Este artigo revela a história e a explicação detalhada de Martin Scorsese, Shutter Island, explicando o seu significado e história. É, portanto, recomendado para lê-lo após assistir o filme, a fim de não arruinar a sua experiência de visualização.
Shutter Island é um daqueles filmes que você percebe que está enfrentando algo essencial para a Sétima Arte após os primeiros doze minutos., As primeiras tomadas de abertura do filme – um navio lentamente navegando no nevoeiro e aterrando em uma ilha, bem como um detetive a bordo com um forte enjoo encontro com seu novo colega – pode deixá-lo respirar o ar do Grande Cinema. Na ilha encontramos um gigantesco e assustador asilo mental onde os dois detectives têm de realizar uma investigação contra o pano de fundo de uma perda significativa no passado do Detective doente. A atmosfera é perfeita, começando a partir de luzes e cores para uma bela trilha sonora não-original escolhido à mão por Robbie Robertson.,
Martin Scorsese faz perceber de imediato que o filme é mais do que apenas um thriller psicológico/noir definido nos anos 50, que não é apenas uma ilha com um hospital psiquiátrico e que você está prestes a testemunhar mais do que apenas uma investigação. Embora você não perceba isso na primeira visualização estas cenas de abertura do filme levam o espectador a uma jornada em uma mente humana destruída pela loucura e escondendo um segredo terrível.,
Você não pode realmente entender a magnitude deste filme e do roteiro de Laeta Kalogridis (showrunner de alteração de Carbono), com base em 2003 homônimo romance de Dennis Lehane, até que você vê-lo pela segunda vez e você entender o significado de todos os estranhos comportamentos dos personagens que cercam o nosso protagonista Edward Daniels (um excelente Leonardo Di Caprio) e você perceber que ele teria bastado um pouco mais de atenção para descobrir a verdade sobre esse filme durante a primeira meia hora., Porque há um truque algum lugar, e você pode vê-lo: é uma farsa, um jogo, uma terapia, e o Dr. Cawley da conversa (Ben Kingsley) com Daniels/Di Caprio no trigésimo minuto, explicando o seu revolucionário método de trabalho com a concessão de asilo os pacientes que se baseia em dar-lhes confiança e totalmente apoiando-os em seu caminho para a auto-consciência sobre os crimes cometidos na esperança de fazê-los curados, e impedir o desumanos de lobotomia, não deixa dúvidas., Que momento exato quando começamos a ligar os pontos percebemos a solução para o mistério não pode ser relacionado com o recente desaparecimento do paciente faltando Rachel Solando, mas há algo muito maior que leva à Daniels em vez disso: o problema é que nós simplesmente não prestar atenção, muito distraído pela cinemática do mecanismo, caindo em Scorsese, Kalogridis’ e Lehane armadilha durante o restante de 105 minutos do filme e perder-nos na ilha que, sem sair, o que é terrível representação de uma mente perturbada.,
vamos organizar os seguintes elementos-chave por ordem cronológica. Andrew Laeddis não é uma má pessoa, mas sim um perdedor, cujas decisões mal tomadas tudo longe dele: depois da libertação do campo de concentração de Dachau Leaddis falha para superar o trauma causado pelos horrores do campo de morte e ele retorna à vida civil como agente especial de transformar o álcool para afogar as suas mágoas., Sua esposa Dolores sofre de uma doença mental e ela incendiou sua casa, mas ele não quis ouvir a razão: ele recusa qualquer tratamento médico e eles se mudam para uma casa do lago com seus três filhos. E então, um dia voltando para casa, ele encontra sua esposa molhada da cabeça aos pés em um estado de confusão e quando ele finalmente lhe pergunta onde as crianças estão ela Replica com um vago “na escola”. Infelizmente é Sábado e a mulher afogou os filhos no lago. Em um breve momento de lucidez Dolores implora a Andrew para libertá-la, mas ele a mata com um tiro no estômago., Embora esta cena de Partir o coração é o prelúdio dos eventos que virão, ele é colocado no Pré-final do filme. A partir desse momento, Laeddis sofre um colapso devastador que o leva a criar uma nova identidade fictícia como Edward Daniels (anagrama de Andrew Laeddis), um viúvo e agente especial sem filhos cuja esposa morreu em um incêndio em uma casa causado por um piromaníaco na verdade chamado Andrew Laeddis., É fácil entender o fenômeno da dissociação, a ter lugar no protagonista da mente para esconder o sentimento de culpa que é de comer-lhe: Andrew Laeddis é considerado como o monstro responsável pela morte de sua amada esposa – a bela cena do encontro com a projeção mental do “piromaníaco” Laeddis, alias Elias Koteas, assemelhando-se a Robert De Niro em “Frankenstein” por Kenneth Branagh – que continua a assombrá-lo em alucinações e sonhos.os sonhos são como traumas., Graças ao grande Max Von