Roman Polanski, einer der berüchtigtsten Regisseure Hollywoods, war für sein turbulentes Privatleben ebenso bekannt wie für seine dunklen, beunruhigenden und quasi autobiografischen Filme. Nach einer Kindheit, die von den Gräueltaten der Nazis befleckt war, kam Polanski mit dem Oscar-nominierten „Knife in the Water“ (1962) aus seiner Heimat Polen. Er machte sich mit mehreren in England gedrehten Filmen – dem klaustrophobischen Sexualthriller „Repulsion“ (1965) – einen Namen, bevor er mit „Rosemary‘ s Baby“ (1968) künstlerische und kommerzielle Höhen in Amerika erreichte., Aber sein neu entdeckter Erfolg geriet 1969 schnell in eine Tragödie, als mehrere seiner Freunde und seine schwangere Frau, die Schauspielerin Sharon Tate, von Mitgliedern der Familie von Charles Manson brutal ermordet wurden. Nachdem er den wegweisenden Film Noir, „Chinatown“ (1974), inszeniert hatte, wurde Polanski Opfer seiner eigenen Exzesse, als er aus den USA floh, um nach einer Verurteilung wegen gesetzlicher Vergewaltigung keine Gefängnisstrafe zu verbüßen. Als Flüchtling machte Polanski weiterhin Filme, wenn auch mit weniger Häufigkeit und kleineren Budgets., Aber er fand sich wieder an der Spitze, als er seine eigenen Erfahrungen für das Oscar-prämierte Holocaust-Drama „The Pianist“ (2002) nutzte. Als Künstler, der eine enorme Kontrolle ausübte – oft Drehbücher schrieb und manchmal schauspielte -, vermittelte Polanski seinen Filmen eine einzigartig persönliche Weltanschauung. Seine wiederkehrenden Themen Gewalt und Viktimisierung, Isolation und Entfremdung und ein tiefes Gefühl des Absurden durchdrangen ein Werk, das von vielen Regisseuren vor und seit langem unerreicht blieb.
Geboren Aug., 18, 1933 in Paris, Frankreich, zog Polanski mit seiner Familie in die Heimat Polen seines Vaters, als er drei Jahre alt war. Drei Jahre später fielen die Nazis ein und Polanskis Familie – jüdisch geboren, aber nicht praktizierend-wurde getrennt. Als er sieben Jahre alt war, versiegelten die Nazis das Krakauer Ghetto und zwangen Polanski, sich selbst zu verteidigen, indem er Waren in das sanktionierte Gebiet schmuggelte. Seine Mutter, die Polanski damals unbekannt war, wurde in das Konzentrationslager Auschwitz geschickt, wo sie im vierten Monat schwanger von den Nazis vergast wurde., Schließlich wurde sein Vater nach Mauthausen – Gusen geschickt – und überlebte kaum -, während Polanski selbst mit Hilfe seines Vaters aus Krakau fliehen konnte, der seinen Sohn durch eine Lücke in der Mauer schob, als sich die Nazis näherten, um alle in die Lager zu bringen. Glücklicherweise hatte sein Vater Vorkehrungen getroffen, dass sein Sohn bei nichtjüdischen Polen blieb, die den Jungen hielten. Für den Rest des Krieges lebte Polanski in kalten, armen und unsicheren Verhältnissen, schlief in einer Scheune neben Kühen und fragte sich, was aus seiner Familie wurde.,
Nach Kriegsende kam Polanski mit seinem Vater wieder zusammen, nachdem er einige Zeit in Krakau als Straßenkind verbracht hatte, und schloss sich dann einer Gruppe vertriebener Tanten, Onkel und Cousins an, die eine Großfamilie bildeten. Aufgewachsen im kriegszerstörten Polen, fand Polanski Trost in Kinoreisen, während er an einem marxistischen Radioprogramm arbeitete und auf der Bühne spielte. Aber Polanski fand seine wahre Berufung, als er in einem Studentenfilm vor der Kamera auftrat und schließlich genug Geld zusammenstellte, um die Lodz Film School zu besuchen., Aufgrund seiner Kriegserfahrungen gab es Lücken in