the 7 principles of design (Polski)

the principles of design to zasady, których projektant musi przestrzegać, aby stworzyć efektowną i atrakcyjną kompozycję. Podstawowe zasady projektowania to nacisk, równowaga i wyrównanie, kontrast, Powtarzalność, proporcja, ruch i biała przestrzeń.

Design różni się od Sztuki tym, że musi mieć swój cel. Wizualnie ta funkcjonalność jest interpretowana przez upewnienie się, że obraz ma centrum uwagi, punkt ostrości. Może myślisz: „ale czekaj! Myślałem, że w projektowaniu chodzi o kreatywność?,”Jeśli jesteś przedsiębiorcą lub projektantem, który dopiero zaczyna, możesz pokusić się o połączenie pięciu pierwszych krojów i kolorów, które przyciągają wzrok, wierząc, że tworzysz coś świeżego i nowego. Prawdopodobnie znajdziesz się z projektem, który jest mętny, niedokończony, lub dobrze, po prostu brzydki.

projektowanie graficzne, jak każda dyscyplina, przestrzega ścisłych zasad, które działają pod powierzchnią, aby praca była stabilna i zrównoważona. Jeśli pracy brakuje tej równowagi, będzie słaby i nieskuteczny.,

Ten artykuł przeprowadzi cię przez 7 podstawowych zasad projektowania, które wyróżnią twój następny projekt.

podkreślenie—

powiedz, że tworzysz plakat na koncert. Powinieneś zadać sobie pytanie: Jaka jest pierwsza informacja, którą moi odbiorcy muszą wiedzieć? Czy to zespół? Albo miejsce koncertu? A co z dniem i kosztami uczestnictwa?

zrób zarys mentalny., Pozwól swojemu mózgowi uporządkować informacje, a następnie ułóż projekt w sposób, który komunikuje tę kolejność. Jeśli nazwa zespołu jest najważniejszą informacją, umieść ją w centrum lub uczyń z niej największy element na plakacie. Albo możesz umieścić go w najsilniejszym, najśmielszym typie. Dowiedz się o teorii kolorów i używaj silnych kombinacji kolorów, aby zespół nazywał się pop.

podobnie jak pisanie bez zarysu lub budowanie bez planu, jeśli zaczniesz swoją kompozycję bez jasnego pojęcia o tym, co próbujesz przekazać, Twój projekt nie powiedzie się.,

Balance and alignment—

nigdy nie zapominaj, że każdy element umieszczony na stronie ma wagę. Waga może pochodzić od koloru, rozmiaru lub tekstury. Tak jak nie umieściłbyś wszystkich mebli w jednym kącie pokoju, nie możesz tłoczyć wszystkich ciężkich elementów w jednym obszarze kompozycji. Bez równowagi Twoi odbiorcy poczują się tak, jakby ich oko ześlizgiwało się ze strony.,

symetryczna konstrukcja tworzy równowagę poprzez równo ważone elementy wyrównane po obu stronach linii środkowej. Z drugiej strony, asymetryczna konstrukcja wykorzystuje przeciwstawne ciężary (jak kontrastowanie jednego dużego elementu z kilkoma mniejszymi elementami), aby stworzyć kompozycję, która nie jest parzysta, ale nadal ma równowagę.

symetryczne wzory są zawsze przyjemne, jeśli nie od czasu do czasu nudne. Asymetryczne wzory są odważniejsze i mogą przynieść prawdziwe wizualne zainteresowanie i ruch (więcej o tym później!) do składu.,

kontrast—

kontrast jest tym, co ludzie mają na myśli, gdy mówią, że projekt „wyskakuje.”Wychodzi ze strony i utkwi w Twojej pamięci. Kontrast tworzy przestrzeń i różnicę między elementami projektu. Twoje tło musi znacznie różnić się od koloru twoich elementów, aby harmonijnie ze sobą współpracowały i były czytelne.,

jeśli planujesz pracować z typem, zrozumienie kontrastu jest niezwykle istotne, ponieważ oznacza to, że waga i rozmiar Twojego typu są zrównoważone. Skąd widzowie będą wiedzieć, co jest najważniejsze, jeśli wszystko jest pogrubione?

szukając przykładów naprawdę mocnych, skutecznych projektów, zauważysz, że większość projektów ma tylko jeden lub dwa krojy. To dlatego, że kontrast można skutecznie osiągnąć dzięki dwóm mocnym czcionkom (lub nawet jednemu mocnemu krojowi w różnych gramaturach). Podczas dodawania czcionek rozcieńczasz i mylisz cel projektu.,

jeśli ograniczysz się do dwóch mocnych krojów lub trzech mocnych kolorów, wkrótce przekonasz się, że będziesz musiał powtórzyć kilka rzeczy. W porządku! Często mówi się, że powtarzanie jednoczy i wzmacnia projekt. Jeśli tylko jedna rzecz na plakacie zespołu jest w niebieskiej kursywie bezszeryfowej, może czytać jak błąd. Jeśli trzy rzeczy są w niebieskiej kursywie bezszeryfowej, stworzyłeś motyw i odzyskasz kontrolę nad swoim projektem.,

