Harte, gemein, hinterhältig und schlau, alle Wörter, die verwendet werden könnten, beschreiben Sie die Art der Zeichen, Richard Widmark wurde mit identifiziert. Von seinen frühesten Rollen, Widmark wurde ein Archetyp, typischerweise spielen Hauben, Schläger, hartgesinnte Polizisten oder bestimmt, fehlerhafte Autorität Figuren. Im Laufe von 50 Jahren und 75 Filmen baute er eine Karriere auf, in der er Männer spielte, die zu gelegentlicher Grausamkeit und Gewalt aus der Nähe fähig waren. Selbst die positiveren Rollen, die er spielte, tendierten zu einer hochrangigen, neurotischen Intensität, die zu einem Markenzeichen wurde., Off-Screen, obwohl, Der echte Widmark stand im völligen Gegensatz zu den Rollen, in denen er sich hervorgetan hatte.
Geboren Dez. 26, 1914 in Princeton, IL, zu einem reisenden Verkäufer schwedischer Abstammung zog der junge Widmark in seinen frühen Jahren nach South Dakota, Missouri und in die Gegend von Chicago, IL. Sein Großvater brachte ihn bereits im Alter von vier Jahren zu bewegten Bildern, wo Widmark ein Fan von Boris Karloff und dem universellen Monsterstall wurde. Er wurde in der High School zum Klassenpräsidenten gewählt, wo er die Fähigkeit entwickelte, sich aus Schwierigkeiten herauszusprechen., Später Jahre fanden ihn am Lake Forest College in der Gegend von Chicago eingeschrieben. Er war auf dem Weg in Richtung Pre-Law, als er von Debatte, Fußball und Drama abgelenkt wurde. Nervös und charismatisch sprach er für die Hauptrolle in „Counselor at Law“ vor, einem beliebten Stück aus den 1930er Jahren, da es verlockender war, auf der Bühne einen Anwalt zu spielen, als tatsächlich als einer zu arbeiten. Widmark blieb bis 1938 als Dramaturg am Lake Forest, bevor er nach New York und Radio Dramas wechselte., Seine erste Rolle war in „Tante Jennys Real Life Stories“, einer damals beliebten 15-minütigen Radio-Seifenoper, bevor er als hart sprechender Reporter in seinem eigenen Hörspiel „Front Page Farrell“ auftrat.“In den frühen 1940er Jahren trat er täglich in mehreren Radioprogrammen auf und brachte erstaunliche 100.000 US-Dollar pro Jahr in die Depression.
Widmark versuchte nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, sich beim Militär zu engagieren, wurde jedoch wegen eines perforierten Trommelfells abgelehnt., Er wandte sich stattdessen 1943 der Bühne zu, und sein Name wurde bald über Broadway Marquees gespritzt, in Produktionen wie „Kiss and Tell“, „Dunnigans Tochter“ und „Kiss Them For Me.“Er knüpfte während seines Broadway-Laufs eine frühe Beziehung zu Regisseur Elia Kazan, aber es waren die Nachkriegsjahre, in denen er seine ersten Filmrollen spielte. Er gab sein Filmdebüt in „Kiss of Death“ (1947) und sein kichernder, Dapper-Psychopath Tommy Udo wurde sofort einer der unauslöschlicheren Bösewichte des Film Noir und überholte den top-berechneten Victor Mature., Die zentrale Szene des Films findet Udo, der eine ältere Frau in ihren Rollstuhl schlägt und sie fröhlich eine Treppe hinunterschiebt, während er sich beugt und an ihrem Untergang schnüffelt. Von der Udo-Rolle bemerkte der New Yorker trocken, dass er die Fähigkeit hatte, „einen perfekt guten Satz weißer Zähne alarmierender erscheinen zu lassen als alle Prop-Department-Reißzähne, die Boris Karloff jemals entblößt hatte.“Tatsächlich waren Publikum und Kritiker von Widmarks Leistung ausreichend beeindruckt, um ihm eine Oscar-Nominierung als bester Nebendarsteller zu verleihen.,
