Titian, pełne w języku włoskim Tiziano Vecellio lub Tiziano Vecelli (ur. 1488/90, Pieve di Cadore, Republika Wenecji—zm. 27 sierpnia 1576, Wenecja), jeden z największych włoskich artystów, najjaśniejszy przedstawiciel weneckiej szkoły sztuki włoskiego renesansu.,
szczególny styl sztuki Tycjana Vecellio:
• malarz mistrzowsko pracował z kolorem, który pozwalał na oddawanie subtelnego nastroju duchowego w portretach, a także na przedstawianie wspaniałych dramatycznych wydarzeń w swoich pracach o tematyce mitologicznej lub religijnej. Jego kolorystyka była celem numer jeden dla wielu pokoleń malarzy, które następnie.
• portrety Tycjana mają niespotykaną głębię psychologiczną i emocjonalną autentyczność.
• malarz wykorzystywał kompozycję diagonalną do tworzenia dynamiki w scenach wielkoformatowych.
znane dzieła Tycjana: Danaë, Wenus z Urbino, Święty Sebastian.,
” był wysokim, dostojnym góralem o dumnym noszeniu, Orlim profilu „lub” ze swej natury Tycjan milczał, jak prawdziwy góral”, w taki sposób artysta jest opisywany w źródłach o swoim życiu i twórczości. Często nazywany jest ” góralem.”On też nie był jednym z tych nieśmiertelnych górali ze słynnego filmu, jak niektórzy kinematografowie mogli żartować., Choć z pewnością jest uznawany za nieśmiertelnego artystę włoskiego renesansu wraz ze swoimi wielkimi rówieśnikami, takimi jak Leonardo, Michał Anioł i Rafael (tylko wielcy Włosi byli nazywani po prostu imionami, pomijając nazwiska rodowe). Nie był też góralem, gdyż malarz dożył wieku patriarchów. Zmarł w wieku 96 lub 99 lat (dokładna data jego urodzenia jest wciąż dyskusyjna). Wszystko jest o wiele prostsze. Tycjan był góralem ze względu na miejsce jego urodzenia., Urodził się w mieście-twierdzy Pieve di Cadore, małym miasteczku u podnóża Dolomitów po północnej włoskiej stronie Alp, na terenie o surowym klimacie i ciężkim temperamencie.
ani rodzina Vecellio, ani całe miasto Pieve di Cadore, miejsce kowali, tkaczy i drwali, nie miało wśród nich ani jednego artysty. To było powszechne przekonanie, że należy zarabiać na życie z pracy, która karmiła. Chłopcy na równi z dorosłymi pracowali w warsztacie kowala lub padały drzewa, dziewczyny zbierały jagody i zioła, aby zrobić barwniki do domowej tkaniny. Niedzielne poranki spędzano w kościele.,
Pewnego razu, gdy rodzina wróciła z mszy, Tiziano, najstarszy syn Gregorio Vecellio i jego żony Łucji, użył barwników z barwników domowych i przedstawił Matkę Boską na białej ścianie ich domu. Można było łatwo rozpoznać piękne rysy matki na obrazie. Mimo że jego ojciec, wybitny radca i żołnierz, wolał, aby syn był notariuszem, Lucia jednak nalegała, aby wysłać go i jego brata Francesco na praktyki do swojego wuja, malarza z Wenecji.,
najpierw bracia Vecellio zdobywali doświadczenie w warsztacie mozaikowym Sebastiana Zuccato. Następnie przenieśli się do pracowni starszego Gentile Belliniego, którego prace były wysoko cenione również poza Republiką, w tym Imperium Osmańskim, co bardzo pomogło wzmocnić stosunki międzynarodowe z Wenecją. Gentile otworzył braciom swoje tajemnice kompozycji, ale był niezadowolony z rysunków Tycjana i zapewnił go, że nigdy nie zostanie artystą!, Tak więc dumny uczeń odszedł do Giovanniego Belliniego, młodszego brata Gentile, którego Wenecjanie czule nazywali swoim ulubionym Giambellino.
