mówiąc mid-century modern ' s miał ożywienie byłoby jednym poważnym niedopowiedzeniem. Jest tak popularny, że został uznany za „latte z dyni”, ze stylem sprzedawanym wszędzie, od projektu w zasięgu ręki do celu. Jest wszędzie i z tego właśnie powodu znaczenie tego terminu może się nieco rozrzedzić. Co w dzisiejszych czasach jest nowoczesne w połowie wieku?! A co tak naprawdę czyni? Zbadajmy to.,
spogląda w przyszłość.
na najbardziej podstawowym poziomie nowoczesne projekty z połowy wieku są znane z zestawiania eleganckich linii (pomyśl: chude, kołkowe Nogi na komodach i stołach) z organicznymi kształtami, przy użyciu nowych materiałów i metod, aby przerobić tradycyjne elementy. Wygląd był futurystyczny, ale nie był całkowitym odejściem od przeszłości., Frances Ambler, autorka Mid-Century Modern: Icons of Design, przytacza kilka przykładów: potężny angielski fotel klubowy został przekształcony w elegancki leżak Eames ze skóry i sklejki, a lampa Karczochowa Poula Henningsena była rekonfiguracją żyrandola.
przekształcił projektantów w Ikony.
mid-century modern, jak każda epoka designu, ewoluował., Światowe Targi w 1939 r. w Nowym Jorku wprowadziły geometryczne formy i czyste linie Bauhausu i duńskich ruchów modernistycznych do amerykańskiej świadomości, ale styl ten ukształtował się dopiero pod koniec lat 40., trwając dobrze do lat 60. To była era Sputnika, astronautów lecących w kosmos, Administracji Eisenhowera ustępującej miejsca Kennedym z Camelotu, strefie mroku i Jetsonom.,
projekt powinien być nie tylko pięknie zbudowany, funkcjonalny i wydajny, ale osiągalny.
badania w dziedzinie fizyki jądrowej, chemii molekularnej, a także rosnącej obsesji na punkcie science fiction, wszystkie zagrane w futurystyczne kształty i materiały widoczne we wszystkim, od mebli po podmiejskie domy i drapacze chmur. Dynamicznie rozwijająca się powojenna gospodarka oznaczała szybki wzrost homeownership, co doprowadziło do gwałtownego wzrostu w budowie mniejszych domów i mieszkań., Gdy amerykański sen stał się rzeczywistością dla klasy średniej, projektanci i architekci szlifowali swoje populistyczne przesłanie: Design powinien być nie tylko pięknie skonstruowany, funkcjonalny i wydajny, ale osiągalny.
i w tym czasie ekipa genialnych rzeźbiarzy i architektów stała się ikonami designu, kształtując styl za pomocą mebli stworzonych dla marek takich jak Herman Miller i Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia i Isamu Noguchi.
nowe materiały kształtowały nowe wzory.
ponieważ gięta sklejka, włókno szklane, pianka, aluminium, stal i laminaty z tworzyw sztucznych były plastyczne, Eero Saarinen był w stanie uformować zaokrąglone kontury i postument dla krzesła i stołu tulipanowego, który zaprojektował w 1956 roku, a Eero Aarnio, aby wyrzeźbić swoje futurystyczne krzesło z piłką w 1965 roku. Ale zamiast zakrywać przemysłowe materiały warstwami mrugnięć i tkanin, „nigdy nie próbowali ukryć tego jako czegoś innego”, zauważa Frances., „Na przykład krzesło ze sklejki celebrowało kształty, które można stworzyć z materiału, a eleganckie krzesło do jadalni Warrena Platnera nie ukrywa, że jest wykonane ze stalowych prętów.”
czasami projektanci bawili się także kolorami—ziemiste odcienie lat 50.ostatecznie ustępują miejsca jaśniejszym, bardziej nasyconym kolorom, gdy na obraz wszedł Epoka kosmiczna i Pop art.
dwa podejścia ugruntowały go w historii popkultury.,
podczas gdy niektórzy twierdzą, że mid-century modern stało się bardziej terminem dla nowoczesnego designu w ogóle niż specyficznym wyglądem, część walki o jego zdefiniowanie może wynikać z tego, jak szeroki jest styl. Po części wynika to z dwóch rozbieżnych (ale uzupełniających się) kierunków, które zostały przyjęte.
