kto jest najlepszym saksofonistą altowym wszech czasów?
dziś przyjrzymy się mojej top 10 najlepszych saksofonistów altowych.
Ta lista, w żadnej szczególnej kolejności, to 10 największych i najbardziej wpływowych klasycznych saksofonistów altowych wszech czasów., Jeśli grasz na saksofonie, powinieneś znać tych muzyków i znać ich brzmienie, styl i nagrania.
oczywiście niektórzy z was mogą czuć, że tęskniłem za kimś, kto naprawdę powinien być na tej liście. Jeśli tak, proszę dać mi znać w komentarzach, abym mógł włączyć je do najlepszych saksofonistów altowych część 2 w dół drogi.
jednym z najważniejszych, ale pomijanych elementów poprawy saksofonu jest słuchanie i studiowanie historii i nagrań mistrzów, którzy położyli podwaliny pod wszystko, co było potem.,
mam nadzieję, że ten film może służyć jako punkt wyjścia dla każdego, kto zaczyna swoją eksplorację.
Charlie Parker A. K. A „ptak”
najpierw pozbądźmy się oczywistości, ponieważ ta lista nie byłaby możliwa bez niego. Mówię oczywiście o Charliem Parkerze.
jeśli chodzi o saksofon i wiele innych instrumentów to ptak jest ojcem bebopa. Innowator, twórca, inicjator.,
jest bez wątpienia jednym z wielkich geniuszy muzycznych XX wieku, wyprzedzając swoje czasy, gdyby żył do dziś, jego gra nadal brzmiałaby współcześnie.
to ironia, że wielu muzyków, którzy przyszli po niego, zostało oskarżonych o bycie klonami Charliego Parkera, podczas gdy w rzeczywistości gra Birda wciąż nie ma sobie równych.
z tego co wiem to jest to jedyny istniejący filmik z występem na żywo ptasiego grania.
grają kompozycję Tada Damerona „Hot House”, która jest kontrafaktem, melodią bebopową nad akordem zmieniającym się w melodię Cole ' a Portera „What is this Thing Called Love.,”
technika jest śmieszna. Sprawdź skuteczność ruchu palców i jak zaokrąglone są jego palce. Kiedy gra na klawiszach, żaden z pozostałych palców się nie rusza.
gra na swoim King Super 20 alto, który jest obecnie wystawiany w Smithsonian Museum of Black American Culture.
zauważ, że gra środkowym D klawiszem palm EB, aby uzyskać konkretny dźwięk., To może sprawić, że niektóre fragmenty będą łatwiejsze dla tych z Was, którzy grają transkrypcje Charliego Parkera z omnibooka.
więc dla mnie to krótka, ale idealna solówka. Szkoda tylko, że nie mamy więcej wideo z jego gry na żywo, ponieważ jest tak wiele do nauczenia się z oglądania Mistrzów.
Sonny Stitt
w latach 1956-1966 liczyłem 68 albumów wydanych przez Stitt głównie jako lider. Są dziesiątki innych poza tym 10-letnim okresem. To po prostu fenomenalna ilość nagrań i wszystkie są zabójcze., Dla mnie, jeśli puściłem utwór Sonny Stitt, prowadzi on do króliczej nory słuchania binge, które może trwać tygodniami
więc podczas gdy Sonny Stitt był krytykowany za naśladowanie ptaka, myślę, że jest to nieuzasadnione. Przede wszystkim wyraźnie wypracował własne, unikalne brzmienie i styl, choć zainspirowany Birdem. Ale jak powiedział mi kiedyś wielki Bob Mover: „jeśli nie masz odrobiny ptaka w swojej grze, robisz to źle.”
Zobacz nagranie na żywo Lovermana z 1965 roku.
jeszcze raz zauważ nienaganną technikę palca i ile ustnika bierze., To jeden z jego klasycznych lizaków o zmniejszonej skali.
wygląda na to, że gra na Selmerze Mark VI z ustnikiem otto link super tone master.
Julian Cannonball Adderley
Cannonball jest wyłączony w innym kierunku. Jest jeszcze link do bebopowego języka Charliego Parkera, ale ma bardzo charakterystyczny dźwięk z dużą przewagą. Grał na saksofonie altowym NY Meyer i King Super 20., Zauważ ciężki Swing z jego ósmymi nutami i bardzo soulowy styl, który ostatecznie przekształci się w coś, co zostanie nazwane soul jazz. Wciąż mocno zakorzenione w Bebopie.
Zobacz też Dlatego kocham te filmy. widać, że jego dolna warga jest mocno zwinięta.
poza tym nie bierze tyle ustnika do ust.
jeden z najlepszych saksofonistów wszech czasów w stylu dowolnym. Mógłbym słuchać Cannonball przez cały dzień., Powinieneś sprawdzić jego pracę z Milesa Davisa i jego solowe albumy
Johnny Hodges
znany ze swojego śpiewu ekspresyjnego tonu, dużych zakrętów i szerokich wibracji – Johnny Hodges grał na altówce z Orkiestrą Duke Ellington przez prawie cały swój karierę rozpoczął w latach 1928-1970 (z wyjątkiem kilku lat, kiedy to występował solo).
Ellington napisał wiele kompozycji i aranżacji, które wyróżniały Hodgesa jako solistę. Jak ta wersja „I' ve Got It Bad.,”
dostaje ten długi zakręt, powoli otwierając Klawisz E palm.
gra na swoim Buescher Top Hat i Cane model alto tutaj i to co mi wygląda jak Ustnik Berg Larson.
uwielbiam oglądać te filmiki.
