,

Zaginiona w tłumaczeniu Maria Antonina, trzy wyżej wymienione filmy, w pewien sposób podchodzą do kwestii tożsamości i pytania, czy jest ona tworzona, czy narzucana, i czynią to poprzez elementy filmów dla nastolatków, takie jak narracja rytuałów przejścia i partytury współczesne, ale wciąż udaje im się zachować specyficzne Europejskie uczucie.sugerowano również, że sama Coppola utożsamia się z bohaterką filmu młoda kobieta, charakteryzującą się poczuciem naiwności i niepewności przyszłości.,

sama Coppola twierdziła, że początkowo była przyciągana do postaci Marii Antoniny jako niewinnej i troskliwej postaci, która znalazła się w sytuacji poza jej kontrolą, i że zamiast tworzyć historyczne przedstawienie, chciała stworzyć bardziej intymne spojrzenie na świat bohaterki.

uczeni podkreślili film jako taki, który zawiera oczywiste paralele między życiem Coppoli jako Hollywoodzkiej „królewny” a pozycją Marii Antoniny jako ofiary ksenofobii, złośliwości i zazdrości.,

jeśli chodzi o osobiste związki Coppoli z jej filmami, naukowcy opisali je jako „celowo idiosynkratyczne”, w przeciwieństwie do wyraźnie autobiograficznych. Coppola nie kwestionowała również, że jej filmy są nieco osobiste dla jej własnego życia i historii, i twierdziła, że jej filmy są bardziej dla przyjaciół i rodziny niż dla świata zewnętrznego.

w odniesieniu do podzielonych przez krytyków poglądów Marii Antoniny, mówi się, że użycie parodii Coppoli w filmie mogło być czynnikiem w rozbieżnych opiniach branży., Moda, która może ułatwić parodię, jest dużą częścią filmu Coppoli w sposób, w jaki została wykorzystana do reprezentowania natury okresu czasu i tworzenia nastroju.

Somewhere (2010)Edit

film miał swoją premierę 3 września 2010 roku na 67.Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji. Na zakończenie festiwalu (11 września) jury jednogłośnie przyznało Złoty Lew, nagrodę festiwalu dla najlepszego filmu ogólnego., Quentin Tarantino, przewodniczący jury, powiedział, że film „rósł i rósł w naszych sercach, w naszych umysłach, w naszych uczuciach” po pierwszym seansie. Film nadal cieszył się uznaniem krytyków, zwłaszcza od wybitnego krytyka filmowego Rogera Eberta z Chicago Sun-Times, który napisał w swojej 4-gwiazdkowej recenzji, chwalił szczegóły w portrecie Johnny ' ego Marco, pisząc: „Coppola jest fascynującym reżyserem. Ona widzi, a my widzimy dokładnie to, co ona widzi. Niewiele jest tu prób obserwacji spisku. Cała uwaga skupia się na garstce postaci, na Johnny ' m.,”

film skupia się na nowo znanym aktorem granym przez Stephena Dorffa, który odzyskuje przytomność po drobnej kontuzji w Chateau Marmont. Pomimo pieniędzy, sławy i sukcesów zawodowych Marco jest uwięziony w kryzysie egzystencjalnym i ma emocjonalnie pustą codzienność. Kiedy jego była żona przeżywa niewyjaśnione załamanie i odchodzi, zostawia Cleo (Elle Fanning), ich 11-letnią córkę, pod jego opieką. Spędzają razem czas, a jej obecność pomaga Marco dorosnąć i zaakceptować dorosłą odpowiedzialność., Film bada znużenie wśród hollywoodzkich gwiazd, relacje ojciec-córka i oferuje ukośną komedię show-biznesu, szczególnie hollywoodzkie kręcenie filmów i życie „gwiazdy”.

The Bling Ring (2013)Edit

film miał premierę na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2013 roku, a Coppola opisał odbiór jako entuzjastyczny i ekscytujący.

film został zainspirowany fabułą Vanity Fair Nancy Jo Sales pt. „the Suspects Wear Louboutins.,”Coppola po raz pierwszy zainteresowała się tą historią, ponieważ uważała, że zawiera ona elementy, które mogłyby stworzyć zabawny film, ale także powiedziała coś ważnego o współczesnej kulturze. Coppoli uderzyła również różnica w mentalności otaczającej sławę, niż kiedy dorastała. Celem Coppoli dla filmu była zarówno Epoka bohaterów filmu, jak i jej własne pokolenie i uważała, że aspekt kulturowy filmu będzie interesujący dla obu widzów.,

Coppola powiedziała, że młodsi widzowie są bardziej inteligentni i dojrzali niż większość ludzi postrzega ich za siebie, dlatego lubi robić filmy dla tej grupy. Coppola określił grupę nastoletnich przestępców jako „produkty naszej rosnącej Kultury reality TV”. Wybrała młodych, nieznanych aktorów (oprócz Emmy Watson), którzy byli w tym samym wieku co prawdziwe dzieci, ze względu na świeżość, jaką wnieśli do filmu.

