u zarania współczesnego przemysłu muzycznego, wydawcy muzyczni i wytwórnie płytowe szukali szerokiej ekspozycji nie dla artystów, ale dla poszczególnych piosenek, mając nadzieję, że wielu wykonawców kupi nuty swoich firm. Wraz z rozwojem radia, fonografu i talentu muzyków, praktyka artystów nagrywających wcześniej wykonywane utwory stawała się coraz bardziej drapieżna., Na dowcip: jeśli podróżujący &R Guy usłyszał szczególnie wpływający hymn, evergreen standard lub nową balladę, może poprosić swoją wytwórnię o zakup praw do utworu i dostarczenie go przed kimś z ich listy. Ten nowy występ mógłby przynajmniej jeździć na coattailach oryginału przy kasie, często brzmiąc bardzo podobnie. W najlepszym razie może to być transformacja, podnosząc zarówno artystę, jak i etykietę w centrum uwagi. Ale muzycy i fani domagali się coraz większej oryginalności, ponieważ rock zdominował rynek, więc albumy pełne cudzych słów spadły na bok., Kiedyś powszechnym sposobem, aby Muzyka cover więcej terytorium, tak zwane „cover piosenki” są obecnie w dużej mierze nowości lub hołd.
na czterech listach top-10 W 2014 roku Treble zanurkował głęboko w sposób, w jaki współczesne covery albumów eksplorowały dawnych artystów i piosenki. Obszerne, jak to było, pozostawiliśmy otwarte pytanie, co może być największym na świecie indywidualnych okładek. Z ostatnim hullabaloo z udziałem Weezer fandom i schlock wizardry największych hitów Toto, czas wydawał się odpowiedni dla czegoś przypominającego ostateczny ranking takich piosenek., W większości przypadków trzymaliśmy się wąskiej definicji kwalifikowalności: czyjaś piosenka wykonana w całości przez kogoś innego (kto nie napisał piosenki) i oficjalnie wydana na autoryzowanym nagraniu audio po oficjalnym wydaniu oryginalnego wykonawcy. Ograniczyliśmy również muzyków do jednego miejsca na występy w naszym odliczaniu, chociaż można zauważyć, że niektórzy oryginalni artyści, źródła i piosenki pojawiają się wiele razy—co świadczy o ich ponadczasowości i wszechstronności.,
nawet nie biorąc pod uwagę wielkich nazwisk, których można się spodziewać tutaj, bootlegów na żywo, jednorazowych audycji radiowych, parodii i klipów w domowym studiu YouTube, wciąż udało nam się przebrnąć i zagłosować na setki znanych i niejasnych okładek. Możesz usłyszeć prawie wszystkie z nich w wbudowanej playliście Spotify. Poniżej znajdziesz opisy naszych 100 najważniejszych coverów-i linki do ich oryginałów-od kontekstów zmieniających płeć i dzikich reinterpretacji po wierne wersje i ekspozycję napędzaną gwiazdami. Zacznijmy debatę.
100., Frank Sinatra,” I 've Got You Under My Skin” (1956)
pierwotnie wydany w Born To Dance, 1936
pierwotnie pomyślany jako numer otwierający musical Born to Dance, „I' ve Got You Under My Skin” stał się później piosenką sygnowaną przez Franka Sinatrę. Utwór, napisany przez utalentowanego Cole ' a Portera, zdobył nominację do Oscara za najlepszą piosenkę w 1936 roku, a 30 lat później stał się hitem w pierwszej dziesiątce czterech sezonów. Ale to wersja Sinatry pozostaje najwyższa., Nagranie na okładkę zajęło podobno 22 ujęcia do perfekcji i widać. Big-bandowy swingowy wpływ utworu generuje niezrównane ciepło i znajomość, a od czasu wydania stał się podstawą Sinatry. – Patryk Pilch
99. Coil,” Tainted Love „(1985)
oryginalnie wydany przez Glorię Jones, 1964
kultowy Northern Soul singiel Glorii Jones” Tainted Love ” przeżył wiele żyć od swojego pierwotnego wydania, a nawet pojawia się na tej liście dwa razy w radykalnie różnych formach., Cztery lata po tym, jak Soft Cell przekształcił utwór w nową falę, John Balance i Peter Christopherson zmienili jego aranżację w surowy, bolesny Brud, zinterpretowany jako taki, aby odzwierciedlić tragedię epidemii HIV/AIDS. Cała zabawa jest sapped z piosenki, a w jej miejsce udręka i żałoba. Choć na pierwszy rzut oka nie jest to oczywiste, wersja Coil jest połączona z wersją Soft Cella: w wideo wystawionym w Museum of Modern Art Marc Almond tworzy złowieszczą kameę jako rodzaj Anioła Śmierci w skórzanym płaszczu. – Jeff Terich
98., The B-52′ s,” Downtown ” (1979)
pierwotnie wydany przez Petula Clark, 1964
Petula Clark 's' 64 original „Downtown” został od dawna nadużywane w filmach i Telewizji dla celów poznawczych dysonans soundtrack-tutaj, posłuchaj tej wesołej muzyki, podczas gdy pokażemy materiał z katastrofy lotniczej! Co za ironia! B-52 zrobiły jednak najpierw Retro absurd i zrobiły to lepiej. Ich cover usuwa z utworu wszelkie pozory idealizmu lat 60-tych, zastępując go charakterystycznym dzwonkiem i piskiem wywołania i odpowiedzi, i rozpuszcza się w lekceważącym chaosie, z którego są najbardziej znani., Najlepszy i jedyny sposób na zamknięcie własnej płyty. – Paula Chew
