Entertainer Debbie Reynolds incorporou a alegre bounce e inocência juvenil da era pós-Segunda Guerra Mundial, buying the genre’s goodnatured hokum with her sincere charm and energy. Uma de uma longa fila de meninas-do lado como Doris Day e June Allyson, Reynolds nunca foi tão sensual quanto o dia poderia ser, e era mais uma líder de torcida do showbiz e menos tomboy do que qualquer um., Em seus filmes mais bem sucedidos como “Tammy and The Bachelor” (1957) e “Singin’ in the Rain” (1952), ela foi muitas vezes escalada como uma jovem adulta sincera nas gargantas do amor de cachorrinhos – nunca a Virgem perseguida por patifes como o dia ou a dona de casa placid como Allyson. A sua imagem limpa deu jeito quando, no maior escândalo de Hollywood dos anos 50, o seu então marido, crooner Eddie Fisher, a deixou a ela e aos seus dois filhos, Carrie e Todd, para a deusa do cinema, Elizabeth Taylor. Não surpreendentemente, o público estava mais do que do lado do Reynolds como a esposa abandonada., Assim que o furor morreu, o Reynolds foi deixado para se reinventar.no final da década de 1960, quando novos costumes sexuais de repente tornaram a imagem feminina suburbana dócil uma coisa do passado, Reynolds mudou seu foco para os palcos noturnos e teatrais., Ela esteve ausente da grande tela por décadas, mas se estabeleceu em uma presença confortável no tecido Americano, retornando ao cinema na década de 1990, com papéis de mãe engraçada em filmes como “Mother” (1996) e “In and Out” (1997) e participações histéricas como a mãe de Grace Adler (Debra Messing) em “Will & Grace” (NBC, 1998-2006). Reynolds trouxe tanto zombaria quanto nostalgia para estes e outros bem recebidos passeios cômicos, usando sua persona como um retorno perene para o meu riso genuíno bem em seus 70 anos.,Mary Frances Reynolds nasceu em El Paso, TX, em 1 de abril de 1932. Seu pai, trabalhador ferroviário, mudou a família para o sul da Califórnia quando Reynolds era jovem, e crescendo em Burbank, Reynolds se apresentou com a town symphony e era ativo em peças escolares. Quando ela tinha 16 anos, ela foi coroada Miss Burbank em um concurso de beleza e, posteriormente, a MGM e a Warner Bros.cortejaram-na para um contrato de filme. O último venceu, mas Reynolds principalmente pisou água por dois anos, desempenhando apenas um papel modesto em” The Daughter of Rosie O’Grady ” (1950)., Ela se mudou para a MGM, em 1950, e fez uma impressão imediata em pequenos papéis em seus dois primeiros filmes, a representação da década de 1920 “boop-oop-a-doop” cantora Helen Kane no filme “Três Pequenas Palavras” (1950), e juntando-se com o igualmente bonito garoto-next-door Carleton Carpinteiro em “Duas Semanas de Amor” (1950), que inclui uma alta velocidade de transferência de novidade canção “Aba Daba lua-de-Mel” que atingiu o Nº 3 na Billboard. O estúdio e os diretores Gene Kelly e Stanley Donen responderam lançando-a em um papel principal, completo com faturamento de estrelas, no musical brilhante, “Singin’ in the Rain” (1952)., Seu pleasant alto vendeu vários padrões de música antiga e Reynolds, não um hoofer treinado, literalmente dançou seus pés cru para manter-se flutuante na tela com Kelly e Donald O’Connor. O melhor de tudo, sua atuação transmitiu a sinceridade do aspirante neófito que era tanto o papel como o performer. Assim como seu papel em “Singin’ in the Rain”, uma estrela nasceu.durante seu mandato na MGM, Reynolds se apresentou principalmente em musicais; nenhum deles se aproximou do status de marco de seu primeiro grande sucesso., O subestimado “Give a Girl a Break” (1953) estava cheio de ideias e energia, mas como era típico da MGM e do sistema de estúdio, “Athena” (1954) e “Hit the Deck” (1955) eram demasiado formuláricos. A comediante animada e brincalhona exagerou na ostentação adolescente em “Susan Slept Here “(1954), mas teve uma incursão mais bem sucedida na comédia romântica com” The Tender Trap ” (1955). Um destaque foi seu filme mais sóbrio do período-Um dos dois ou três dramas que ela já atuou em-” A Catered Affair ” (1956), onde Reynolds forneceu um trabalho terno e silenciosamente comovente que seus papéis sis-boom-ba raramente chamado., Como o sistema de estúdio se desintegrou, Reynolds se tornou freelancing, desfrutando de um grande sucesso com “Tammy and The Bachelor” (1957), cuja música tema, o altamente sentimental, mas igualmente memorável “Tammy”, deu a Reynolds um segundo sucesso de sucesso (cinco semanas no número 1). O filme também marcou um dos papéis ocasionais de ” country girl “que ela também iria jogar em” the Mating Game ” (1958).Reynolds tinha começado a aparecer na TV por esta altura, e era um semi-regular em “The Eddie Fisher Show” (NBC, 1953-57), estrelando o popular crooner Reynolds tinha se casado em 1955., Juntos, Reynolds e Fisher ficaram em segundo lugar apenas para Tony Curtis e Janet Leigh como “Amores da América”.”
