Top 10 niewidomych muzyków

Kiedy grasz na instrumencie, umiejętność widzenia jest zdecydowanie pomocna, prawda? Dla każdego, kto grzebał w gitarze, nauczył się pierwszego akordu, drugiego, nawet trzeciego, a potem zrezygnował, gdy nadszedł czas, aby połączyć wszystkie trzy razem, wyobraź sobie, że robisz to wszystko ponownie, tylko bez pomocy zmysłu wzroku. Wyobraź sobie, że jesteś w tym naprawdę dobry.

tak właśnie robili następujący ludzie, a także w branży muzycznej., Biznes z obsesją na punkcie wizerunku i w znacznie mniejszym stopniu (przynajmniej w dzisiejszych czasach) talentem. Dzięki własnej wytrwałości, determinacji, ciężkiej pracy i talentowi, który dał im Bóg, ci faceci osiągnęli sukcesy. / Align = „left” /

niewidomi muzycy wydają się być na ogół muzykami bluesowymi i jazzowymi, więc piosenkarz country Ronnie Milsap jest trochę dziwny.,

urodził się w Robbinsville w Karolinie Północnej z wrodzoną chorobą, która pozostawiła go prawie całkowicie ślepego przy porodzie. Ta niepełnosprawność nie przeszkodziła mu w rozwoju branży muzycznej. Dzieciństwo spędzone na słuchaniu muzyki country, gospel i bluesa zainspirowało go i już w wieku siedmiu lat jego nauczyciele zauważyli jego początkujący talent muzyczny.

naukę gry na kilku różnych instrumentach rozpoczął w 1963 roku, kiedy jego pierwszy singiel „Total Disaster” odniósł lokalny sukces., W latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych Milsap stał się jednym z najbardziej wpływowych i znanych wokalistów country, z przebojami takimi jak „it Was Almost Like a Song” I „Smoky Mountain Rain”.”

sukces na listach przebojów w ostatnich latach może przeschnąć, ale wciąż pozostaje jednym z najbardziej lubianych piosenkarzy muzyki country.

9. Nobuyuk Tsujii

udowadniając, że nie tylko niewidomi amerykańscy pianiści robią szalone wirtuozowskie rzeczy, Nobuyuk Tsujii jest utalentowanym młodym japońskim muzykiem. Słowo „obdarzony” jest czymś w rodzaju niedopowiedzenia., Dla tych, którzy nie są świadomi jego talentu, krótkie podsumowanie jego osiągnięć, wszystko osiągnięte przed osiągnięciem wieku 25 lat:

w wieku czterech lat zaczął grać na fortepianie „Jingle Bells” po tym, jak usłyszał nucenie matki. W wieku siedmiu lat zdobył pierwszą nagrodę na All Japan Music Competition dla niewidomych studentów. W wieku 10 lat zadebiutował z Orkiestrą Century Orchestra w Osace, a w wieku 12 lat dał swój pierwszy recital fortepianowy, jednocześnie komponując swoją pierwszą piosenkę, zatytułowaną ” uliczny Róg Wiednia.,”

od tego czasu Tsujii występował w krajach na całym świecie i napisał muzykę do japońskiego filmu i dramatu telewizyjnego. W ciągu ostatnich kilku lat zyskał rozgłos w świecie muzyki klasycznej, a wiele z jego nagrań jest obecnie powszechnie dostępnych. To wszystko, a on wciąż ma 20 lat. Co będzie dalej z tym młodym, utalentowanym muzykiem?

Blind Willie Johnson

istnieje wiele muzyków bluesowych z „Blind” w nazwie. Kiedyś tak było., Z ludźmi takimi jak Blind Blake

„przydomek, gdy nie byli w rzeczywistości niedowidzący. Na przykład w latach sześćdziesiątych, kiedy Bob Dylan wybrał pseudonim dla wczesnego nagrania, wybrał Blind Boy Grunt.

Willie Johnson był zdecydowanie ślepy., To, jak tak się stało, jest sporne – podobnie jak wiele rzeczy w jego życiu-choć najczęściej opowiadana historia jest taka, że kiedy jego ojciec pobił macochę Williego za zdradę, w przypływie wściekłości rzuciła ługiem w twarz jego syna.

od dzieciństwa przyszły gospel singing great chciał być kaznodzieją. Zaczął, jak wielu jego współczesnych, śpiewać na rogach ulic, jego szorstki baryton Śpiewający Ewangelię swego Pana. Jego gra na gitarze nie była jednak z pewnością w tradycji muzyki gospel. W rzeczywistości było to przesiąknięte tradycją bluesa., Johnson był również jednym z najlepszych gitarzystów slide.

