Sofia Coppola (Deutsch)

Coppolas erster Kurzfilm war Lick the Star (1998). Es spielte viele Male auf dem unabhängigen Filmkanal. Sie gab ihr Spielfilmdebüt mit The Virgin Suicides (1999); Es erhielt Kritikerlob bei seiner Premiere in Nordamerika auf dem Sundance Film Festival 2000 und wurde später in diesem Jahr veröffentlicht.

Coppolas zweite Funktion war Lost in Translation (2003)., Coppola gewann den Academy Award für ihr Original-Drehbuch und drei Golden Globe Awards, darunter Best Picture Musical oder Comedy. Nach Lina Wertmüller und Jane Campion wurde Coppola die dritte Regisseurin, die für einen Oscar für Regie nominiert wurde, und die zweite, die den Original Screenplay Award gewann, nach Campion in 1994 (Wertmüller wurde ebenfalls nominiert), wodurch ein Muster für die Nominierung der Regisseurinnen für beide Auszeichnungen geschaffen wurde. Ihr Gewinn für das beste Originaldrehbuch im Jahr 2003 machte sie zu einer Oscar-Gewinnerin der dritten Generation., Im Jahr 2004 wurde Coppola eingeladen, an der Akademie für Filmkunst und-wissenschaften teilzunehmen.

Ihr dritter Film war das Biopic Marie Antoinette (2006), adaptiert aus der Biografie der britischen Historikerin Antonia Fraser. Kirsten Dunst spielt die Titelfigur, die König Ludwig XVI heiratet, gespielt von Jason Schwartzman, Coppolas Cousin. Es debütierte 2006 bei den Filmfestspielen von Cannes, wo es trotz Boos im Publikum Standing Ovations erhielt. Kritiker waren gespalten.

Coppolas vierter Film war Somewhere (2010), gedreht im Chateau Marmont., Die Handlung konzentriert sich auf einen“ Bad Boy “ – Schauspieler Marco (dargestellt von Stephen Dorff), der gezwungen ist, sein Leben neu zu bewerten, als seine Tochter Cleo (gespielt von Elle Fanning) unerwartet ankommt. Die Beziehung zwischen Marco und Cleo basierte lose auf Coppolas eigener Beziehung zu ihrem Vater. Der Film gewann den prestigeträchtigen Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig. Im November 2010 wurde Coppola von Joel Coen interviewt, der seine Bewunderung für ihre Arbeit bei der DGA-Vorführung von Somewhere in New York City bekannte.,

Coppolas nächster Film, The Bling Ring (2013), basierte auf tatsächlichen Ereignissen rund um The Bling Ring, einer Gruppe kalifornischer Teenager, die 2008 und 2009 die Häuser mehrerer Berühmtheiten überfallen und rund 3 Millionen Dollar in bar und Habseligkeiten gestohlen haben. Emma Watson, Taissa Farmiga, Leslie Mann, Israel Broussard, Katie Chang und Claire Julien spielten in dem Film die Hauptrolle, der 2013 die Sektion Un Certain Regard der Filmfestspiele von Cannes eröffnete.,

Eine Ankündigung Mitte Dezember 2013 erklärte, dass American Zoetrope erfolgreich die Bildschirmrechte für die Memoiren Fairyland: A Memoir of My Father und dass Coppola das Buch mit Andrew Durham anpassen würde. Coppola würde den Film auch mit ihrem Bruder Roman produzieren.

Im März 2014 wurde berichtet, dass Coppola in Verhandlungen war, eine Live-Action-Adaption der kleinen Meerjungfrau aus einem Drehbuch von Caroline Thompson zu leiten., Coppola wollte ihre Version unter Wasser drehen, und obwohl sie später zugab, dass eine solche Aussicht unrealistisch war, wurde Testmaterial gedreht. Im Juni 2015 wurde bekannt, dass Coppola aufgrund kreativer Unterschiede aus dem Film ausgestiegen war.

Coppola arbeitete erneut mit ihrem Lost in Translation-Star Bill Murray an einem sehr Murray Christmas zusammen, in dem Murray die Hauptrolle spielte und von Murray und Mitch Glazer mitgeschrieben wurde. Der Film, eine Hommage an klassische weihnachtliche Varieté-Shows, wurde im Dezember 2015 auf Netflix veröffentlicht.,

Coppola drehte The Beguiled (2017), ein Remake des gleichnamigen Southern Gothic Films von 1971 mit Nicole Kidman, Elle Fanning und Kirsten Dunst. Der Film feierte 2017 Premiere bei den Filmfestspielen von Cannes, wo Coppola die zweite Frau (und die erste Amerikanerin) wurde, die den Preis für die beste Regisseurin gewann.