powtarzanie może być ważne poza jednym drukowanym produktem. Obecny projekt opakowania mocno obejmuje piękne ilustrowane wzory. Każdy, kto myśli o startupie, wie, że jedną z pierwszych rzeczy, których potrzebujesz, jest mocne logo do umieszczenia na swojej stronie internetowej, wizytówkach, mediach społecznościowych i innych. Tożsamość marki? Kolejny termin powtarzania.,

proporcja—

proporcja to wizualna wielkość i waga elementów w kompozycji oraz ich wzajemne relacje. Często pomaga podejście do projektu w sekcjach, a nie jako całości.

grupowanie powiązanych elementów może nadać im znaczenie w mniejszym rozmiarze—pomyśl o polu na dole plakatu z informacjami o biletach lub pasku bocznym na stronie internetowej dla paska wyszukiwania., Proporcje można osiągnąć tylko wtedy, gdy wszystkie elementy projektu są dobrze dobrane i starannie rozmieszczone. Po opanowaniu wyrównania, równowagi i kontrastu proporcja powinna pojawić się organicznie.

ruch—

wracamy do naszego plakatu koncertowego. Jeśli uznalibyście, że zespół jest najważniejszą informacją na stronie, a miejsce spotkania było drugą, jak byście to komunikowali ze swoją publicznością?,

ruch to kontrolowanie elementów w kompozycji, dzięki czemu oko jest kierowane do poruszania się z jednego do drugiego, a informacja jest odpowiednio przekazywana odbiorcom. Ruch tworzy historię lub narrację twojej pracy: zespół gra, to w tym miejscu, to w tym czasie, oto jak zdobędziesz bilety. Powyższe elementy – zwłaszcza równowaga, wyrównanie i kontrast – będą działać w tym celu, ale bez odpowiedniego ruchu, Twój projekt będzie DOA.,

Jeśli spojrzysz na swój projekt i poczujesz, że twoje oko „utknie” w dowolnym miejscu—element jest zbyt duży, zbyt odważny, nieco poza centrum, a nie komplementarny kolor-wróć i dostosuj, aż wszystko będzie w harmonii.

White space—

wszystkie pozostałe elementy dotyczą tego, co dodajesz do projektu. Biała spacja (lub ujemna spacja) jest jedyną, która konkretnie zajmuje się tym, czego nie dodajesz., Biała spacja to dokładnie to-pusta strona wokół elementów w kompozycji. Dla początkujących projektantów może to być niebezpieczna strefa. Często po prostu dając kompozycji więcej miejsca do oddychania może uaktualnić go z przeciętnego do udanego.

biała przestrzeń nie siedzi tam i nic nie robi—tworzy hierarchię i organizację. Nasze mózgi naturalnie kojarzą dużą białą przestrzeń wokół elementu z ważnością i luksusem. Mówi naszym oczom, że obiekty w jednym regionie są zgrupowane oddzielnie od obiektów w innym miejscu.,

jeszcze bardziej ekscytujące, może komunikować zupełnie inny obraz lub pomysł od głównego projektu, który nagrodzi publiczność za zaangażowanie się z nim. Powyższe logo wykorzystuje aktywną negatywną przestrzeń, aby komunikować wiele pomysłów w jednym zabawnym, kreatywnym projekcie.

jak korzystać z zasad projektowania—

projekt nie musi ściśle przestrzegać tych zasad, aby być „dobrym.”Niektóre absolutnie oszałamiające projekty ignorują jedną lub więcej zasad projektowania, aby stworzyć efektowną i skuteczną pracę.,

rozważ okładkę „the Bed Moved” autorstwa Rebeki Schiff, zaprojektowaną przez Janet Hansen. Była to jedna z najbardziej cenionych okładek książek roku 2016.

ale czy od razu przeczytałeś pierwszą linijkę jako „Theeb?”Czy twoje oko skoczyło do dolnej linii, gdzie M od „przeniesiony” jest izolowane na innej linii niż reszta słowa? Konstrukcja wyraźnie łamie dwie zasady ruchu i wyrównania. Ale!, Ze względu na pewne użycie przez projektanta odważnej kontrastowej kolorystyki i powtarzalnej struktury, twoje oko jest łatwo kierowane do tytułu i autora książki.

ważne informacje są przekazywane. Ten wstrząsający moment lekkiego zamieszania sprawia, że ten projekt jest tak rewolucyjny i satysfakcjonujący.

elementy projektu powinny być postrzegane jako ruchome części, które łączą się, aby opowiedzieć historię. W miarę zbliżania się do projektu należy najpierw zapoznać się z tymi zasadami projektowania. Tylko wtedy będziesz w stanie złamać zasady, aby stworzyć własny styl podpisu.,