czym jest Symfonia?
Symfonia to wielkoformatowa kompozycja orkiestrowa.
pod wieloma względami najlepszym sposobem na jego zrozumienie jest postrzeganie go jako „wielkiej chwili” kompozytora.
Symfonie są „zarezerwowane przez kompozytorów dla ich najbardziej ważkich i głębokich myśli orkiestrowych” (The Oxford Dictionary of Music; Kennedy, M. 1986).
w rezultacie Symfonie mają zazwyczaj długość 40 minut.,
zawierają również złożone techniki kompozytorskie i pomysły, ponieważ Kompozytorzy starają się odkrywać i wyrażać swój największy talent.
Symfonia zmieniła się i rozwinęła na przestrzeni lat, od symfonii Haydna, przez Beethovena, po współczesne dzieła kompozytorów, takich jak Philip Glass.
jednak to, co pozostało, to „postawa umysłu, pewne mentalne podejście kompozytora” (Kenndey, M. 1986) do tworzenia ważnej i głębokiej muzyki.
początki Symfonii
Symfonia to słowo, które na przestrzeni lat miało różne znaczenia.,
w XVII i XVIII wieku słowo Sinfonia było krótkim utworem instrumentalnym (często zawierającym 3 części) – podobnym do uwertury do opery.
używano go również do opisu interludium orkiestrowego w wielkoskalowym utworze wokalnym. Na przykład Symfonia „pastoralna” Haendla była utworem instrumentalnym w jego słynnym wokalnym dziele Mesjasz.
wczesne przykłady symfonii były produkowane przez kompozytorów, takich jak CPE Bach.
jednak to Haydn naprawdę położył podwaliny pod rozwój symfonii.,
the Classical Symphonies
Haydn Symphonies
Haydn napisał oszałamiającą 107 symfonię!!
w nich zgłębiał szeroką gamę metod i pomysłów muzycznych.
Posłuchaj wykonania jednej z jego najsłynniejszych symfonii:
Haydn Symphony No.104 „London”
typowa XVIII-wieczna Orkiestra składała się ze smyczków, podwójnych instrumentów dętych drewnianych, rogów i instrumentu continuo (Zwykle Klawesynu) i Haydn starał się zbadać możliwości różnych barw.,
Większość symfonii Haydna ma 4 części (ale jest kilka wyjątków).
w późniejszym okresie stosowanie 4 części stało się normą dla symfonii i zwykle składało się z następujących elementów:
Symfonie Mozarta
Mozart zbudował na fundamencie założonym przez Haydna i zbadał własną muzykalność w ciągu 41 symfonii.
zapraszam do posłuchania fragmentu jego ostatniej symfonii nr 41 „Jupiter”.,
jest to zaczerpnięte z części otwierającej (co ciekawe, w tej symfonii jest 5 części zamiast 4)
Mozart Symphony No., 41 „Jupiter”
(pobrane z open source audio collection
78 RPMs &Cylinder Recordings – Public Domain)
symfonie Beethovena
podobnie jak większość jego muzyki, 9 Symfonii Beethovena wypełnia lukę między formalnością okresu klasycznego a większą ekspresją emocjonalną okresu romantycznego.
jego III Symfonia (Eroica) była niczym innym, jak rewolucyjna z odważnymi harmoniami i dramatycznymi kontrastami.,
był to „przełom w grze”, ponieważ Beethoven pod wieloma względami „podarł muzyczny podręcznik”.
posłuchaj jej otwarcia:
III Symfonia Beethovena „Eroica”
(wykonywana przez czeską orkiestrę Narodową
źródło – musopen.org -Public Domain)
Czy słyszysz dramatyczne kontrasty w muzyce?
to było tak, jakby nic wcześniej nie słyszało i „zachwyciło” i „zaszokowało” publiczność w tym czasie!,
jest to utwór muzyczny, który jest dużo badany do dziś i jest często cytowany jako punkt, w którym naprawdę zawitał okres Romantyczny.
Beethoven początkowo zadedykował tę rewolucyjną symfonię Napoleonowi! (chociaż zmienił to, gdy Napoleon ogłosił się cesarzem!).
Symfonia Beethovena nr 5
trudno wymienić symfonie Beethovena bez uwzględnienia „piątej”.
otwarcie jego V Symfonii pozostaje do dziś prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych fragmentów muzyki wszech czasów.,
spójrz na nuty i posłuchaj tego nagrania:
(wykonywana przez Skidmore College Orchestra
– wydana w domenie publicznej)
interesujące jest to, że w stylu tak skoncentrowanym na głębokim wyrażaniu „ważkich i głębokich myśli orkiestrowych”, jest to stosunkowo „prosta” melodyjna fraza, która pozostała tak trwała w umyśle zarówno młodych, jak i starych!
śpiew w Symfonii Beethovena, 9
w IX i ostatniej symfonii Beethoven wprowadził śpiew do symfonii z oprawą Ody do radości.
ta ostatnia Symfonia utorowała drogę do znaczących zmian, ponieważ niektórzy późniejsi Kompozytorzy zdecydowali się również włączyć śpiew w to, co wcześniej było wyłącznie kompozycją instrumentalną.
Inne Symfonie okresu romantycznego
wielu kompozytorów okresu romantycznego pisało Symfonie.
4 Symfonie Brahmsa łączą klasyczne wzornictwo z romantycznymi emocjami, podczas gdy 9 symfonii Brucknera uważane są za niezwykle ważne dzieła.,
Mahler powiedział, że „Symfonia musi obejmować wszystko”, a jego 10 symfonii z pewnością zbadało wiele technik, które łączyły XIX i XX wiek.
charakteryzowały one przejście od okresu romantyzmu do wzrostu i wyzwań dla tradycyjnej tonalności, która charakteryzowała XX wiek.
Zapraszamy do obejrzenia teledysku Symfonii nr 2 Mahlera:
Symfonie XX wieku i XXI wieku
w różnych momentach XX wieku krytycy stwierdzili, że Symfonia jako forma kompozycji była „martwa”., Jednak wielu kompozytorów, w tym Vaughan Williams i Shostakovich, nadal komponowało Symfonie, które dowiodły, że takie twierdzenia są błędne.
współcześni Kompozytorzy kontynuowali również pisanie Symfonii, w szczególności utworów Tippetta i Maxwella Daviesa w drugiej połowie XX wieku.
trwało to do XXI wieku.
Philip Glass napisał 12 symfonii, z których ostatnia miała swoją premierę w styczniu 2019 roku.,
Oto wideo z pierwszej Symfonii Philipa Glassa, wykonanej przez Brooklyn Philharmonic Orchestra:
the Future of the Symphony
nie można powiedzieć, jak długo ta Symfonia przetrwa jako forma kompozytorska.
we współczesnym, dynamicznym świecie „3 minutowych utworów muzycznych” 40 minut Plus symfonii wydaje się bardzo długim czasem angażowania publiczności.,
jednak pragnienie kompozytorów do tworzenia muzyki, która jest „ciężka i głęboka”, nie jest zmniejszone, a więc byłoby raczej głupie sugerować, że Symfonia jest „martwa” we współczesnym komponowaniu – może jeszcze ma w sobie życie!