Sydow – provavelmente um ex-cientista Nazista – descobrimos a chave para a compreensão do filme: traum (“sonho”, em alemão) tem a mesma origem do trauma (“feridas”), e Shutter Island ” é um filme sobre traumas, feridas da alma e sonhos., Confinado a ala C Ashecliffe hospital psiquiátrico devido ao seu comportamento – ele é o mais violento do paciente da ilha – Laddies/Daniels persistente colapsos mentais incentivá-lo a escapar da realidade: depois de um encontro com outro paciente, George Noyce, sua mente elabora um absurdo teoria segundo a qual – lembramos que ele pensa que ele é um agente especial visitando o asilo para uma investigação – ele seria envolvido em uma conspiração organizada pelo Instituto médicos de desempenho brutal cérebro experimentos em pacientes que nunca iria acreditar se eles são loucos?, – para aproveitar isso na Guerra Fria.não há dúvida de que tais acontecimentos traumáticos na vida de Laeddis – a guerra, a descoberta do campo de extermínio, a morte de sua amada esposa e filhos-contribuem de alguma forma para a criação de um “mundo paralelo” tudo dentro de sua mente, portanto, Dr., T. – no filme da história, faz uma última e desesperada tentativa de levá-lo aos seus sentidos diante da drástica procedimento do lobotomia e ele se entrega a Laeddis ” delirium – o asilo do número de paciente 67 – preparo de um impressionante jogo de papel de acordo com a qual ele é um verdadeiro agente de visitar o asilo e o psiquiatra desempenha o papel de seu companheiro de investigador – em busca de um paciente desapareceu no ar, bem como o assassino de sua mulher e as evidências de uma fictícia conspiração.,
A falta da mulher e da guerra viúva Rachel Solando – um anagrama de Dolores Chanal, o nome de solteira de Laeddis esposa teria sido hospitalizado depois de ter brutalmente assassinado seus filhos e ter completamente dissociada-se do fato, e não há dúvida de que esse é outro dos Laeddis’ projecções mentais capazes de apagar a memória de sua esposa ações.
uma nota encontrada no quarto de Solando que diz ” a lei de 4. Quem é o 67?,”é a chave para resolver o mistério: a lei do 4 é a personalidade múltipla mecanismo desenvolvido pelo protagonista (Laeddis/Daniels, Chanal/Solando) considerando que o 67 é a falta paciente, alias Laeddis. Tudo o resto – incluindo o inexistente Dr. Solando envolvido em experiências mentais não especificadas-não passa de uma alucinação de uma mente partida. Ao longo do filme, assistimos a uma não investigação em que se torna claro que o objecto da investigação será algo chocante.não estás a olhar., Você quer ser enganado” o grande Michael Caine diz no Prestígio por Christopher Nolan e que é exatamente o que acontece para Shutter Island espectadores – um excelente exemplo de um visual sleights de mão em um filme que gostaria de acreditar em sua teoria da conspiração em todo o não-investigação do paciente/agente Laeddis/Daniels, apesar de como tudo a sua volta é, claramente, gritando o contrário. A força chave do filme está levando o espectador a acreditar em certas coisas, enquanto o próprio filme mostra claramente uma falsa realidade., Não há final feliz: recuperar a consciência depois da revelação no farol cena Laeddis finge – como você pode dizer a partir de Di Caprio está agindo – para ter uma recaída em um transtorno dissociativo de mecanismo para que ele lhe dá espontaneamente para o asilo de guardas para a lobotomia pedindo para seu psiquiatra, o que seria pior, para viver como um monstro ou morrer como um homem bom.,uma história terrível que o diretor encenou com uma nitidez impecável e pungente-uma seqüência de livros de sonhos e alucinações: este grande filme é erroneamente considerado como um produto defeituoso da filmografia de Scorsese porque ele englobe as obsessões do diretor todos rolados em um e empurrado para além de sua zona de conforto., a partir de Travis Bickle ou Rupert Pupkin – eles parecem muito semelhantes, de fato, os horrores da guerra ter criado um monstro (Motorista de Táxi); o ambiente que você sente é que, de uma grande tragédia, cujo protagonista é destinado a pagar caro por seus erros (Camaradas), o Casino, O Lobo de Wall Street) mas tudo acontece de uma forma completamente onírico e surreal atmosfera, que é um pouco incomum para a diretora – se excluímos o tesouro escondido Depois de Horas com uma pessoa totalmente diferente, o humor e a inferior, ao invés de Cabo do Medo – ainda profundamente em dívida para com seu amado noir dos anos 1940, especialmente Cat People (1942).,
um filme que qualquer um que afirma amar cinema deve assistir várias vezes: o primeiro a ser enganado, o segundo a perceber que faz sentido, e os outros a desfrutar de uma experiência de cinema que nos faz capazes de nos sentir bem e mal ao mesmo tempo.artigo traduzido a partir daqui por Sara D’Éttorre