Albrecht Dürer, niezaprzeczalna gwiazda niemieckiego renesansu, odwiedził Wenecję i wpłynął na to, że Tycjan został artystą. Nie chodziło tylko o opanowanie sztuki rysowania. Od Dürera nauczył się promować swoje obrazy, dzięki czemu stały się popularne wśród jak największej liczby osób., Wpadł na pomysł, że obrazy olejne mogą być wyświetlane tylko dla kilku widzów, ale ryciny, produkowane w wielokrotności, może dać dostęp do tysięcy mniej zamożnych kolekcjonerów sztuki, ale pomógł w przepływie środków pieniężnych. Dlatego Tycjan przez jakiś czas zajmował się grawerowaniem, a później zawsze korzystał z pomocy doświadczonych rytowników do kopiowania swoich dzieł sztuki.
Cień Giorgione, innego znanego malarza włoskiego renesansu, prześladuje Tycjana przez całe życie., Znali się, ale jest mało prawdopodobne, że byli przyjaciółmi, ponieważ mieli zupełnie przeciwne temperamenty. Giorgione posiadał niesamowitą charyzmę, był ulubionym artystą weneckich intelektualistów, wesołym towarzyszem, muzykiem i roisterem. Tycjan, przeciwnie, był niezwykle uprzejmy w swoim traktowaniu, powściągliwy, a nawet flegmatyczny. W latach 1508-1509 wspólnie pracowali nad dekoracją zewnętrznych ścian „Fondaco dei Tedeschi” w Wenecji, ale Towarzystwo poszło nie tak z powodu ich artystycznej rywalizacji.
straszna zaraza nawiedziła Wenecję w 1510 roku., Zginęło ponad 40 000 osób. Wenecjanie bali się opuścić swoje domy, aby nie zarazić się. Przez cały dzień gondole, wypełnione zwłokami, pływały po kanałach. Tycjan pracował w swojej pracowni, kiedy przyszedł do niego przyjaciel ze straszną wiadomością – zaraza zabiła Giorgione! W mgnieniu oka malarz pobiegł do domu Giorgione. Podbiegł do drzwi zmarłego właśnie wtedy, gdy palono rzeczy osobiste: był to jedyny znany sposób, aby uchronić się przed zarazą w tamtym czasie. Tycjanowi udało się wyrwać kilka płócien z ognia., Śpiąca Wenus była jedną z nich. Po pewnym czasie przyjaciele Giorgione poprosili Tycjana o przemalowanie najbardziej zniszczonych płócien. Jego zgoda wywołała z nim okrutny żart, niektóre z jego obrazów zostały później niesłusznie przypisane ręce Giorgione.
W przeciwieństwie do Giorgione, Tycjan był głębokim myślicielem. Dużo czytał, wnikając głęboko w tematy. Paskudne języki nazwały go nawet ” powolnym.”Jego styl artystyczny wywodził się z jego osobliwości myślowej-malował bardzo powoli. Jeśli prace nad obrazem poszły źle, Tycjan Zwykle obracał płótno twarzą do ściany na lepsze czasy., Wielokrotnie prowadziło to do skandali. Klienci dosłownie oblegali go, przypominając, że nie dotrzymał wszystkich terminów. Rząd Wenecki był niezadowolony z zaniedbania przez Tycjana zleconych mu w 1538 roku prac nad sceną bitwy. Tak więc Pordenone, jego rywal z tamtych lat, został zainstalowany na jego miejsce jako oficjalny malarz Republiki.
Tycjan od ponad 70 lat maluje weneckich Dożów i rzymskich papieży, książąt i królów, ale nawet szlachetny status jego klientów nie pomógł przyspieszyć jego pracy., Wiemy o liście jego rozdrażnionego patrona, Alfonsa I d 'Este, księcia Ferrary, przekazanym mu drogą dyplomatyczną, w którym stwierdza:” artysta Tycjan całkowicie nas ignoruje! Kiepsko gra. To się źle dla niego skończy!”Jednak kiedy książę otrzymał Bachanal Andrianów, jedną ze scen mitologicznych Tycjana zamówioną przez Alfonsa, docenił jego doskonałość i popadł w zachwyt. W międzyczasie malarz przykładał się pilnie do obrazu w sali bitwy Cadore i został przywrócony jako oficjalny artysta do Wenecji., Niestety, jego główna scena bitwy została utracona wraz z wieloma innymi ważnymi dziełami weneckich artystów przez wielki pożar w 1577 roku.