Polanskis Ausbildung, die er durch das Studium des Films füllte. Während des Fünfjahresprogramms in Lodz drehte Polanski zahlreiche Kurzfilme, darunter“ Dwaj Ludzie z Szafy (Two Men and a Wardrobe) “ (1958), ein 14-minütiger Avantgardefilm über zwei Männer, die eine Garderobe durch eine Seefahrerstadt tragen, nur um von den Bewohnern belästigt zu werden-eine Metapher über Nonkonformität und die Lasten, die man in der modernen Gesellschaft trägt. „Two Men and a Wardrobe“ gewann fünf internationale Auszeichnungen, darunter eine Bronzemedaille auf der Brüsseler Weltausstellung.,
Nachdem man mehrere vermerkt shorts, darunter „Gdy Spadaja Anioly (Wenn Engel Fallen)“ (1959) und „Gruby I Chudy (Die Fetten und die Mageren)“ (1961), Polanski inszenierte seinen ersten Spielfilm, „der Noz w Wodzie (das Messer im Wasser)“ (1962), eine spannende psychologische drama über ein Ehepaar (Leon Niemczyk und Jolanta Umecka), der pick-up einer Jungen Anhalter Studenten (Zygmunt Malanowicz) und nehmen ihn auf Ihrem Segelschiff, die zu einer strittigen Dreiecks-Liebesgeschichte, die endet in einer Tragödie., „Knife in the Water“ wurde von polnischen Staatsbeamten und einigen inländischen Kritikern schlecht aufgenommen und wurde im Westen zu einer Sensation und erhielt Polanski den Kritikerpreis bei den Filmfestspielen von Venedig und eine Oscar-Nominierung für den besten ausländischen Film. Polanski zog dann nach England, wo er seinen ersten englischsprachigen Film „Repulsion“ (1965) drehte, einen klaustrophobischen Psychothriller, der sich auf den schnellen mentalen Zerfall einer jungen Frau (Catherine Deneuve) konzentrierte, die sowohl von Sex angezogen als auch abgestoßen wurde, was sie letztendlich dazu bringt, Mord zu begehen., Er weiter Regie bei „Cul-de-Sac“ (1966), eine dunkle Komödie über ein Ehepaar (Donald Pleasence und Francoise Dorleac) belagert, in Ihrem Herrenhaus von einem paar von erratischen Diebe, dann der Regie der comedy-horror-Parodie „The Fearless Vampire Killers, oder Mir Verzeihen, Aber Ihre Zähne in Meinen Hals“ (1967), die co-starred US-amerikanische Schauspielerin Sharon Tate.
Auf“ The Fearless Vampire Killers “ trafen sich Polanski und Tate und begannen anschließend eine Affäre. Beide gaben später zu, dass keiner von beiden von dem anderen beeindruckt war, wobei Polanski besonders frustriert über die schauspielerische Unerfahrenheit der atemberaubenden Blondine war., Aber im Laufe der Produktion wurde Polanski immer mehr beeindruckt von ihren wachsenden Fähigkeiten und ihrem Selbstvertrauen und wurde ihr gegenüber ziemlich väterlich. Nach der Zusammenarbeit zogen Polanski und Tate in seine Londoner Wohnung, bevor sie 1968 heirateten. Auch in diesem Jahr feierte der Regisseur sein amerikanisches Filmdebüt mit“ Rosemary ’s Baby“ (1968), einer enorm erfolgreichen Adaption von Ira Levins Bestseller über eine Waifish-junge Frau (Mia Farrow), die den Sohn Satans zur Welt bringt, nachdem sie in einem Traum von einem Dämon vergewaltigt wurde., „Rosemary‘ s Baby “ wurde zu einem großen Kassenschlager und kritischen Erfolg und half, die Lücke zwischen Alfred Hitchcocks Thrillern und dem modernen Horrorfilm zu schließen. Polanski erhielt eine weitere Oscar-Nominierung; diesmal für das beste adaptierte Drehbuch. Nachdem Tate Ende 1968 schwanger wurde, zog das Paar in ein Benedict Canyon-Haus in den Hollywood Hills, das zuvor von ihren Freunden, dem Musikproduzenten (und dem Sohn von Doris Day) Terry Melcher und der Schauspielerin Candice Bergen besetzt war – vielleicht die schicksalhafteste Entscheidung, die Polanski und seine Frau jemals treffen würden.,
