Frühes Leben und Karriere
Botticellis Name leitet sich von dem seines älteren Bruders Giovanni, ein Pfandleiher, Botticello genannt wurde („Little Barrel“). Wie so oft bei Künstlern der Renaissance stammen die meisten modernen Informationen über Botticellis Leben und Charakter aus Giorgio Vasaris Leben der bedeutendsten Maler, Bildhauer, & Architekten, ergänzt und korrigiert aus Dokumenten., Botticellis Vater war ein Gerber, der Sandro nach Abschluss seiner Ausbildung zu einem Goldschmied ausbildete. Da Sandro jedoch die Malerei bevorzugte, stellte ihn sein Vater unter Filippo Lippi, einen der am meisten bewunderten florentiner Meister.
Lippis malerischer Stil, der in der frühen florentiner Renaissance entstand, war grundlegend für Botticellis eigene künstlerische Formation, und sein Einfluss zeigt sich auch in den späten Werken seines Schülers. Lippi lehrte Botticelli die Techniken der Tafelmalerei und Fresken und gab ihm eine gesicherte Kontrolle der linearen Perspektive., Stilistisch erwarb Botticelli von Lippi ein Repertoire an Typen und Kompositionen, eine gewisse anmutige Phantasie in der Kostümierung, einen linearen Formensinn und eine Partialität gegenüber bestimmten blasseren Farbtönen, die auch nach Botticelli noch sichtbar ist hatte seine eigenen starken und resonanten Farbschemata entwickelt.
Nachdem Lippi Florenz nach Spoleto verlassen hatte, arbeitete Botticelli daran, den vergleichsweise weichen, gebrechlichen figürlichen Stil zu verbessern, den er von seinem Lehrer gelernt hatte., Zu diesem Zweck studierte er den skulpturalen Stil von Antonio Pollaiuolo und Andrea del Verrocchio, den führenden florentiner Malern der 1460er Jahre, und Botticelli produzierte unter ihrem Einfluss Figuren von skulpturaler Rundheit und Stärke. Er ersetzte auch Lippis zarte Herangehensweise durch einen robusten und kraftvollen Naturalismus, der immer von Vorstellungen von idealer Schönheit geprägt war. Bereits 1470 wurde Botticelli in Florenz als selbständiger Meister mit eigener Werkstatt gegründet. In seine Kunst vertieft, heiratete er nie und lebte mit seiner Familie.,
Diese Übergänge in Botticellis Stil sind in den kleinen Tafeln von Judith (Die Rückkehr von Judith) und Holofernes (die Entdeckung des Körpers von Holofernes) zu sehen, beide um 1470, und in seinem ersten datierten Werk, Fortitude (1470), das für den Saal des Tribunale dell‘ Are della Mercanzia oder Kaufmannsgericht in Florenz gemalt wurde. , Botticellis Kunst aus dieser Zeit zeigt eine Verwendung von Ocker in den schattierten Bereichen von Fleischtönen, die eine braune Wärme verleiht, die sich stark von Lippis Blässe unterscheidet. Die Formen in seinen Gemälden sind mit einer Linie definiert, die gleichzeitig prägnant und fließend ist, und es besteht eine wachsende Fähigkeit, den Charakter und sogar die Stimmung der Figuren durch Handlung, Pose und Gesichtsausdruck vorzuschlagen.
Um 1478-81 trat Botticelli in seine künstlerische Reife ein; Alle Tentativität in seinem Werk verschwand und wurde durch eine vollendete Meisterschaft ersetzt., Er konnte Figur und Setting in harmonische Kompositionen integrieren und die menschliche Form mit einer überzeugenden Vitalität zeichnen. Später zeigte er unerreichte Fähigkeiten, narrative Texte, ob Biographien von Heiligen oder Geschichten aus Boccaccios Decameron oder Dantes göttlicher Komödie, in eine Bildform zu bringen, die gleichzeitig genau, wirtschaftlich und beredt ist.