O primeiro de vários êxito casamentos mostrou sua azedo lado, em 1958, quando Fisher anunciou que estava deixando o Reynolds para Elizabeth Taylor, a viúva de seu falecido recentemente o melhor amigo, o produtor Mike Todd, que tinha morrido em um acidente de avião. The attendant public sympathy for Reynolds-now a single mother of two-meshed well with her wholesome screen persona, which had fully matured by the time of “This Happy Feeling” (1958)., Na época do escândalo de todos os escândalos, Reynolds ficou entre as dez melhores Estrelas de bilheteria em 1959 e 1960.em 1962, ela se juntou ao elenco de todas as estrelas do épico indicado ao Oscar “How the West Was Won” e dois anos mais tarde estrelou na adaptação cinematográfica do apropriadamente intitulado musical, “The Unsinkable Molly Brown” (1964), um de seus melhores veículos, e um que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz., Criando seus dois filhos, o futuro diretor Todd Fisher e a futura atriz e autora Carrie Fisher, manteve Reynolds ocupado; sua carreira na tela, que contou até certo ponto com suas qualidades Jovens e femininas, lentamente começou a declinar. Pior, a nova franqueza nos filmes começou a datar a sua imagem. Quando ela finalmente tentou uma farsa sexual no estilo Doris Day com “Divorce American Style” (1967) e” How Sweet It Is ” (1968), mesmo que vogue estava diminuindo. Alguns spots de TV e uma primeira tentativa em uma série, “The Debbie Reynolds Show/Debbie” (NBC, 1969-1970) fez pouco para conter a maré., Sua última atuação por mais de 20 anos, no entanto, foi impressionante. “O que se passa com a Helen?”(1971), uma entrada tardia no subgênero de terror “envelhecimento feminino”, muitas vezes desagradável, foi redimido por uma história muito excêntrica, talento diretor de Curtis Harrington, e boa atuação.efetivamente fora dos filmes antes dos 40 anos de idade, Reynolds teve sucesso na Broadway com um renascimento do velho musical “Irene” em 1973, interpretou o Palladium de Londres em uma revue de 1975, e polido para um brilho vivo o talento noturno que ela tinha testado pela primeira vez em sua carreira., A apresentação ao vivo manteve Reynolds mais ocupado pelos próximos 20 anos, embora ela ocasionalmente apareceu em um papel recorrente da mãe acerbica do personagem-título na sitcom Alice (CBS, 1976-1985) e fez o mesmo em Jennifer Slept Here (NBC, 1983-84). Ela tentou sua mão em helming outra série com o fracassado “Aloha Paradise” (ABC, 1981), um “Fantasy Island/Love Boat” rip-off com Reynolds como uma mulher Ricardo Montalban, e teve um papel aguerrido como uma mulher policial se juntou com seu filho no filme de TV, “Sadie and Son” (CBS, 1987).,ela também se baseou no boom da nostalgia por seu heyday de estúdio quando ela comprou um hotel e cassino de Las Vegas e adicionou um museu de filmes de Hollywood repleto de lembranças que ela vinha colecionando por décadas. A maior coleção de seu tipo no mundo, as lembranças de Reynolds incluíam mais de 40 mil figurinos, incluindo os chinelos de rubi de Dorothy e o vestido branco que Marilyn Monroe usava em sua infame divulgação de fotos da revista LIFE de 1952., Sempre o trabalhador duro, Reynolds se apresentou constantemente na boate de seu próprio hotel para fazer a enterprise voar, e seu amor pelo trabalho e sua presença finamente aprimorada manteve o seu empreendimento à tona.depois de ser conhecida por décadas como “a mãe da Princesa Leia” depois que a filha Carrie atingiu o status icônico com seu papel em “Star Wars” (1977), Reynolds blithely resistiu a fofoca em torno do romance de sua filha de 1987, postais de The Edge quando wags assumiu que era realmente sobre o seu relacionamento real. Até a versão cinematográfica de 1990 de Mike Nichols transformou a mãe numa espécie de gorgon com desejos de atenção., Fisher sempre disse que era uma homenagem a sua mãe, não um retrato exato de sua relação às vezes tensa.a década que se seguiu viu Reynolds próprio retornar à tela grande, primeiro em “Heaven and Earth” de Oliver Stone (1993). Seu renascimento realmente começou quando, por sugestão de sua filha, Albert Brooks escalou Reynolds no papel-título de sua aclamada crítica “Mother” (1996). Reynolds recebeu raves por sua rica caracterização de um pai solarengo e amoroso, mas sutilmente desaprovador e proibitivo., A atenção generalizada que ela recebeu ajudou a pavimentar o caminho para seu elenco como mãe de Kevin Kline em “In and Out” (1997). No ano seguinte, ela estrelou como uma matriarca mágica no filme original do Disney Channel “Halloweentown” (1998) e passou a fazer aparições regulares no sitcom de sucesso “Will & Grace” como a mãe altamente crítica de Grace., Ela trabalhou de forma constante como dubladora em “family fare”, incluindo “The Rugrats” (Nickelodeon, 1991-2004) e “Kim Possible” (Disney Channel, 2002-2007) e bem depois da idade normal de aposentadoria, Reynolds manteve uma agenda de palco movimentada como uma garota de música e dança no cassino e resort circuit.