Fluxus kann zusammen mit Rauschenberg, Johns, Warhol und the Situationist International als Teil der ersten Phase der Postmoderne angesehen werden. Andreas Huyssen kritisiert Versuche, Fluxus für die Postmoderne zu beanspruchen, als “ entweder den Master-Code der Postmoderne oder die letztlich nicht darstellbare Kunstbewegung – sozusagen das Erhabene der Postmoderne.“Stattdessen sieht er Fluxus als ein wichtiges neo-dadaistisches Phänomen innerhalb der Avantgarde-Tradition., Es stellte keinen großen Fortschritt in der Entwicklung künstlerischer Strategien dar, obwohl es eine Rebellion gegen „die verwaltete Kultur der 1950er Jahre“ ausdrückte, in der ein gemäßigter, domestizierter Modernismus als ideologische Stütze für den Kalten Krieg diente.,>
MinimalismEdit
Tony Smith, Freie Fahrt, 1962, 6’8 x 6’8 x 6’8 (die Höhe eines standard-US-door opening), Museum of Modern Art, New York
in den frühen 1960er Jahren den Minimalismus entstand als eine abstrakte Bewegung in der Kunst (mit Wurzeln in der geometrischen Abstraktion über Malewitsch, das Bauhaus, Mondrian), die abgelehnt, die Idee der relationalen und subjektive Malerei, die Komplexität des Abstrakten Expressionismus der Oberflächen und der emotionalen zeitgeist und Polemik präsentieren sich in der arena des Action painting., Minimalismus und extreme Einfachheit könnten die erhabene Repräsentation erfassen, die Kunst erfordert. In Verbindung mit Malern wie Frank Stella ist Minimalismus in der Malerei im Gegensatz zu anderen Bereichen eine modernistische Bewegung und kann je nach Kontext als Vorläufer der postmodernen Bewegung interpretiert werden.
Hal Foster untersucht in seinem Essay The Crux of Minimalism, inwieweit Donald Judd und Robert Morris in ihren veröffentlichten Definitionen des Minimalismus den Greensbergschen Modernismus anerkennen und übertreffen., Er argumentiert, der Minimalismus sei keine “ Sackgasse „der Moderne, sondern ein“ Paradigmenwechsel hin zu postmodernen Praktiken, die bis heute ausgearbeitet werden.“
PostminimalismEdit
Robert Smithson,“ Spiral Jetty “ Mitte April 2005. Es wurde 1970 erstellt.
Robert Pincus-Witten prägte 1977 den Begriff Post-Minimalismus, um minimalistische abgeleitete Kunst zu beschreiben, die inhaltliche und kontextuelle Obertöne hatte Minimalismus abgelehnt., Seine Verwendung des Begriffs umfasste den Zeitraum 1966-1976 und galt für die Arbeit von Eva Hesse, Keith Sonnier, Richard Serra und neue Arbeiten der ehemaligen Minimalisten Robert Smithson, Robert Morris, Sol LeWitt und Barry Le Va und andere. Prozesskunst und Anti-Form-Kunst sind andere Begriffe, die dieses Werk beschreiben, den Raum, den es einnimmt, und den Prozess, durch den es gemacht wird.
Rosalind Krauss argumentiert von 1968, Künstler wie Morris, LeWitt, Smithson und Serra seien “ in eine Situation eingetreten, deren logische Bedingungen nicht mehr als modernistisch bezeichnet werden können.,“Die Erweiterung der Kategorie Skulptur um Landkunst und Architektur „brachte den Wandel in die Postmoderne.“
Minimalisten wie Donald Judd, Dan Flavin, Carl Andre, Agnes Martin, John McCracken und andere weiter zu produzieren Ihre Ende modernistischen Gemälde und Skulpturen für den Rest Ihrer Karriere.