dom, który został wykorzystany w kręceniu filmu, był własnością Paris Hilton, która również miała cameo w filmie. Hilton był również ofiarą prawdziwych napadów., Ojciec Coppoli był jednym z producentów wykonawczych filmu.

kobiece postacie w „The Bling Ring” są odejściem od wcześniejszych prac Coppoli skupionych wokół kobiecej perspektywy. Omawiając różnicę między kobiecą perspektywą w Lost in Translation a Bling Ring mówi, że zamiast kobiety próbującej znaleźć się w nowym obcym kraju, Bling Ring zajmuje się „dziewczynami próbującymi znaleźć rzeczy innych ludzi”., Chociaż Bling Ring zajmuje się bardziej konsumpcyjnym i krzykliwym poczuciem stylu i kultury Coppola twierdzi, że film był ” po prostu naprawdę zabawny, aby zaspokoić ten styl, który jest tak inny od mojego. Bardziej kojarzy mi się z zaniżeniem i dobrym gustem.fajnie jest być naprawdę nieznośnym.”

The Beguiled (2017)Edit

film jest oparty na książce Thomasa P. Cullinana z 1966 roku o rannym żołnierzu Unii w seminarium w Mississippi podczas amerykańskiej Wojny Secesyjnej i został wyprodukowany za niecałe 10 milionów dolarów., Film został opisany jako odejście dla Coppoli ze względu na jego Thriller-podobne funkcje, między innymi, i był pierwszym filmem pokazanym na konkursie w Cannes od przedstawienia Marii Antoniny w 2006 roku – doświadczenie Coppoli opisane jako nerwowe wracking.

Coppola powiedziała, że „chciała, aby film przedstawiał przerysowaną wersję wszystkich sposobów, w jakie kobiety były tradycyjnie wychowywane, aby były piękne i zaspokajały mężczyzn—maniery całego świata i jak zmieniają się, gdy mężczyźni odchodzą”., Coppola cytowała Przeminęło z wiatrem jako swoją inspirację do stworzenia filmu, który był relatywny, mimo swojej pozycji w innej epoce.

film spotkał się z falą kontrowersji i podziałów, w tym oskarżeń o „wybielanie” oryginalnej historii po tym, jak zdecydowała się zarówno usunąć drugoplanową rolę czarnej niewolnicy w swojej wersji filmu, jak i wybrać Kirsten Dunst do przedstawienia postaci, która była biracial w oryginalnej powieści., Coppola spotkała się również z krytyką za minimalizowanie historii ludzi doświadczających rzeczywistych trudności na rzecz przedstawienia, choć autentycznie, wystawnego stylu życia jej bohaterów.

Coppola odpowiedziała na zarzuty, że postanowiła lekko ocierać się o to, co uznaje za ważny i ważny temat, powołując się na obecność młodych dziewcząt jako części swojej filmowej publiczności. „The Beguiled” nie jest jedynym z filmów Coppoli oskarżonym o demaskowanie socjokulturowości własnego dzieciństwa.,

Coppola opisała swoją wersję filmu jako reinterpretację, a nie remake adaptacji książki Dona Siegela z 1971 roku. Coppola chciał opowiedzieć historię męskiego żołnierza wchodzącego w klasycznie Południowe i kobiece środowisko z punktu widzenia kobiet i reprezentować to, co było dla nich. Coppola uważał, że wcześniejsza wersja uczyniła z postaci szalone karykatury i nie pozwalała widzowi ich poznać.,

podczas gdy niektórzy krytycy twierdzą, że Coppola zamierzała „The Beguiled” jako dzieło feministyczne, Coppola wyjaśniła, że nie jest zwolenniczką tego etykietowania. Choć powiedziała, że jest szczęśliwa, gdy inni widzą film w ten sposób, postrzega go raczej jako film, który posiada kobiecą perspektywę—ważne wyróżnienie. „The Beguiled” powstał również jako kontrast do „The Bling Ring”, a Coppola wyjaśnił, że konieczne jest skorygowanie surowej estetyki tego filmu o coś piękniejszego i bardziej poetyckiego.,

On The Rocks (2020)Edit

Coppola rozpoczęła pracę nad swoim kolejnym dużym filmem, zatytułowanym On The Rocks. Film opowiada historię córki i ojca, granych przez Rashidę Jones i Billa Murraya, którzy wspólnie odkrywają Nowy Jork, próbując naprawić swój rozpadający się Związek. W filmie wystąpią również aktor Marlon Wayans i aktorka gra o Tron Jessica Henwick., Został wydany w limitowanej kinowej wersji 2 października 2020 roku przez A24 i został wydany do cyfrowej transmisji strumieniowej 23 października 2020 roku przez Apple TV+. Film otrzymał pozytywne recenzje od krytyków, którzy chwalili scenariusz i reżyserię Coppoli i uznali go za lżejszy od jej poprzednich filmów.