Im folgenden Sommer wurde Polanski, der auf dem Kamm seines neu gefundenen Erfolgs von „Rosemary‘ s Baby“ stand, ein tragischer persönlicher Schlag versetzt, als Tate-nur zwei Wochen nach der Geburt ihres Sohnes – zusammen mit drei Freunden von Mitgliedern von Charles Mansons Kult – Familie brutal ermordet wurde.“In den frühen Morgenstunden des Aug., September 1969 fuhren Charles „Tex“ Watson, Susan Atkins, Patricia Krenwinkel und Linda Kasabian auf Befehl von Manson zum 10050 Cielo Drive in Benedict Canyon, um alle im Haus zu töten, darunter Friseur zu den Sternen und Tate ‚ s bester Freund Jay Sebring; Polanskis alter Freund aus Polen, Wojciech Frykowski; und Kaffee Erbin Abigail Folger. Als sie ankamen, fand Watson den 18-jährigen Steven Parent-einen Freund des Hausmeisters William Garretson -, der das Gelände verließ, und erschoss ihn viermal, wobei er den Teenager in seinem Auto tötete., Watson führte dann Atkins und Krenwinkel ins Haus, wo sie Frykowski schlafend auf der Couch fanden. Nachdem alle vier Insassen in das Wohnzimmer versammelt waren, Sebring wurde zuerst von Watson erschossen und erstochen, nachdem er versucht hatte, Tate zu schützen, während ein fliehender Frykowski erstochen wurde, Schuss und geschlagen von Watson und Atkins auf dem vorderen Rasen. Währenddessen jagte Krenwinkel Folger – der kurzzeitig aus einer Seitentür entkommen war-über den Rasen und stach sie 28 Mal mit Watsons Hilfe., Allein jetzt im Haus, alle ihre Freunde geschlachtet, Tate bettelte um das Leben ihres ungeborenen Kindes, aber ein unsympathischer Atkins stach sie 16 Mal – auch in den Mutterleib -, bevor er versuchte, Tate und Sebring mit einem Seil aufzuhängen. Ihre Befehle ausgeführt, sie schrieben SCHWEIN an der Haustür mit Tate Blut und entkam in die Nacht. Fünf von Tates Wunden waren später nachweislich selbst tödlich. Zu der Zeit, Polanski war in London Vorbereitung auf einen Film zu drehen und sollte am Aug zurückkehren. 12.,
Polanski wurde über die Morde informiert und kehrte nach Los Angeles zurück, wo die Polizei die Angreifer mehrere Monate lang nicht finden konnte. Während dieser Zeit wurde ein zerschmetterter Polanski von der Polizei untersucht, der seine Vergangenheit mit Tate nach einem möglichen Motiv durchsuchte. Nachdem Susan Atkins wegen Autodiebstahls verhaftet und mit ihren Zellengenossen über die Morde geprahlt worden war, Polizei aufgerundet Manson und seine Familie eins nach dem anderen. Kurz darauf verkaufte Polanski alle seine Besitztümer, die ihn an Tate erinnerten, und kehrte nach Europa zurück., Nachdem Manson und seine Familie 1970-71 vor Gericht gestellt und verurteilt worden waren, arbeitete Polanski an seinem nächsten Film „Macbeth“ (1971), einer brutal realistischen Adaption von Shakespeares gewalttätiger Tragödie. Viele interpretierten den Film als Polanskis kathartische Reaktion auf die Manson-Morde, obwohl der Regisseur jede Verbindung herunterspielte. So oder so, Polanskis „Macbeth“ hat die Tiefen des Nihilismus und der Verzweiflung in seinem Klassiker erzählt von einem Helden, der durch überreichenden Ehrgeiz gestürzt ist., Er fuhr fort, einen seiner weniger bekannten Filme zu leiten, „Diary of Forbidden Dreams“ (1973), eine bizarre Komödie über eine junge Frau (Sydneys), die auf einem Millionär (Hugh Griffith) passiert, der eine dekadente Party veranstaltet, wo sexuelle Hijinks folgen.