Coppola arbeitete erneut mit Bill Murray an dem Film On the Rocks mit Murray und Rashida Jones.,

The Virgin Suicides (1999)Bearbeiten

Coppola wurde zuerst auf die Geschichte gezogen, nachdem er das Buch von Jeffrey Eugenides in 1995 auf Empfehlung des Musikers Thurston Moore gelesen hatte. Coppola sagte, sie habe das Gefühl, dass der Autor des Romans die Teenager-Erfahrung und das Geheimnis, das zwischen Jungen und Mädchen besteht, sowie Emotionen wirklich verstanden habe. Sie hat auch gesagt, dass sie ohne das Buch nicht weiß, dass sie eine Karriere im Film haben würde., Coppola hatte Angst, den Film zu drehen, fühlte sich aber so mit dem Material verbunden, dass sie das Gefühl hatte, es schaffen zu müssen. Insbesondere hat Coppola die Darstellung von Teenagern hervorgehoben, die“ faulenzen“, eine Situation, mit der sie in Verbindung stand, von der sie glaubte, dass sie in Filmen auf keine zuordenbare Weise gesehen wurde.

Das Thema Verlust der Geschichte war eine persönliche Verbindung für Coppola, nachdem ihr ältester Bruder plötzlich bei einem Bootsunfall gestorben war, obwohl sie sagt, dass diese persönliche Verbindung eine war, die sie nicht sofort erkannte., Sie wollte einen hochwertigen Film für junges Publikum machen und diese Gruppe mit Respekt behandeln und diese tief emotionale Zeit der Kindheit richtig untersuchen. Der Film war Low-Budget und Kritiker waren unterstützend. Coppola schreibt den Beginn ihrer Karriere nach der Uraufführung des Films auf die Filmfestspiele von Cannes an und hat gesagt, dass dieser Film sie zu einer Filmemacherin gemacht hat.

Der Film soll auch den Punkt markieren, an dem die Öffentlichkeit aufgehört hat, auf Coppolas Vater als Grund für ihren Erfolg hinzuweisen., Coppolas Vater würde ihr nicht helfen, die Rechte an dem Roman zu sichern, und so adaptierte sie zu diesem Zeitpunkt das Drehbuch selbst.

Lost in Translation (2003)Edit

Coppolas Wunsch, in Tokio zu drehen, speziell im Park Hyatt Hotel, hat den Film zum Leben erweckt. Der Film war eine Herausforderung zu machen, mit einem niedrigen Budget und einem Zeitrahmen von 27 Tagen. Coppola wollte einen Film machen, der eine romantische Liebesgeschichte war, ohne nerdig zu sein. Der Film wurde mit einer kleinen Crew gedreht, die ohne Genehmigung arbeitete., Szenen wurden spontan auf der Straße gedreht, während das Hotel ihnen erlaubte, die Korridore zwischen zwei und drei Uhr morgens zu benutzen, um die Gäste nicht zu stören. Der ikonische Weitschuss der schirmtragenden Menschenmassen am Shibuya Crossing wurde auf einer Reise zu Starbucks gestohlen. Im Gespräch mit dieser ikonischen Szene Coppola sagt: „Wir gingen dort hinauf, bekam einen Kaffee,und schnappte sich einen Schuss nach unten. Es war sehr on-the-fly. Wir haben uns herumgeschlichen und dumme Touristen gespielt.,“

Der Film spielte Bill Murray als Bob Harris, einen melancholisch alternden Schauspieler auf Geschäftsreise, und Scarlett Johansson als Charlotte, eine College-Absolventin in einem neuen Land, die mit Einsamkeit zu kämpfen hat. Johansson unterschrieb das Projekt zuerst, als er noch 17 Jahre alt war. Es dauerte mehrere Versuche, bis Coppola Murray für die Rolle von Bob Harris sichern konnte. Coppola sagte, dass der Film „lebte oder starb“ über den Komiker, der sich bereit erklärte, die Rolle zu spielen. Coppola hatte Murray im Sinn für die Rolle, während sie das Drehbuch schrieb., Coppola ging nach Tokio und begann zu filmen, ohne dass Murray offiziell unterschrieb, in der Hoffnung, dass er auftauchen würde. Er stimmte schließlich zu, sich für den Film anzumelden, nachdem er das Drehbuch von einem Schreibpartner von ihm erhalten hatte, der zufällig auch einer von Coppolas Freunden war. Coppola beschreibt Lost in Translation als ein „nachsichtiges, persönliches Projekt“, das nicht mitschwingen würde, so dass die Tatsache, dass Filmfans immer noch zu ihr kommen und den Film 2018 in Lob überschütten, den Regisseur weiterhin überrascht.,

Marie Antoinette (2006)Bearbeiten

Marie Antoinette wurde vor Ort im Château de Versailles gedreht.

