poeta wzywa do zatrzymania zegarów, do odcięcia telefonu i wyciszenia psa i fortepianów. Trumna zostanie wyprowadzona do żałobników z przytłumionym bębnem i pod jękiem samolotów, które wypisują wiadomość :” On nie żyje.”Gołębie mają być ubrane kokardkami na szyi, a policjanci drogówki mają nosić czarne bawełniane rękawiczki.,
poeta myśli o zmarłym jako „Moja Północ, moje Południe, mój Wschód i zachód”, jego dzieło i jego odpoczynek, jego południe i północ, jego mowa i jego piosenka. Błędnie sądził, że ich miłość będzie trwała wiecznie.
gwiazdy, księżyc, słońce, ocean i lasy, pisze poeta, powinny zostać odesłane; nie są już potrzebne i „nic teraz nie może przynieść żadnego dobra.”
” Funeral Blues ” ma ciekawą historię kompozycji. Pierwotnie pojawiła się jako piosenka w sztuce Auden cowrote z Christopherem Isherwoodem pt. the Ascent of F6., W tej formie dwie ostatnie strofy nie zostały uwzględnione, a trzy inne nastąpiły zamiast nich. Postacie w sztuce zostały specjalnie przywołane, a sztuka była ironicznym stwierdzeniem o tym, jak” wielcy ludzie ” są liwiowani po ich śmierci. Poemat został następnie włączony do zbioru poezji Audena z 1936 (czasem pod tytułem Look, Stranger!, którego Auden nienawidził). Poemat nosił tytuł „Funeral Blues” do 1937 roku, kiedy to został opublikowany w Collected Poems., Tutaj została przepisana jako piosenka Kabaretowa, aby pasowała do popularnych w Berlinie przeglądów burleski i była przeznaczona dla Hedli Anderson w utworze Benjamina Brittena. Jest również czasami określany jako „Funeral Blues (Stop All the Clocks)” ze względu na swoją słynną pierwszą linię. Jest prawdopodobnie najbardziej znany z dostawy przez postać w Angielskiej komedii / dramacie Four Weddings and a Funeral, w którym postać opłakuje swojego zmarłego kochanka.
wiersz w formacie, który czytelnicy zwykle widzą dzisiaj, jest dirge, lub lamentem za zmarłych., Jego ton jest znacznie bardziej ponury niż wczesne iteracje, a tematy bardziej uniwersalne, choć mówi o jednostce. Ma cztery strofy po cztery linie, każda z liniami w różnej liczbie sylab, ale zawierające po cztery takty każda. Auden gra z formą trochę w wierszu, a krytycy debatują, czy był to przejaw jego skłonności do robienia właśnie tego—czy po prostu bawił się, czy zamierzał większy punkt.
jak w wielu jego wierszach, jest mieszanie wysokiego i niskiego., Jest to styl klasycznej elegii, choć zawiera nieformalny język i przedmioty codziennego życia, takie jak telefon. To mieszanie się, pisze jeden z uczonych, ” jest potężnym posunięciem modernistycznym, które sugeruje, że tylko poprzez przyjęcie współczesnego świata sztuka może pogodzić się ze złożonością ludzkiego doświadczenia.”
wiersz ukazuje się z perspektywy mężczyzny (pozornie samego poety) głęboko opłakującego stratę zmarłego kochanka. Zaczyna od wezwania do ciszy przedmiotów codziennego życia—telefonu i zegarów – oraz pianin, bębnów i pobliskich zwierząt., Nie tylko chce ciszy, ale chce, aby jego strata była duża. Chce, aby życie kochanka—pozornie normalnego, przeciętnego człowieka—zostało ogłoszone światu jako szlachetne i wartościowe. Chce, aby samoloty napisały na niebie wiadomość „On nie żyje”, krepa kłaniała się gołębiom, a policjanci z drogówki nosili czarne rękawiczki. To, co wydaje mu się nie do zniesienia, to myśl, że przejście tego człowieka z życia na śmierć będzie nieoznaczone przez kogoś innego niż poeta.
w trzeciej zwrotce poeta wspomina, ile znaczył dla niego człowiek, który umarł., Jest to pięknie sugestywny rozdział, który ilustruje więź między nimi; zwróć uwagę na temat kompletności w języku, który obejmuje wszystkie cztery główne kierunki kompasu i wszystkie siedem dni tygodnia. Podobnie, „noon” i „midnight” razem coverują, przez synekdochę (części stojące za całością), wszystkie godziny dnia. Zwrotka ukazuje jednocześnie tragedię ludzkiego życia, która polega na tym, że każdy musi umrzeć i że prawie każdy doświadczy bycia odciętym od ukochanej osoby; miłość nie trwa przecież na zawsze na tym świecie.,
w czwartej zwrotce udręka poety rozbrzmiewa jeszcze bardziej żarliwie. Tutaj żąda, aby Natura wysłuchała jego smutku, wzywając ją do zgaszenia gwiazd, księżyca i słońca i pozbycia się Oceanu. Chce, aby świat odzwierciedlał pustkę w nim. Ludzkie pomniki zmarłych nie wystarczą. Nie ma nadziei na końcu wiersza; czytelnikowi pozostaje bardzo realne i bardzo gorzkie poczucie męskiego żalu, ponieważ nie można osiągnąć końca bez kochanka poety.