Zurück in Hollywood kehrte Polanski zurück, um seinen bedeutendsten Triumph und vielleicht einen der größten Filme aller Zeiten zu inszenieren, „Chinatown“ (1974), eine Serpentinengeschichte über Gier, Korruption und Inzest in Los Angeles der 1930er Jahre., Ein hart gekochter Film Noir mit einem Hauch von 1970er Pessimismus und Ernüchterung, „Chinatown“ spielte Jack Nicholson als Jack Gittes, ein zwielichtiger Privatdetektiv in Scheidung spezialisiert, die von Evelyn Mulwray (Faye Dunaway), die Frau der Stadt Top-Ingenieur für die Wasserabteilung, Hollis Mulwray (Darrell Zwerling) angeheuert wird. Aber als Hollis tot in der Wasserabflussleitung gefunden wird, beschließt Gittes, weiter zu untersuchen, was zu seiner Aufdeckung massiver Korruption führt, die schließlich ihren Weg zum Wassermogul Noah Cross (John Huston) findet, Vater von Evelyn und ehemaliger Geschäftspartner von Hollis., Sogar Gittes – ein Mann, der dachte, er hätte alles gesehen-ist unvorbereitet auf den elenden Zustand, den er aufdeckt, was für diejenigen, die machtlos sind, um das wohlhabende und verdorbene Kreuz zu bekämpfen, in einer Tragödie endet. Am Ende steht Gittes der Sinnlosigkeit gegenüber, gegen die Reichen zu kämpfen und zu lernen, „es zu vergessen, Jake. Es ist Chinatown.“Polanskis Meisterwerk erhielt 11 Oscar-Nominierungen, nahm aber nur eine Statue für das beste Originaldrehbuch mit nach Hause. Währenddessen trat Polanski auf dem Bildschirm unvergesslich auf und spielte den übermütigen Gangster, der Jake Gittes‘ Nase berüchtigt schneidet.,
Für seinen nächsten Film, „The Tenant“ (1976), ein Psychothriller in der gleichen Richtung wie „Repulsion“, warf sich Polanski als Mann in einem fremden Wohnhaus aus, der sich entwirrt, nachdem er von der Vormieterin besessen war, einer jungen Frau, die aus dem Wohnungsfenster in den Tod gesprungen war. Anfang 1977 wurde der 43-jährige Polanski als Gastfotograf für die französische Ausgabe der Vogue eingestellt, um Fotos von mehreren Mädchen zu machen, von denen sich eine als 13-jährige Samantha Gailey herausstellte., Laut Gailey fragte Polanski ihre Mutter, ob sie für das Magazin fotografiert werden könne, was zu einem privaten Shooting in den Hügeln hinter ihrem Haus in Woodland Hills führte. Irgendwann während des Shootings bat Polanski Gailey, ihr Oberteil zu entfernen, damit er ihre Brüste fotografieren konnte. Obwohl unbequem, sie erfüllt. Ein paar Wochen später tauchte Polanski wieder bei Gailey auf und bat darum, weitere Bilder zu schießen. Sie stimmte zu und wurde zu Jack Nicholsons Haus am Mulholland Drive gebracht, wo Polanski Gailey Champagner und Quaaludes fütterte., Langsam aber sicher forderte Polanski Gailey auf, ihre Kleidung auszuziehen, bis sie völlig nackt war. Während er sie in einem Whirlpool fotografierte, Polanski zog seine eigenen Kleider aus und begann Gailey sexuell anzugreifen, der später zugab, dass sie ihn mehrmals verbal bat, aufzuhören. Polanski fuhr unbeirrt fort, ließ sie später zu Hause ab und warnte sie, es niemandem zu sagen.,
In der folgenden Nacht wurde Polanski von der Polizei im Beverly Wilshire Hotel verhaftet und später unter sechs Anklagen angeklagt: Bereitstellung einer kontrollierten Substanz für minderjährige, unzüchtige oder laszive Handlungen an einem Kind unter 14 Jahren, rechtswidriger Geschlechtsverkehr, Vergewaltigung durch Drogenkonsum, Perversion und Sodomie. Polanski behauptete, dass das Sex war einvernehmlich und Jahre später schlug er vor, das Opfer eines Erpressungssystems von Gaileys Mutter geschlüpft war., Inzwischen, nach einem Plädoyer Schnäppchen, Polanski durfte sich der alleinigen Anklage wegen rechtswidrigen Geschlechtsverkehrs mit einem Minderjährigen schuldig bekennen, auch bekannt als gesetzliche Vergewaltigung. Im September 1977 wurde er für 90 Tage inhaftiert, um sich einer psychiatrischen Untersuchung am California Institute for Men in Chino zu unterziehen, von der er 42 Tage lang erschöpfend studierte. Aber im Februar 1978 floh Polanski aus den Vereinigten Staaten, weil er befürchtete, ins Gefängnis geschickt zu werden, und nahm seinen Wohnsitz in Paris, Frankreich, wo er Bürger war., Die Staatsanwaltschaft von Los Angeles versuchte zunächst, Polanski ausliefern zu lassen, aber französische Beamte bekräftigten unnachgiebig die langjährige Haltung des Landes, ihre Bürger unter keinen Umständen ausliefern zu lassen, obwohl sie sich das Recht vorbehalten, den Fall selbst zu versuchen.