w ciągu swojej krótkiej kariery nagraniowej wyprodukował 30 utworów dla Columbia Records w latach 1927-1930. Utwory takie jak „Let the Light from the Lighthouse”, „The Soul of a Man” i niesamowicie nastrojowy instrumentalny „Dark Was the Night, Cold Was the Ground” nadal rzucają swój znaczny cień, a jego piosenki zostały coverowane przez takich jak Beck, Eric Clapton i The White Stripes.,

jak wielu bluesmanów wcześniej i później, był niedoceniany w swoich czasach i kiedy jego dom w Teksasie spłonął w 1945 r.biedny muzyk nie miał dokąd pójść i po prostu spał w gruzach. Zmarł krótko po zachorowaniu na malarię.

George Shearing

światowej sławy muzycy jazzowi są dziś rzadką rasą. Nie, że nie ma wielu wspaniałych tam, ale trudno usłyszeć ich imię dzwoni wśród wszystkich zwycięzców konkursu talent show dzisiaj w mediach., Może uruchomienie Jazz idola, Jazz Factor, lub tak, że myślisz, że możesz Jazzu pomogłoby. W każdym razie, George Shearing reprezentował coś w rodzaju wymierającej rasy, niezwykle utalentowanego muzyka znanego w świecie jazzu, ale znanego na całym świecie zarówno przez fanów jazzu, jak i popu.

urodzony w Battersea w Londynie w 1919 roku, Shearing zaczął grać w młodym wieku, a nawet zdobył stypendium uniwersyteckie na podstawie swoich umiejętności. Niestety, interweniowały pieniądze i musiał odmówić stypendium w miejsce bardziej opłacalnej finansowo pracy … grając na fortepianie w lokalnym pubie za piękną sumę 5 funtów tygodniowo.,

w 1947 roku przeniósł się do USA i przez następne dekady stał się jednym z najbardziej znanych muzyków, grając dla trzech prezydentów w Białym Domu, zdobywając podziw pisarza bitów Jacka Kerouaca i pisząc ponad 300 kompozycji, w tym przełomową ” Lullaby in Birdland.”

w 2007 otrzymał tytuł szlachecki od królowej Anglii. Niewidomy pianista, którego Biedny ojciec dostarczył kiedyś węgiel do pałacu, otrzymał od samej królowej najwyższe honory swojego kraju.

George Shearing zmarł w lutym 2011 roku w wieku 91 lat.,

Moondog

Większość tej listy jest zdominowana przez dość tradycyjnych muzyków związanych z gitarą i fortepianem. Nie ma nic tradycyjnego w Louis Thomas Hardin, znany jako ” Moondog.”Weźmy na przykład następne zdanie. Na początku życia niewidomy muzyk i poeta podjął świadomą decyzję o życiu na ulicach Nowego Jorku przebrany za nordyckiego boga Thora.

już jako dziecko rozpoczął edukację muzyczną grając na perkusji na kartonowym pudełku. W wieku 16 lat stracił wzrok w wypadku rolniczym i nauczył się grać ze słuchu., W latach 40. przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie został ulicznym muzykiem, choć miał własne mieszkanie na górnym Manhattanie. Potem wpadł na pomysł, aby zacząć nazywać siebie Moondog na cześć psa, którego znał, który wył na Księżyc.

później osiedlił się w Niemczech, gdzie podróżujący Wikingowie tworzyli muzykę inspirowaną dźwiękami ulicy, metrem i foghornami. To było odpowiednio ekscentryczne. Zawsze w poszukiwaniu czegoś nowego wynalazł także kilka instrumentów, takich jak trójkątna harfa znana jako „Oo” i Trimba, trójkątny instrument perkusyjny.,

podczas gdy jego nagrania nie sprawiały kłopotów popowym listom za jego życia i od tego czasu, wywarły znaczny wpływ na muzyków z różnych środowisk. Minimaliści tacy jak Philip Glass i Steve Reich są fanami; Janis Joplin coverował swoją piosenkę „All is Loneliness”, podobnie jak Anthony and the Johnsons; natomiast DJ Mr.Scruff samplował swoją piosenkę „Bird' s Lament.”

zmarł w Niemczech w 1999 roku w wieku 83 lat.,

niewidomy Willie McTell

podobnie jak jego przyjaciel i współczesny niewidomy Willie Johnson, McTell nigdy nie odniósł wielkiego sukcesu w swoim życiu. W rzeczywistości, podobnie jak jego przyjaciel grający w gospel, zmarł całkiem zapomniany, zaledwie kilka lat przed ludowym boomem na początku lat sześćdziesiątych z pewnością uratowałby go od zapomnienia. Tak czy inaczej, jego muzyka przetrwała, a jego dziedzictwo pozostaje silniejsze niż kiedykolwiek.