Benny Carter
Benny Carter był współczesnym Johnnym Hodgesem i chociaż były pewne podobieństwa w ich stylu gry, mogę ogólnie uogólnić mówiąc, że Carter był bardziej improwizatorem technicznym, gdzie Hodges był bardziej emocjonalny.,
Benny Carter był płodnym kompozytorem i aranżerem, który również grał na trąbce.
tutaj gra na standardowym Indianie, które są kluczowymi zmianami w Kontrafakcie Charliego Parkera „Donna Lee.”
Jackie McClean
Jackie McClean jest jednym z najważniejszych saksofonistów altowych w historii jazzu. Jego kariera obejmowała 5 dekad płodnego nagrywania i występów jako nie tylko lider, ale także jako sideman na jednych z najbardziej kultowych płyt jazzowych z wieloma gigantami formy artystycznej.
jest uważany za wczesnego pioniera tego, co nazywa się hard-bop., Bebop ewoluował w 2 różne kierunki w połowie lat 50-tych-hard bop i cool jazz. Podczas gdy cool jazz miał bardziej wpływ zachodniej muzyki klasycznej, hard-bop był bardzo Czarny muzyki amerykańskiej.
Niestety nie mogłem znaleźć starszego filmiku z Jackie występującym na żywo, ale tutaj jest jeden z 1988 roku z is son na tenorze. Podczas gdy Jackie Mclean był bardzo mocno zakorzeniony w tradycji bebopu, później rozwinął swoją grę w bardziej awangardowy styl.
w tym solo gra wiele napięć, jak całe Schematy skali tonalnej, a następnie mistrzowsko rozwiązuje je na typowy bluesowy język.,
Lee Konitz
Lee Konitz to kolejny wpływowy i płodny saksofonista, którego kariera trwała siedem dekad. Jest jednym z niewielu, którzy stworzyli naprawdę unikalny styl improwizacji. Tutaj gra kolejny kontrafakt o nazwie „Half Nelson”, który jest oparty na akordach zmieniających się na ” Lady Bird.,”
Konitz był najbardziej znany ze swoich cool jazzowych nagrań, znalazł się na kultowym albumie Birth of the Cool, na którym gościnnie wystąpił Miles Davis w 1949 roku. Podczas gdy wielu improwizatorów jazzowych ma swoje własne słownictwo, które jest często używane, kiedy słuchasz Konitz zawsze brzmi jak coś nowego i prawdziwie improwizowanego.
Paul Desmond
najbardziej znany ze swojej kompozycji „Take 5”, nagranej z Dave Brubek quartet, altowy dźwięk Paula Desmonda jest charakterystyczny dla chłodnej szkoły west Coast jazz w latach 60.,
jego dźwięk jest na ciemniejszym końcu spektrum, a jego artykulacja jest bardzo lekka i oddychająca. Jego gra jest bardzo przemyślana i melodyjna. Słowo delikatność przychodzi mi do głowy. Wyraźnie pod wpływem Lee Konitza, solówki Desmonda są studiami nad rozwojem tematycznym. Posłuchaj, jak bierze pomysł i gra go na kilka sposobów, zanim przejdziesz do innej melodyjnej idei i powtórzysz proces.
Phil Woods
noc w Tunezji. Pochodzi z nagrania z Paryża z 1960 roku., Phil Woods kontynuował bebopową tradycję Charliego Parkera. Można usłyszeć wiele tego wpływu w dźwięku i frazowaniu. Znowu widać nienaganną technikę palców i słychać huśtawkę. Jest zawsze bardzo kreatywnym improwizatorem
ożenił się z wdową po Charliem Parkerze i poza Jazzowym światem jest najbardziej znany ze swojego solowego utworu Billy 'ego Joela” Just the way You Are”, w którym wieje killer Bebop na popowej melodii z sambą groove. To dla Ciebie lata 70.
Posłuchaj jak wkrada się do tej solówki flat 5 tak płynnie. Uwielbiam to.,
Ornette Coleman
Ornette Coleman jest mistrzem indywidualności i robienia własnych rzeczy niezależnie od tego, co inni ludzie myślą lub mówią. Niezależnie od tego, czy muzyka awangardowa przemawia do ciebie, czy nie, jego zaangażowanie w innowacje powinno być inspiracją dla każdego, kto kiedykolwiek wpadł na oryginalny pomysł.,
jego muzyka Od początku budziła Głębokie kontrowersje, ale usuwając z kompozycji elementy formy i ścisłej harmonii, udało mu się stworzyć bardziej prawdziwie improwizowaną muzykę niż tradycyjny jazz. Więc to jest to.
znany był z grania na białym plastikowym saksofonie Grafton, ale w tym klipie gra na białym lakierowanym Selmerze Mark Vi z niskim klawiszem A.
polecam posłuchać Ornette ' a Colemana z otwartym umysłem i bez żadnych oczekiwań. Może Ci się to wydawać bardzo wyzwalające.
w każdym razie miał ogromny wpływ na muzykę i saksofonistów.,
jesteś zainteresowany większą zawartością ze świetnymi saksofonistami altowymi? Zobacz moje ” Studium saksofonu u Jaleela Shawa.Facebook, Instagram, LinkedIn i YouTube, aby być na bieżąco z wiadomościami, prezentami i innymi wskazówkami i sztuczkami na temat saksofonu. ”
śledź BetterSax na Facebooku, Instagramie, LinkedIn i YouTube.