Wegen seines Flüchtlingsstatus drehte Polanski 1979 in Frankreich seinen nächsten Film „Tess“. Diese gefeierte Version des Thomas Hardy-Romans Tess of the d ‚ Urbervilles erzählte die Geschichte eines schönen Landmädchens (Nastassja Kinski), das systematisch von ihrem reichen Cousin (Leigh Lawson) verführt wird., Polanski widmete den Film einfach „Sharon“, Die ihm eine Kopie von Hardys Roman gegeben hatte und sagte, es würde einen großartigen Film machen, wenn er sie das letzte Mal lebend sah. In der Zwischenzeit erhielt „Tess“ sechs Oscar-Nominierungen und gewann drei. 1981 kehrte Polanski nach Polen zurück, um in einer Bühnenproduktion von „Amadeus“ Regie zu führen und mitzuspielen, und verschwand dann für die nächsten Jahre aus dem Rampenlicht. Er tauchte wieder auf, um „Pirates“ (1986) zu leiten, eine ziemlich leichte Geschichte, die sich als Nadir seiner beruflichen Karriere herausstellte., Polanski erzielte mit dem spannenden, aber verträumten „Frantic“ (1988), in dem Harrison Ford als Amerikaner in Paris auf der Suche nach seiner vermissten Frau (Betty Buckley) auftrat, einen kleinen kritischen und kommerziellen Erfolg. Obwohl spannend und feinfühlig gespielt, erreichte „Frantic“ mit „Repulsion“ und „Rosemary‘ s Baby “ keine früheren künstlerischen Höchststände.,“
Hauptsächlich von Paris aus operierend – Reisen anderswo riskierten eine Auslieferung, die immer noch über seinem Kopf drohte – Polanski leitete weiterhin hochwertige Filme, obwohl er Schwierigkeiten hatte, die Art von Kassenerfolg zu erzielen, die er vor der Flucht aus den Vereinigten Staaten genossen hatte. Sein nächster Film „Bitter Moon“ wurde 1992 im Ausland veröffentlicht, jedoch nicht in den USA., bis 1994-eine verdrehte dunkle Komödie über einen Engländer (Hugh Grant), der von einem rollstuhlgebundenen Möchtegern-Henry Miller (Peter Coyote) auf eine gewundene Reise verwickelt wird, der ihn in die versaute Beziehung zu seiner schönen jungen Frau bringt (gespielt von Polanskis zweiter Frau Emmanuelle Seigner). In der Zwischenzeit wurde Polanski während der langen Genese des Drehbuchs für „Schindlers Liste“ (1993) von Steven Spielberg angesprochen und bot ihm sogar die Möglichkeit, Regie zu führen., Polanski lehnte das Regieangebot ab und bezeichnete die Erinnerungen an seine Erfahrungen im Krakauer Ghetto als zu persönlich und schmerzhaft. Während des gesamten Films wurden mehrere Verweise auf Polanskis Erfahrung und Familie gemacht, insbesondere auf das berühmte Mädchen im roten Mantel, das auf Roma Ligocka, einer von Polanskis Cousins, basiert, und einer der kleinen Jungen, die sich im Dreck unter einer Latrine verstecken, der auf einem der Freunde aus Kindertagen des Regisseurs beruhte.,
Die Regie eines Films über den Holocaust – zumindest vorerst – übernahm Polanski an der Spitze von „Death and the Maiden“ (1994), einer vielbeachteten Adaption von Ariel Dorfmans dreiteiliger politischer Allegorie über Gerechtigkeit, Rache und die Ungewissheit der Wahrheit inmitten mächtiger Ereignisse. Die Geschichte spielt in einem unbekannten südamerikanischen Land und folgte einem Menschenrechtsanwalt (Stuart Wilson), der auf einer Autobahn gestrandet ist, als sein Auto zusammenbricht. Ein freundlicher Arzt (Ben Kingsley) fährt ihn nach Hause, wo seine Frau (Sigourney Weaver) auf ihn wartet., Die Frau erkennt sofort, dass die Stimme des Arztes dem Mann gehört, der ihre Folter unter dem vorherigen Regime überwacht hat. Sie nimmt ihn als Geisel, konfrontiert ihn mit ihren Anklagen und stellt ihn vor Gericht vor ihrem Anwalt Ehemann. Noch klaustrophobischer als das Stück betrachtete“ Death and the Maiden “ kraftvoll Schuld-und Unschuldsfragen und prahlte mit kraftvollen Performances aus den drei Hauptrollen des Films., Nach einer vierjährigen Pause kehrte Polanski mit dem Thriller „The Ninth Gate“ (2000) zurück, einer Adaption eines französischen Horrorromans über einen seltenen Buchsammler (Johnny Depp), der ein Manuskript mit Kunstwerken von Satan selbst suchte. „Das neunte Tor“ rangiert am unteren Ende von Polanskis Kanon, nur an zweiter Stelle nach “ Piraten.“