Willie urodził się najprawdopodobniej w 1898 roku w Gruzji., W przeciwieństwie do wielu jego współczesnych – w tym Johnsona – nie był stereotypowym barytonowym wokalistą bluesowym, ale miał słodki, melodyjny tenor. Muzyka była zawsze jego wyborem zawodu i zaczął grać na harmonijce i akordeonie, zanim dwunastostrunowa gitara ostatecznie stała się jego instrumentem wyboru.

potrafił grać standardy jazzowe i popowe dnia, ale to jego blues i gospel piosenki, które stanowiły podstawę jego muzycznej spuścizny., Na przykład” Mama T' Ain 't Long Fo' Day „jest idealnym kawałkiem bluesa, jakiego nigdy nie usłyszysz, podczas gdy utwory takie jak” Statesboro Blues „i” Southern Can Is Mine ” zostały coverowane przez The Allman Brothers Band do The White Stripes.

Bob Dylan chyba najbardziej pochwalił go piosenką „po piosence”, kiedy zaśpiewał ” nobody can sing the blues like Blind Willie McTell.”

Jose Feliciano

niektórzy mogą być skłonni ignorować znaczne umiejętności potrzebne i wyzwanie związane z stać się utalentowanym muzykiem, gdy niedowidzący., W niektórych przypadkach, podobnie jak starzy bluesowcy i jazzmani, po prostu nie mamy zdjęć, które przypominałyby nam o ich niepełnosprawności, w innych osobowość jest tak dobrze znana i rzeczywiście charyzmatyczna, o ich upośledzeniu można zapomnieć. Czasami jednak sama techniczna zdolność wykonawcy sprawia, że niepełnosprawność jest bardziej wyraźna, jakbyś był zmuszony przypomnieć sobie, że to, czego jesteś świadkiem, naprawdę się dzieje. Punktem w przypadku jest Jose Feliciano.

portorykański gitarzysta to coś, co można nazwać wirtuozem. W ciągu swojej 50-letniej kariery próbował prawie wszystkiego., Klasyka, rock, pop, jazz, blues i wszystko pomiędzy są częścią tego muzycznego repertuaru Mavericka.

jego komercyjny szczyt przyszedł w 1970 roku wraz z wydaniem utworu „Feliz Navidad”, ale jego praca to znacznie więcej niż sezonowa nowość. Nadal nagrywa zarówno w języku hiszpańskim, jak i angielskim i ma rzadką różnicę w osiąganiu sukcesów w obu.

Art Tatum

mówiąc o wirtuozach, niewielu pokonało Art Tatuma jako jednego z największych na świecie. Tatum jest, Mówiąc najprościej, jednym z najlepszych pianistów, którzy kiedykolwiek żyli., Pomysłowe loty improwizacyjnego geniuszu i niezwykłe wyczyny muzycznej zręczności sprawiają, że twórczość Tatuma jest dziś tak zapierająca dech w piersiach i inspirująca, jak wtedy, gdy jego palce po raz pierwszy przeleciały nad klawiszami fortepianu.

urodził się w Toledo w stanie Ohio jako ojciec gitarzysty i matka pianistki. W przeciwieństwie do wszystkich innych na liście nie był w 100% ślepy. Zaćma spowodowała, że stracił wzrok w jednym oku, a w drugim miał ograniczony wzrok.

Muzyka przyszła łatwo do młodego Tatuma, a on odebrał wszystko ze słuchu, czerpiąc inspirację m.in. z Fatsa Wallera i Jamesa P. Johnsona., Opierając się zarówno na wpływach klasycznych, jak i stride, stworzył unikalne brzmienie. Tatum używał odwróconych i rozszerzonych progresji akordów, które były co najmniej o dekadę przed jego czasem, a pianista miał duży wpływ na przyszłych gigantów jazzu, takich jak Bill Evans, Thelonious Monk i Oscar Peterson.

chyba największy komplement Tatum otrzymał od swojego bohatera Fatsa Wallera, kiedy wszedł do klubu, w którym grał Waller. Fats, zauważając jego wejście, odsunął się od fortepianu i powiedział: „Ja tylko gram na pianinie, ale dziś Bóg jest w domu.,”

Stevie Wonder

Stevie Wonder jest geniuszem. Najpierw stał się dziecięcą gwiazdą, potem uzyskał bezprecedensową kontrolę nad własnymi piosenkami, pomógł uczynić Urodziny Martina Luthera Kinga Jr. świętem publicznym, a także stworzył jedne z najlepszych piosenek i albumów, wszystkie bez pełnego wykorzystania swoich oczu.

