dobrze napisana historia to wciągająca historia, niezależnie od formatu-telewizji, filmu, radia czy teatru. Podstawy struktury historii przenoszą się między gatunkami i pozostają niezbędne do podrywania i zatrzymywania publiczności. Z oparciem na tekście, bez ujęć kamery, Teatr jest często postrzegany jako cenny poligon scenopisarski, a także jako sławne medium samo w sobie.,
niezliczeni dramaturdzy przeszli od pisania na scenę do ekranu, przynosząc ze sobą przykładowe zrozumienie ich rzemiosła. W tym wywiadzie wielokrotnie nagradzany Międzynarodowy dramaturg Simon Stephens (The Curious Incident of the Dog in the Night-Time, Punk Rock) rozmawia z Katherine Press John Yorke Story i dzieli się swoimi przemyśleniami na temat dramatu, kreatywności i struktury muzycznej scenariuszy.
* * *
Katherine Press-Hi Simon, and thanks for joining us., Jakie ogólne rady dałbyś nowym pisarzom, zarówno w pisaniu, jak i w zauważaniu ich pracy?
Simon Stephens – myślę, że moją główną radą byłoby zachęcenie dramaturgów do troszczenia się o pracę, a nie o karierę-do martwienia się o to, aby ich sztuki były tak dobre, jak to tylko możliwe, zamiast negocjować zmienne koleje losu branży. Teatr pozostaje merytokracja w Wielkiej Brytanii, myślę. Tak, zachować sztuki napięte i dramatyczne, Oryginalne i trudne. I pracuj dalej, aby uzyskać je jak najlepiej.
KP-co Twoim zdaniem wyróżnia nowego pisarza/twórcę?,
SS-to, czego szukam, to upewnienie się, że sztuki są dramatyczne, a nie opisowe. Buduj je wokół zachowań, a nie myślenia czy feeingu. Chciałbym się tym zająć, a nie martwić o oryginalność. Jeśli jesteś wierny swojemu zmysłowi świata i zdeterminowany, aby tworzyć sztuki z jak największą klarownością, Twój własny głos określi oryginalność.
KP – czy jest coś, co wyłączyłoby Ci nowy skrypt?
SS – Sztuki definiowane przez myśli, uczucia lub poezję, a nie działanie. Naszym zadaniem jest nakręcenie dramatu.,
staram się być tak kreatywny ze strukturą moich prac – zasadniczo ile jest scen, gdzie i kiedy są ustawione – tak jak byłbym z językiem, obrazem lub akcją.r– – Simon Stephens
KP – co sądzicie o strukturze w skryptach? Jaką rolę ma do odegrania i w którym punkcie (- ach) procesu pisania?
SS-dla mnie jest to fundamentalne i coraz bardziej twórcze i ekscytujące. Jako pisarze, a nie pisarze, nasza praca dotyczy kształtowania i tworzenia., Struktura dramatyczna jest jak struktura piosenki w muzyce. Zawiera siłę melodii i idei bardziej niż jakikolwiek inny element. Zawsze chciałam być piosenkarką. Na studiach zdałem sobie sprawę, że nie umiem śpiewać i że teatr może być formą, która syntetyzuje moją nastoletnią miłość do dramatu i muzyki na żywo, więc zacząłem pisać sztuki. Staram się być tak kreatywny ze strukturą moich prac-zasadniczo ile jest scen, gdzie i kiedy są ustawione – jak z językiem, obrazem czy akcją.,
KP – którym pisarzom lub pisarzom polecacie czytać / oglądać przykłady świetnej struktury (poza Tobą oczywiście!)?
SS-chodzi mi nie o dążenie do doskonałości, ale o kreatywność. Twórcami, których twórczość konstrukcyjna najbardziej mnie inspiruje, są Caryl Churchill (szczególnie w jej sztukach XXI wieku), Sarah Kane i Robert Holman.
KP – wolisz adaptować istniejące historie lub tworzyć oryginalne dramaty? Jakie są wyzwania każdego z nich?,
SS-podoba mi się to wszystko: proces adaptacji z innych źródeł, pisanie nowych wersji sztuk nie napisanych po angielsku i generowanie własnego oryginalnego dzieła. Adaptacje są ćwiczeniami w dramaturgii i formie; wersją opowieści w języku dramatycznym. A oryginalne utwory syntetyzują wszystkie te rzeczy, jak również ćwiczą moją wyobraźnię odpowiedzi na mój świat.
KP – jakie różnice zaobserwowałeś na scenach teatralnych w Wielkiej Brytanii i USA, a właściwie w innych krajach, które szczególnie znasz?
SS – Money zasadniczo definiuje wszystkie różnice., Tak więc USA, gdzie nie ma dotacji, uzależniają teatry od małych odlewów, prostych scenografii, przyjętych konwencji, gwiazd i zbawczych narracji. Niemiecki Teatr, ze sporymi dotacjami i historią artystycznej prowokacji, bardziej skłania się ku formalnej i intelektualnej ekspresji i radykalizmowi. Teatr Brytyjski mieści się gdzieś pomiędzy Berlinem a Broadwayem.
dostosowuję swoje rozmowy, aby jak najwięcej współgrały z ludźmi, z którymi rozmawiam, i myślę o moich odbiorcach w ten sam sposób.,r– – Simon Stephens
KP – czy zamierzona publiczność powinna zmienić sposób pisania?
SS – „powinien” to niebezpieczne słowo. Ale zawsze myślę o swoich widowniach. Uważam sztuki za gest konwersacyjny. Dopasowuję moje rozmowy, aby rezonowały z jak największą ilością życia z ludźmi, z którymi rozmawiam, i myślę o moich odbiorcach w ten sam sposób.
KP – co będzie dalej?
SS-I just open Maria in Hamburg and Sea Wall (with Nick Pyne ' s a Life) at the Public Theater, NYC., Piszę zlecenia dla Royal Exchange Manchester i Atlantic Theater Company i Manhattan Theater Club zarówno w Nowym Jorku.
KP – Dziękuję, Szymonie.