Durată Amurg De Ravi Shankar e Viața În Muzică

comutare legendă

Foto aici în jur de 20 de ani, Ravi Shankar a fost extrem de important în popularizarea muzicii clasice Indiene în Vestul muzica pop. Ar fi împlinit 100 de ani astăzi.soarele Indian este o nouă biografie autoritară a vieții muzicianului Indian Ravi Shankar, publicată pentru a coincide cu centenarul nașterii sale din acest an.,

Într-o carieră care se întinde pe zeci de ani și continente, Ravi Shankar unul singur a prezentat publicului de Vest vechi de secole tradiția clasică Indiană Ragas — un sistem complex de melodii efectuate ca longform improvizații de un instrumentist și un însoțitor percuționist. El a inspirat legiuni de fani și a creat un model pentru întinderea limitelor unei tradiții muzicale antice.,biograful Oliver Craske trasează întreaga lățime a vieții lui Shankar dincolo de momentele cunoscute ale carierei sale – icoana anilor 1960, profesorul lui George Harrison și un turneu de forță la Festivalul Pop Monterey.drumul lui Shankar spre scenele occidentale a început mult mai devreme în viața sa, când a vizitat Europa cu trupa de dans a fratelui său Uday Shankar.,

Soare Indian

Viața și Muzica lui Ravi Shankar

de Oliver Craske

Hardcover, 576 pagini |

cumpara

aproape suprapunere

Cumpara Recomandate Carte

Titlu de Soare Indian, Subtitrare Viata si Muzica de Ravi Shankar Autorul Oliver Craske

achiziția contribuie la susținerea NPR programare. Cum?,

• Amazon
• Librării Independente

„El ține de trunchiere în aceste momente uimitoare din istorie, indiferent dacă este în creștere în India sub Raj Britanic sau turnee în Germania doar ca Hitler vine la putere, în vizită La Cotton Club din New York, la momentul respectiv de Interzicere,”Craske spune. „A fost un fel de educație pe care niciun alt muzician clasic Indian nu a avut-o. L-a făcut complet confortabil cu prezentarea muzicii indiene unui public global.,”

la apogeul a ceea ce Craske numește „explozia Sitar” a Occidentului de la sfârșitul anilor 1960, Shankar a devenit ambivalent cu înțelegerea leneșă a muzicii sale sacre, în special cu asociațiile clișeelor de Ragas cu droguri și kitsch psihedelic. Craske spune că „a avut un pic de recul de la a juca festivaluri pop și în anii’ 70, el a decis să-și reseteze cariera și să fie rezervat de promotorii clasici după aceea.”

Shankar a cerut rigoare și atenție din partea publicului, dar, de asemenea, a provocat în mod constant și sa întins cu noi colaborări și experimentări., „este faimos pentru că a lucrat cu Yehudi Menuhin, Philip Glass, Zubin Mehta, dar pentru mine tema comună care trece prin asta este că el cânta în esență muzică indiană”, spune Craske. „El nu a fost un artist de fuziune care aruncă împreună două forme diferite; în esență, el folosea diferite formate ca modalități de a reda muzică indiană. Nu a fost doar bruiaj fără țintă. El a fost foarte serios în acest fel. succesul lui Shankar nu a fost lipsit de detractorii săi., Biografia lui Oliver Craske luminează modul în care contemporanii săi de acasă din India, inclusiv aclamatul jucător sitar Vilayat Khan, au criticat ambițiile sale internaționale și diluțiile percepute.pentru apreciatul compozitor indian britanic Nitin Sawhney, care îl cunoștea și îl idolatriza pe Ravi Shankar, tensiunea dintre puriștii tradiționali și inovație rămâne o întrebare ciclică.

„a fost o mare inspirație pentru mine ca cineva care se gândea mereu la posibilitate”, spune Sawhney., „El a recunoscut întotdeauna că fiecare tradiție este dinamică și este încă dinamică pentru a-și păstra relevanța în societatea contemporană. Și o mulțime de oameni interpretează tradiția ca dogmă și asta este foarte diferit de modul în care a crezut el.”