urodzony Stevland Hardaway Morris w 1950 roku, mały Stevie Wonder grał muzykę, gdy tylko mógł podnieść harfę. W wieku 11 lat Wonder podpisał kontrakt z Motown., „Fingertips” był jego pierwszym wielkim hitem i stamtąd wzięła się jego kariera. Hit singli przez resztę lat sześćdziesiątych nastał, zanim Wonder pozwolił wygasnąć jego kontrakt z Motown. W obliczu starcia z Berry Gordy, gwiazda zdobyła pełną kontrolę nad twórczością wszystkich swoich nowych utworów, co było niespotykanym krokiem dla każdego muzyka w tym czasie. Był w jego wczesnych dwudziestych z około tuzina klasyków za nim, nadal, jego najlepsze dzieło było jeszcze przyjść.,

w ciągu następnych dwóch lat wydał Trylogię albumów; Music of My Mind, Talking Book I Innervisions, które okazały się kamieniem węgielnym jego kariery i, pod wieloma względami, muzyki popularnej przez kolejne dziesięciolecia. Wonder udoskonalił wykorzystanie syntezatora, który od tego czasu zdominował muzykę pop.

jasne, jego późniejsza praca nie do końca odpowiada temu, co było przed nią, ale każdy ma swoje granice. Mały Stevie Wonder dorastał, aby zmienić przemysł muzyczny na zawsze., Fakt, że nikt inny, a już na pewno on sam, nie może dorównać jego przeszłości, nie jest aż tak zaskakujący, gdy nikt nie ma sobie równych w tej historii.

Ray Charles

wybór między Rayem Charlesem a Stevie Wonderem na pierwsze miejsce jest dość niemożliwy. Pod względem muzycznym, spuścizny, wpływu, zdolności śpiewu i czystej charyzmy jest to dość bliski wyścig. Charles skacze przed nami z kilku powodów., Jeden, że dostał tam (na scenie muzycznej) pierwszy i dwa, bez Raya Charlesa połączenie bluesa i gospel w soulu, są szanse, że Stevie Wonder nie byłby artystą, że jest.

Ray Charles urodził się w Georgii w 1930 roku i zaczął tracić wzrok w wieku pięciu lat. W wieku siedmiu lat już go nie było. W tym czasie jego muzyczne zainteresowanie wzbudził już miejscowy pianista bluesowy i szybko stał się gwiazdą w szkole. Wkrótce wyruszył w trasę, ucząc się lin z różnymi grupami, zanim osiedlił się na jakiś czas w Seattle., Na początku jego płyty były tylko imitacjami-przyznanymi naprawdę dobrym-takich artystów jak Charles Brown i Nat King Cole, zanim brat Ray w końcu znalazł swoje stopy w Atlantic Records.

„Mess Around”, „I Got a Woman” I „Drown in My OwnTears” były jednymi z wielu hitów, które wydał w tym okresie, kiedy połączył r& B beats z hymnami gospel w nowy rodzaj muzyki, który stałby się znany jako soul.

podpisał kontrakt z wytwórnią ABC Paramount Records na podstawie swojego największego crossover ' owego przeboju „What I' d Say.,”Podobnie jak Stevie Wonder po nim, udało mu się wynegocjować wolność w swoim kontrakcie, którą udało się niewielu artystom przed nim. Z tym zabezpieczeniem, porzucił swoje R&B roots i zbadał swoją stronę country, całkowicie zmieniając siebie i ten rodzaj muzyki w procesie.

nowoczesne brzmienia w muzyce Country i zachodniej wprowadziły gatunek do głównego nurtu i zapewniły Charles' owi spuściznę jako coś więcej niż tylko wykwintny R&B man.

napisał kilka wspaniałych oryginałów, ale jego rola jako tłumacza materiału nie miała sobie równych., Nigdzie nie było to najlepiej widoczne niż na jego interpretacji standardów country „I Can' t Stop Loving You ” I „You Don' t Know Me.”Od połowy lat sześćdziesiątych jego praca była hit lub miss, ale kiedy był dobry, był nadal bardzo dobry. Weźmy jego wersję „Eleanor Rigby” zespołu The Beatles czy „Imagine” Johna Lennona.”Były to czyste muzyczne rozkosze i wyraźnie pokazały, że Charles pracował na jednym cylindrze przez około trzydzieści lat. Kiedy JEDEN osiągnął to, co miał i zrewolucjonizował jeden gatunek muzyki i pomógł wymyślić inny, wtedy jeden zdobył prawo do robienia tego, co mu się podoba.,

Ray Charles zmarł w czerwcu 2004 roku w wieku 73 lat, pozostawiając za sobą jedne z najlepszych nagrań muzyki popularnej.