Lautrec nasceu Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa, um descendente de uma das mais antigas e de maior prestígio francês famílias, em uma propriedade em Albi, no sul da França. Ele foi o primeiro filho de seus pais e veio de gerações de condes e Viscondes, mas ainda assim viveria a vida de um exilado como um anão., Entre os 13 e os 14 anos, partiu cada uma das pernas por sua vez. Nem completamente curadas e as pernas cessaram de crescer, presumivelmente por causa de uma desordem genética causada por consanguinidade em sua família aristocrática—seus pais eram primos em primeiro grau. Lautrec, portanto, cresceu até a idade adulta com as pernas prensadas de uma criança abaixo de um tronco de tamanho normal. Ele ficou em 4 pés, 8 polegadas de altura, e usou uma bengala para andar com dificuldade para o resto de sua vida.
Fotografia de Henri de Toulouse-Lautrec com aproximadamente 3 anos de idade.,
Henri de Toulouse-Lautrec em 1894, com a idade de 30 anos.ridicularizado pela sua aparência física e impedido de participar em atividades esportivas e ao ar livre apropriadas para um menino de seu passado e que ele desejava fazer, Lautrec lidou com o álcool. Ele bebeu grandes quantidades, especialmente o alarmantemente potente absinto. Até esvaziou a bengala para enchê-la de álcool e beber sempre por perto., Altamente inteligente e sempre amargamente consciente de como uma vida normal, prazerosa e bem sucedida na sociedade permaneceu fora de seu alcance devido à sua deformidade, ele desenvolveu uma sagacidade ardente. “Eu serei sempre um puro-sangue ligado a um carrinho de lixo”, disse ele.ele também escapou para o mundo dos bordéis parisienses, onde se cercou de prostitutas. Apesar de ser conhecido pelo seu comportamento louche, ele não passava tempo com estas mulheres só por prazer sexual. Ele encontrou uma espécie de camaradagem no seu estatuto comum de forasteiros., Lautrec foi atraída por essas mulheres e até as adotou como uma espécie de família. O pintor Édouard Vuillard comentou: “Lautrec era muito orgulhoso para se submeter a sua sorte, como uma aberração física, um aristocrata cortado de sua espécie por sua aparência grotesca. Ele encontrou uma afinidade entre sua própria condição e a penúria moral da prostituta.,”
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Henri de Toulouse-Lautrec fotografado vestindo o chapéu de penas e boa de Jane Avril (filha de uma cortesã, Moulin Rouge dançarina, e grande amigo), ca. 1892.
o artista simpático
Lautrec aprendeu a desenhar em criança enquanto estava acamado com várias doenças. Ele favorecia os cavalos como um sujeito; seu pai mantinha um estábulo completo deles em Albi. Em 1882, Lautrec mudou-se para Paris com 18 anos para estudar arte nos estúdios de Léon Bonnat e Fernand Cormon., Em Cormon’s, ele conheceu outros jovens membros da vanguarda, incluindo o pintor holandês Vincent van Gogh e o escritor e pintor francês Émile Bernard. Lautrec se estabeleceu em Montmartre, e se tornou uma lendária estrutura do bairro boêmio ao longo dos próximos 20 anos.
Henri de Toulouse-Lautrec (Francês, 1864-1901). Uma mulher e um homem a cavalo, 1879-81. O Museu Metropolitano de arte.
Henri de Toulouse-Lautrec (Francês, 1864-1901). No Moulin Rouge, 1892/95. O Instituto de arte de Chicago.,
Henri de Toulouse-Lautrec (Francês, 1864-1901). Moulin Rouge: La Goulue, 1891. A Colecção Richard H. Driehaus.embora Lautrec fosse um estranho na sociedade e na franja do mundo da arte de Paris entre a vanguarda, ele se reuniria com grande aclamação e sucesso financeiro através de seus cartazes, gravuras e ilustrações para jornais e revistas. Seu primeiro poster para o Moulin Rouge, A dança no Moulin Rouge com a batida, bawdy can-Can dance De La Goulue (“o Glutton”), catapultou-o para o sucesso da noite para o dia., Esta e as muitas obras ditas comerciais a seguir inspiraram seus contemporâneos a ver cartazes como Belas Artes; indiscutivelmente, as maiores obras-primas de Lautrec eram anúncios para o famoso Moulin Rouge e outros clientes ansiosos no negócio do entretenimento.Lautrec não observava apenas os pontos quentes de Paris pelo seu trabalho. Sua arte e sua vida eram inseparáveis, e ele era um cliente célebre nos bordéis e cabarés, cujas prostitutas e artistas ele imortalizou em sua arte., O Moulin Rouge até reservou um lugar especial na primeira fila para ele na boate, além de exibir seus quadros. Lautrec formou relações estreitas com algumas das maiores atrizes, cantoras e dançarinas de Paris; elas eram suas musas, e, em troca, ele seu publicitário. Artistas cujas carreiras foram apoiadas por seus cartazes exuberantes e retratos ocasionais incluem a dançarina americana Loië Fuller, A dançarina francesa e amiga próxima Jane Avril, e a francesa diseuse Yvette Guilbert., Paulo Leclercq, um amigo de Lautrec, descreveu uma cena típica no Moulin Rouge, que capta o espírito da Belle Époque de Paris e a harmonia entre Lautrec vida pessoal e trabalho:
“No meio da multidão, houve um rebuliço, e uma fila de pessoas começou a se formar: Jane Avril estava dançando, girando, graciosamente, levemente, um pouco loucamente; pálida, magrinha, de puro-sangue, ela girou e invertido, sem peso, alimentados com flores; Lautrec foi gritando a sua admiração.”