Ravi Shankar e ultimul înregistrat concertul a fost trei ore de performanță livrate în ajunul lui celei de a 92-a aniversare. Avea să devină adio muzical pentru țara sa natală și pentru fontul cultural al operei sale de viață, India. În centrul albumului concertului Live in Bangalore se află duetele Sitar de către bătrânul internațional al muzicii clasice indiene și fiica și studentul său, Anoushka Shankar. Cu sănătatea lui eșuând în ultimul său an, ea descrie cum l-ar putea simți trecând pe torță.,

„a fost o curbă de învățare excelentă pentru mine, deoarece se baza din ce în ce mai mult pe mine”, spune Anoushka Shankar. „El ar improviza și nu ați știut niciodată când va renunța la linie. De asemenea, ar face asta intenționat să mă provoace și pe mine. El ar juca literalmente o jumătate de linie și ar trebui să fie capabil să-l prindă și să joace ceva care a avut sens, autentic.Anoushka Shankar, a cărei carieră solo a inclus experimente cu flamenco și electronică, spune că tatăl ei a modelat o abordare a colaborării înrădăcinată în tradiție.,

” există ceva cu adevărat inspirator în a fi cu adevărat înrădăcinați pentru a ne găsi libertatea despre cine suntem. Ceea ce rămâne cu adevărat cu mine despre tatăl meu este cât de adânc înrădăcinată era muzica lui și apoi din acea înrădăcinare, cât de expansivă și liberă a fost creativitatea lui”, spune ea. „A fost în același timp cea mai informată persoană pe care am cunoscut-o când a venit vorba de complexitatea unui stil muzical profund, profund complicat, dar a fost și cea mai creativă ființă umană pe care o cunosc. A fost ca un robinet pentru el și el ar putea crea la nesfârșit.”

la câteva săptămâni după ce a murit în decembrie., 11, 2012, Anoushka Shankar și sora ei vitregă Norah Jones au acceptat realizarea postumă a tatălui lor Grammy împreună pe scenă. în anul următor, fiicele sale Anoushka Shankar și Norah Jones au lansat o melodie numită ” soarele nu va apune.”numele Tatălui Meu, Ravi, se traduce ca „soare” în sanscrită și l-am scris în acele luni în care nu era bine și nu mă simțeam gata să-i dau drumul”, spune Anoushka. „Așa că tocmai vorbeam despre ideea de a nu dori ca soarele să apună încă., Și a fost dincolo de perfect pentru a avea Norah cântă cuvintele. Anoushka Shankar spune că în primii ani după moartea sa, ea și mama ei, soția sa Sukanya Shankar, erau încă îndurerați și îi era greu să-l comemoreze într-o manieră mai publică. Dar astăzi ar fi fost ziua de naștere a lui Ravi Shankar și într – o notă mai festivă, Anoushka Shankar a planificat o serie de concerte centenare în întreaga lume-inclusiv prima ei interpretare live cu sora ei Norah Jones., În timp ce aceste concerte trebuiau amânate în lumina pandemiei, ea a adunat câțiva dintre studenții tatălui ei online pe 7 aprilie, Ziua lui de naștere, pentru o interpretare comună a uneia dintre compozițiile sale originale. dincolo de devotamentul său neliniștit de a extinde publicul pentru muzica indiană și șablonul său pentru fuziuni multiculturale, moștenirea cea mai tangibilă a lui Ravi Shankar este enorma colecție de înregistrări și spectacole de concert pe care le-a lăsat în urmă., Multe dintre Ragas-urile pe care le-a înregistrat pe scenă au fost interpretate de secole și vor continua să fie studiate și re-imaginate de generațiile viitoare.compozitorul Nitin Sawhney spune că în epoca actuală a blocajelor, există o lecție care trebuie trasă din devotamentul lui Ravi Shankar față de muzică și posibilitățile sale spirituale. „există întregul proces al lui Riyaaz, unde un mare muzician clasic Indian va intra într-o stare ermetică și va fi doar pe cont propriu de mulți ani, practicând, ceea ce a făcut el”, spune Sawhney., „Ideea asta, de meditație și de izolare și, de asemenea, de a fi creativ și constructiv cu timpul este foarte, foarte important pentru noi toți și ne putem auzi la îndeplinire toate că în fiecare bucată de muzică a creat vreodată. Deci, în acest fel, el poate fi o sursă de inspirație pentru noi toți.”