amerykańscy moderniści uwielbiali materiały przemysłowe i wydajność masowej produkcji, podczas gdy ich odpowiedniki w Skandynawii (miękkie moderniści) były poświęcone wieloletniej tradycji wytwarzania swoich krzeseł i stołów z naturalnych elementów, takich jak drewno i skóra, faworyzując ręcznie do procesów mechanicznych. Rezultatem były znakomicie wykonane elementy, które były równie cenione za jakość, jak za uproszczone, nowoczesne formy — krzesło Wishbone Hansa Wegnera lub delikatnie zakrzywione krzesło z drewna brzozowego i bukowego Alvara Aalto.,
estetyka wzięła również udział w architekturze.
postęp w metodach i materiałach budowlanych umożliwił takim jak Richard Neutra, Philip Johnson i Pierre Koenig stworzenie uproszczonych długich i niskich domów z płaskim dachem, które zdefiniowały ten okres., Plany pięter zostały stworzone z myślą o organicznym przepływie i przestrzeniach wielofunkcyjnych, z jednym pomieszczeniem pozornie wtopionym w następne. Wielu architektów budowało również domy dwupoziomowe, co pozwalało na kilka pięter przy zachowaniu poziomych płaszczyzn.,
podobnie jak w przypadku mebli, same materiały były kluczowym elementem w tych budynkach — kamienne kominki rozciągające się w ścianach były powszechnym widokiem w życiu pokoje, a podłogi lastryko i drewniane deski sufitowe biegł w całym. Była to wyraźna kontynuacja Bauhausowskiego pojęcia gesamtkunstwerk: różne elementy lub materiały, które łączą się w jedną całość.,
naturalne światło stało się jeszcze ważniejsze w projektowaniu domów. Architekci porzucili typową ramę okienną o wymiarach 3 na 5 stóp na ogromne szklane ściany i drzwi przesuwne, skutecznie wprowadzając na zewnątrz. Choć zdecydowanie bardziej rozpowszechniony w Kalifornii ze względu na umiarkowany klimat stanu, przykłady tego stylu można znaleźć w całym kraju, od przedmieść Chicago do New Canaan w stanie Connecticut.
popularność Mid-Century Modern z czasem spadła.,
wiele dokładnych elementów stworzonych w latach 50.i 60. nadal jest reprodukowanych przez takie firmy jak Design Within Reach, Herman Miller i Knoll. W niektórych przypadkach są jeszcze bardziej popularne niż 60 lat temu. Nawet nowoczesne sklepy, takie jak West Elm, zmieniają styl z połowy wieku. Więc jak te projekty były tak odporne przez lata? „Zostały zaprojektowane z myślą o sposobie życia, który jest nadal zasadniczo naszym sposobem życia: chcemy, aby krzesła się zwijały, Tony przechowywania, przenośne elementy—wszystko na mniejszą skalę”, zauważa Frances.,
biorąc pod uwagę, ile millenialsów przybywa do dużych miast, mieszkając w apartamentach wielkości pocztowej, nie powinno to dziwić. Cara Greenberg-która dosłownie napisała książkę o mid-century modern i przypisuje się jej ukucie tego terminu-zgadza się: „wydaje się, że na nowo apeluje do każdego rosnącego pokolenia młodych ludzi. Design w połowie wieku nie został pokonany przez żaden inny ruch od tego czasu, więc pozostaje stylem naszych czasów, a nie jakiejś antycznej przeszłości. I nadal wygląda fajnie!,”
jasne jest, że mid-century modern pozostaje częścią aktualnego zeitgeist, o czym świadczy popularność Mad Men lub niezliczone filmy, reklamy i magazyny kręcone w domu Stahl Koeniga z widokiem na Los Angeles lub w zaprojektowanym przez Davida Netto domu Neutra w Silver Lake.
być może, mimo że jesteśmy w erze iphone ' ów i dronów (co za czas, aby żyć!,), ciągły urok i popularność mid-century modern polega na zdolności do równoczesnego przeniesienia nas z powrotem do przeszłości, a jednocześnie napędza nas do marzeń o nieskończonych możliwościach przyszłości.
Obserwuj House Beautiful na Instagram.