Henri de Toulouse-Lautrec (francês, 1864-1901). Jane Avril, 1899., A Colecção Richard H. Driehaus.
Henri de Toulouse-Lautrec (Francês, 1864-1901). Jane Avril, 1893. A Colecção Richard H. Driehaus.
Henri de Toulouse-Lautrec (Francês, 1864-1901). Miss Loïe Fuller, 1893. O Museu Metropolitano de arte.Lautrec foi um mestre litógrafo, lançando fora Convenção artística para sua própria visão e fazendo uso excepcional de todas as últimas inovações em cor, textura e impressão., E como muitos artistas de sua geração, ele atraiu forte influência das impressões japonesas que estavam entrando em Paris pela primeira vez no final do século XIX. Ele usou técnicas como áreas delineadas de cor plana, mudanças de perspectiva, composições recortadas e ângulos incomuns.uma das conquistas mais notáveis de Lautrec é sua série Elles. Através destas 50 pinturas, Lautrec levantou a cortina sobre a vida íntima interior das prostitutas que conhecia. As pinturas retratam as mulheres em momentos de solidão e repouso., Eles não são românticos, flutuando tipos femininos; nem estão rindo, flertando, vagabundos tipos de prostitutas; em vez disso, eles são verdadeiros indivíduos de carne e sangue. Através destas pinturas, o espectador entra num momento introspectivo e privado que faz as mulheres parecerem terrivelmente humanas.grande parte do trabalho de Lautrec, e a série Elles em particular, revelam um artista que compreendia, até mesmo favorecido, as pessoas que eram enviadas para as franjas da sociedade., Ele mostrou profunda simpatia por eles, capturando qualidades que eles tinham em comum com o resto da humanidade, ao invés de enfatizar o que os diferencia como forasteiros.
Henri de Toulouse-Lautrec (francês, 1864-1901). Elles (portfolio cover), 1896. O Museu Metropolitano de arte.
Henri de Toulouse-Lautrec (Francês, 1864-1901). O sofá, ca. 1894-96. O Museu Metropolitano de arte.
Henri de Toulouse-Lautrec (francês, 1864-1901)., Mulher diante de um espelho, 1897. O Museu Metropolitano de arte.
infelizmente, Lautrec levou um estilo de vida que superou a capacidade do seu corpo para lidar com isso. Ele corajosamente declarou aos 24 anos: “espero queimar-me aos quarenta anos.”Ele morreu mais cedo do que sua previsão—com a idade de 36 anos em 1901, a partir dos efeitos combinados do alcoolismo e sífilis. Ele deixou para trás um corpo de trabalho que incluía 737 telas, 275 aguarelas, 363 estampas e cartazes, 5.084 desenhos, Cerâmica e vitrais, e um número não contado de obras perdidas., Estes, e o espírito de Belle Époque Paris imortalizam, são o seu legado que ressoa hoje.”Henry De Toulouse-Lautrec.”The Art Story: Modern Art Insight
” Henry De Toulouse-Lautrec, ” by Cora Michael, Department of Drawings and Prints, the Metropolitan Museum of Art, May 2010. The Metropolitan Museum of Art Heilbrunn Timeline of Art History.”Toulouse-Lautrec and Jane Avril: Beyond the Moulin Rouge.”Exhibition June-September 2011, The Courtauld Gallery, London. Toulouse Lautrec no Metropolitan Museum of Art, por Colta Feller Ives., The Metropolitan Museum of Art, New York, 1996.Back to Overview