Bald folgten weitere bemerkenswerte Filmrollen: „Road House „(1948),“ The Street With No Name „(1948) und Kasans fesselndes“ Panic in the Streets “ (1950), wobei Widmark gegen ihn spielte als Beamter für öffentliche Gesundheit raste gegen die Zeit, um einen Ausbruch der Beulenpest in New Orleans anzugehen. Es war jedoch „No Way Out“ (1950), das einen guten Blick auf Widmarks Off-Screen-Natur bot. Der Schauspieler war in seiner persönlichen Politik ausgesprochen liberal und vermied nur das HUAC Dragnet der frühen 1950er Jahre, indem er seine Ansichten in der Nähe seiner Weste hielt und sich nicht Organisationen anschloss., Dieses fast vergessene Drama warf ihn als rasseköder Schläger zurück, der seinen Bruder rächen wollte, der starb, als er von einem schwarzen Chirurgen (Sidney Poitier) behandelt wurde. Das Drehbuch hatte Widmarks Charakter, der bei jeder Gelegenheit abscheuliche Rassenschleudern ausspuckte. Er fühlte sich in der Rolle so unwohl, dass er sich Berichten zufolge bei Poitier – in seinem Spielfilmdebüt – entschuldigte, nachdem er jede Szene gedreht hatte. Heute würde „No Way Out“ als gut gemeint, aber schwerfällig angesehen, aber es war ein früher Versuch Hollywoods, Probleme der Rasse anzugehen, und sein hässlicher und entzündlicher Dialog ist nach modernen Maßstäben immer noch hart und beunruhigend.,
Weitere frühe Arbeiten, die sich indirekt mit Widmarks Politik befassten, waren Sam Fullers „Pickup on South Street“ (1953), ein Krimi/Spionagefilm aus der Zeit des Kalten Krieges mit Widmark als widerwilligem und mehrdeutigem Antihelden. Einer von Fullers größeren Kassenerfolgen, “ South Street „wurde oft als rechter Estrich aus der McCarthy-Ära falsch interpretiert, aber sein“ Held “ ist ein kleiner Taschendieb mit Motiven, die persönlicher als patriotisch sind., Fuller war geschickt darin, Subtexte in seine Geschichten einzuweben; Er stieß schlau auf die Red-Baiters in einer Szene, in der zwei FBI-Männer ernsthaft versuchen, Skips (Widmarks) Pflichtgefühl gegenüber Land anzusprechen. Für ihre Mühe, Widmark schnarcht ,“ Winkt ihr Jungs die Flagge auf mich?
Der Elephantine-Flop „The Alamo“ (1960) hatte Widmark einen Pragmatiker Jim Bowie gegenüber Hyper-Patriot John Waynes Davy Crockett spielen lassen. Berichten zufolge waren Konflikte zwischen den Stars am Set weit verbreitet (obwohl Widmark sie öffentlich für Waynes mangelnde Regiekenntnisse verantwortlich machte)., Widmark produzierte auch“ The Bedford Incident “ (1965), einen Thriller aus dem Kalten Krieg mit dem Schauspieler als Queeg-artiger Zerstörer, der sich auf eine Konfrontation mit einem russischen U-Boot bezog, das in Hoheitsgewässern gefangen war. Die kubanische Raketenkrise war 1965 noch frisch in den Köpfen der Öffentlichkeit, und dieser unterschätzte, fast vergessene Film löste die Spannung durchweg auf. Der dezidiert antikriegsfeindliche Widmark sah den Film als perfektes Vehikel, um auf die Sinnlosigkeit der Eskalation des Kalten Krieges hinzuweisen.
In den sechziger und siebziger Jahren sah Widmark wählerischer in seinen Rollen und spielte oft großzügigere Charaktere., „Madigan“ (1968) war ein erstklassiges Cop-Drama unter der Regie von Don Siegel mit Widmark als nervösem, entschlossenem Polizeileutnant. Es war erfolgreich genug für ihn, seinen Boykott der TV-Arbeit zu brechen, da er sich in eine kurzlebige, aber ausgezeichnete Serie mit demselben Namen verwandelte (NBC, 1972-73). Die siebziger Jahre fanden ihn auch als General in Robert Aldrichs exzellentem Polit-Verschwörungsthriller „Twilight‘ s Last Gloaming“ (1977) und als schändlicher Chirurg in „Coma“ (1978). Seine politischen Ansichten spiegelten sich erneut in Fernsehprojekten wie „All God ‚ s Children“ (ABC, 1980) und „A Gathering Of Old Men“ (CBS, 1987) wider., Er lieh auch seine Stimme, um mehrere Wildtierdokumentationen zu erzählen.
Widmark hielt ein niedriges Profil in seinem persönlichen Leben, verheiratet mit Dramatiker Jean Hazlewood von 1942 bis zu ihrem Tod im Jahr 1997 (eine Tochter, Anne, kam im Jahr 1945). Als die Gesundheit seiner Frau versagte, Sein Interesse an der Schauspielerei nahm ab und Widmark wurde privater und zurückgezogener. 1999 heiratete er Susan Blanchard, Ex-Frau des langjährigen Freundes Henry Fonda, und blieb mit ihr bis zu seinem Tod verheiratet., Nach Interviews, Talkshow-Auftritten und dergleichen lebte Widmark ein ruhiges Leben bis zu seinem Tod am 24. Im Laufe von 50 Jahren, Er ging von einer Film Noir-Ikone zu einem Schauspieler mit einem breiteren Spektrum und Umfang, aber immer noch brachte einen leicht identifizierbaren Stil zu jedem Film, in dem er war.