Tycjan miał silną i solidną naturę. Jego ciało i dusza współistniały w harmonii, unikając dwoistości. Dopiero pod koniec swego życia, gdy dobiegał końca wysoki Renesans i ujawnił tragiczne sprzeczności między światem a człowiekiem, Tycjan stracił wiarę w nadejście „złotego wieku”, tak chwalonego przez humanistów, a jego późne dzieła nabrały dźwięków niepokojących emocjonalnie.,
był niesamowicie jędrnym, wysportowanym, wysokim i przystojnym mężczyzną, który odziedziczył silne zdrowie i miał w swojej biografii wiele historii miłosnych. Głównie romansował ze swoimi modelkami. Siedzenie dla obrazu Tycjana było wielkim zaszczytem dla kobiet z różnych klas społecznych: przedstawiał hrabiny i markizy. Wiemy, że malował słynną lukrecję Borgię, a także Laurę de ' Dianti, jej rywalkę pod względem piękna i szlachetności. Pierwsza była niewierną żoną Alfonsa d ' Este, księcia Ferrary, a druga była jego kochanką. Dla Artysty również malowanie kurtyzan było przyjemnością., W jego ukochanej wówczas Wenecji było 11 000 kobiet sprzedających oficjalnie swoją miłość mężczyznom.
jego romans z piękną Violante miał skandaliczny smak. Była córką jego przyjaciela, malarza palmy starszego. Romantyczny romans z mężczyzną na tyle DOROSŁYM, by być jej ojcem, wywołał u palmy wściekłość. Violante nigdy nie przestrzegała ścisłego kodeksu moralnego, chętnie zgodziła się być modelką, a nie tylko Tycjanem. Jej uroda stała się legendą w Wenecji. Jej cechy można rozpoznać w najsłynniejszych dziełach Tycjana: florze, Bachanale Andrianów, miłości Sakralnej i bluźnierczej., W swojej Judytce z głową Holofernesa bosko piękna Violante trzyma odciętą głowę na naczyniu w rękach, a można w niej łatwo rozpoznać profil Tycjana.
w 1510 roku, odwiedzając swoich krewnych w Pieve di Cadore, Tycjan zobaczył Cecilię Soldano, która służyła jego matce. Słodka mądra Cecylia zaskoczyła go. Różniła się od frywolnych weneckich dziewcząt i próżnych piękności Ferrary i Padwy. Malarz opuścił dom, ale nie mógł zapomnieć wrażenia, jakie na nim zrobiła., Jego brat Francesco zaskoczył go namawiając rodziców Cecilii, aby pozwolili dziewczynie przyjechać do Wenecji. Czy to nie była dobra robota opiekować się domem braci Vecellio? Tycjan doceniał zaangażowanie brata, ale nie odważył się pozostać przy Cecylii przez dość długi czas.
opiekowała się malarzem, okazując jej macierzyńską czułość. Zarumieniła się na czerwono, gdy czytał ulubione erotyczne wiersze Katullusa i Owidiusza, nawet nie prosząc o więcej. Jego pasja do Cecilii zaślepiła go tak bardzo, że każdy inny model mógł go dłużej uwiodć., Ostatecznie Twierdza upadła. Nie można jednak mówić o ich oficjalnym małżeństwie. Od dawna są tylko kochankami. Tycjan ostatecznie ożenił się z Cecylią w 1525 roku, aby legitymizować ich dzieci. Jego wierna kochanka oddała życie ich dwóm synom, Pompeo (Pomponio) i Orazio. Po pięciu latach jego żona zmarła przy porodzie ich córki Lavinii. Widzimy ją jako dorosłą dziewczynę w dziewczynie z koszem owoców.
malarz prowadził długie, szczęśliwe i imponujące życie. Zyskał sławę jako największy kolorysta wszech czasów i został nazwany „boskim Tycjanem”., Jednak zaraza, która kiedyś odebrała Giorgione życie, zabrała go również w 1576 roku, tuż koło jego setnych urodzin. Był ciężko chory, ale nie zrezygnował z malowania. Jedna wersja mówi o nim umierającym we własnej pracowni z pędzlami w rękach, inna mówi, że trzymał własne płótno Maddalena penitente (Pokutniczka św. Marii Magdaleny).
autor: Anna Vcherashniaya