97. Chaka Khan,” I Feel for You”(1985)
pierwotnie wydany przez Prince, 1979
trzy dominujące odmiany pop-R z lat 80.&B były smukłymi rowkami w stylu Prince 'a, oryginalnym hip-hopem i big-beatowym dramatem Dżemowo-Lewisa. Na cover Chaki Khan „I Feel for You” Producent Arif Mardin podniósł oryginał Prince ' a z 1979 roku z pierwszego z nich i uczynił go swego rodzaju hybrydą dwóch następnych, z rapem Melle Mel i solo na harmonijce Stevie Wonder. Z głośników stereo w zawrotnej rozkoszy., – Paul Pearson
96. The Shins, „we Will Become Silhouettes” (2003)
pierwotnie wydany przez Postal Service, 2003
w sposób, w jaki tylko James Mercer może, pierwotnie eteryczny popowy kawałek The Postal Service staje się folkowy poprzez optymistyczne, chipper cooings frontmana The Shins, jak pokazane na stronie b do Postal Service „Such Great Heights” wraz z innym coverem Iron & wino. Podczas gdy oryginał jest pop w sensie elektronicznym, wykonanie Shins jest znacznie bardziej podnoszące na duchu, wesołe i bezczelne., Podczas gdy Ben Gibbard z Postal Service trzyma się ułożonych oktaw, Wersja Mercera jest przepełniona letnią, bogatą harmonią. – Virginia Croft
95. Karen O / Trent Reznor & Atticus Ross, „Immigrant Song” (2011)
oryginalnie wydany przez Led Zeppelin, 1970
Powiedz, co chcesz o adaptacji dziewczyny ze smokiem autorstwa Davida Finchera, ale jej nieubłagana ponura ponura treść idealnie pasuje do ścieżki dźwiękowej Trenta Reznora i Atticusa Rossa, która doskonale sprawdza się w tworzeniu nastrojowych zmyć strachu., Jest to estetyka tak dobrze zrealizowana, że może wspierać ponowne wyobrażenie utworu tak kultowego, jak „Immigrant Song” Led Zeppelin, który jest tutaj przebudowany na coś bardziej kanciastego i trzewnego niż oryginał. A przy obecnym niedoborze nowej muzyki Yeah Yeah Yeahs, zawsze miło jest pamiętać, że Karen O jest absolutną potęgą. – Sam Prickett
94., Urge Overkill,” Girl, You 'll Be a Woman Soon” (1992)
oryginalnie wydany przez Neila Diamonda w 1967
jedna z ciekawych piosenek, która od razu wyróżniała się ze ścieżki dźwiękowej Pulp Fiction, została pierwotnie nagrana na EP Urge Overkill z 1992 roku. Oryginał Neila Diamonda ma bardziej słoneczną Kalifornię, gdzie zgrzyt głosu Eddiego Roesera sugeruje ziarno spaghetti westernu, więc nic dziwnego, że muzyczny snob Tarantino wybrał go do swojego epickiego filmu. Roeser musiał walczyć o nuty, które były znacznie łatwiejsze do diamentowania, ale w końcu się opłaciło i dodało bardziej surowych emocji., – Wil Lewellyn
93. The Rolling Stones,” Time Is On My Side ” (1964)
pierwotnie wydany przez Kai Winding, 1963
ten r& standard B, nie ofiara samego czasu, przetrwał wiele wcieleń. Pierwotnie napisany przez Jerry ' ego Ragovoya pod pseudonimem Norman Meade, został najpierw wykonany przez puzonistę Kaia Windinga, a następnie wzbogacony przez Irmę Thomas z dodatkowymi tekstami zastępującymi melodię puzonu. Zanim Rolling Stones do niego dotarli, jedyne co musieli zrobić, to dodać swój charakterystyczny swagger, ponieważ Mick Jagger zawsze miał wrodzone poczucie duszy w swoim wokalu., – Wil Lewellyn
92. Anthrax,” Got The Time „(1990)
oryginalnie wydany przez Joe Jacksona, 1979
w 1990 ' s Persistence of Time, Anthrax wziął punkową piosenkę skomponowaną przez brytyjskiego piosenkarza pop-rockowego i usunął „ish”, dając Joe Jackson ' s minor 1979 hit niektóre bardzo potrzebne oomph. Jackson szybko zauważył, że wersja Anthrax jest wolniejsza od tego, jak zespół JJ grał ją na żywo, ale doceniał ekspozycję i tantiemy. Amerykańska publiczność nie była jednak tak wybredna, a „Got The Time” był postrzegany jako atrakcja na albumie Anthrax. – Chad Gorn
91., Jenny Lewis And The Watson Twins ft. M. Ward, Conor Oberst i Ben Gibbard, „Handle with Care” (2006)
oryginalnie wydany przez Traveling Wilburys, 1988
Jenny Lewis ma odpowiednich przyjaciół, aby cover piosenki Traveling Wilburys. Jeśli ktoś miałby wybrać nowoczesne indie-rockowe nazwy, aby stanąć w obronie takich jak George Harrison( RIP), Roy Orbison (RIP), Tom Petty (RIP), Bob Dylan i Jeff Lynne (#HideDylanAndLynneNow), nie byłoby dużo lepiej niż Conor Oberst, Ben Gibbard, M. Ward i Lewis we własnej osobie., Efekt końcowy z króliczego futra z 2006 roku to przyspieszone, złośliwe, ale poza tym wierne odtworzenie prostego klasyka z końca lat 80. – Chad Gorn