Als Polanski“ The Ninth Gate “ hinter sich brachte, drehte er seinen vielleicht emotional bewegendsten Film, „The Pianist“ (2002), einen düsteren, aber letztlich lebensnahen Blick auf das Leben des berühmten polnischen Pianisten und Komponisten Wladyslaw Szpilman (Adrien Brody)., Szpilman, ein Überlebender des Krakauer Ghettos, der mit seiner Familie knapp vor der Entsendung nach Auschwitz geflohen war, verbrachte den Rest des Zweiten Weltkriegs damit, sich in einer Einzimmerwohnung vor den Nazis zu verstecken. Schließlich in der Lage, seine eigenen Erfahrungen zu konfrontieren, zog Polanski auch auf seine eigenen lebhaften Erinnerungen an das Überleben des gleichen Ghettos und die Flucht vor dem Holocaust; ein Schicksal, das seine Mutter leider nicht teilen konnte. Das Ergebnis war ein triumphales, komplexes Meisterwerk, das sowohl Publikum als auch Kritiker bewegte und zu einer neuen Wertschätzung von Polanskis vergessenen Geschenken führte., Aber wie bei allen seinen Filmen beschränkte sich Polanski darauf, ausschließlich in Europa zu arbeiten; in diesem Fall in Deutschland und Polen. Auch nachdem „The Pianist“ eine Fülle von Auszeichnungen erhalten hatte, darunter einen Oscar als bester Regisseur für Polanski, Der Regisseur – der zuvor einen Deal hatte, die vom Staatsanwalt von Los Angeles bestrittenen Anklagen zu entlassen – gab bekannt, dass er keine Pläne hatte, nach Amerika zurückzukehren, um seine Auszeichnungen zu sammeln., Trotz des Genies seines Films ließ seine Nominierung viele Menschen sowohl in den Medien als auch im Geschäft selbst in Frage stellen, ob ein Mann, der der Vergewaltigung beschuldigt wurde, der aus dem Land geflohen war, überhaupt nominiert werden sollte.
Nach der Einreichung im Jahr 2004 gewann Polanski an einer weiteren juristischen Front schließlich eine sechsstellige Verleumdungsklage gegen Vanity Fair, nachdem das Magazin behauptet hatte, er habe versucht, eine Frau in einem New Yorker Lokal nur wenige Tage nach Tates Mord zu verführen., Später in diesem Jahr erkannte der Regisseur einen lang gehegten Ehrgeiz, als er eine Verfilmung von Charles Dickens‘ klassischem Roman „Oliver Twist“ (2005) leitete. Wie Dickens und die Titelfigur war Polanski selbst eine hart erkämpfte Jugend, die ihm eine sehr persönliche Sicht auf das Material ermöglichte. Seine einzigartige Vision zeichnete sich vielleicht am besten durch seine sympathische Einstellung zu Fagin (Ben Kingsley) als jemandem aus, der seine jungen Taschendiebe ausnutzt, aber auch ein besseres Leben bietet, als sie vielleicht gewusst haben., Ein paar Jahre später waren Polanskis rechtliche Probleme Gegenstand eines Dokumentarfilms „Roman Polanski: Wanted and Desired“ (2008). Die Regisseurin Marina Zenovich untersuchte die Umstände um Polanskis Verurteilung im Jahr 1977 wegen gesetzlicher Vergewaltigung erneut, einschließlich Interviews mit Geimer, Verteidiger Douglas Dalton und dem stellvertretenden Bezirksstaatsanwalt von Los Angeles Roger Dunson. Der Film warf auch die Frage der möglichen Voreingenommenheit mit Richter Laurence J. Rittenband, jetzt tot, die angeblich gewesen sein, um Polanski zu bekommen., Der Regisseur würde wieder Schlagzeilen machen, als er im September 2009 in der Schweiz verhaftet wurde, als er auf dem Weg zu einem Lifetime Achievement Award bei den Zürcher Filmfestspielen war. Er stand nun vor der Möglichkeit, nach mehr als 30 Jahren in die USA ausgeliefert zu werden.