Coppola hat erklärt, dass sich mit der Zeit die Rezeption des Films verstärkt und die Rezeption aufgewärmt hat und dass der Film seinen eigenen Platz gefunden hat, und dass er jetzt mehr ein Leben hat als zum ersten Mal herauskam.

Coppola hat es geschafft, trotz des Rufs ihres Vaters als Hauptfigur im amerikanischen Kino eine unverwechselbare Identität zu schmieden., Bemerkenswert ist, dass eine Gemeinsamkeit ihrer Filme darin besteht, dass sie alle in gewisser Weise komplexe Beziehungen zwischen Jugend und Alter berühren.,

The Virgin Suicides, Lost in Translation, Marie Antoinette, die drei oben genannten Filme nähern sich in gewisser Weise Identitätsproblemen und der Frage, ob sie gemacht oder auferlegt werden, und zwar durch Elemente von Teenagerfilmen wie die Riten der Passage Erzählung und zeitgenössische Partituren, schaffen es jedoch immer noch, ein spezifisches europäisches Arthouse-Gefühl zu bewahren Es wurde auch vorgeschlagen, dass Coppola sich mit der jungen Protagonistin des Films identifiziert, gekennzeichnet durch ein Gefühl von Naivität und Unsicherheit der Zukunft.,

Coppola selbst hat behauptet, dass sie zunächst als unschuldige und fürsorgliche Figur in Richtung der Figur von Marie Antoinette gezogen wurde, die sich in einer Situation befand, die außerhalb ihrer Kontrolle lag, und dass sie, anstatt eine historische Darstellung zu schaffen, einen intimeren Blick in die Welt der Heldin werfen wollte.

Gelehrte haben den Film als einen hervorgehoben, der offensichtliche Parallelen zwischen Coppolas eigenem Leben als Hollywood „Royal“ und Marie Antoinettes Position als Opfer von Fremdenfeindlichkeit, Bosheit und Neid enthält.,

In Bezug auf Coppolas persönliche Verbindungen zu ihren Filmen haben Wissenschaftler die Filme als „absichtlich eigenwillig“ beschrieben, im Gegensatz zu explizit autobiografisch. Coppola hat auch nicht bestritten Zuschauer Lesungen ihrer Filme als etwas persönlich zu ihrem eigenen Leben und Geschichte, und hat behauptet, dass ihre Filme mehr für Freunde und Familie als die Außenwelt gemacht.

In Bezug auf die geteilten Ansichten der Kritiker über Marie Antoinette wurde gesagt, dass Coppolas Verwendung von Travestie im Film ein Faktor für die unterschiedlichen Meinungen der Branche gewesen sein könnte., Mode, die Travestie erleichtern kann, ist ein großer Teil von Coppolas Film in der Art und Weise, wie sie verwendet wurde, um die Natur der Zeit darzustellen und Stimmung zu schaffen.

Irgendwo (2010)Bearbeiten

Der film Premiere an der 67th Venice International Film Festival on September 3, 2010, und es wurde veröffentlicht in Italien auf der gleichen Tag. September) verlieh die Jury Somewhere einstimmig den Goldenen Löwen, den Preis des Festivals für den besten Gesamtfilm., Quentin Tarantino, Präsident der Jury, sagte, der Film „wuchs und wuchs in unseren Herzen, in unseren Köpfen, in unserer Zuneigung“ nach der ersten Vorführung. Der Film würde weiterhin Kritikerlob erhalten, vor allem von dem bemerkenswerten Filmkritiker Roger Ebert von der Chicago Sun-Times, der in seiner 4-Sterne-Bewertung schrieb, Er lobte das Detail im Porträt von Johnny Marco und schrieb: „Coppola ist ein faszinierender Regisseur. Sie sieht, und wir sehen genau, was sie sieht. Es gibt hier wenig Versuch, eine Handlung zu beobachten. Die ganze Aufmerksamkeit liegt auf der Handvoll Charaktere, auf Johnny.,“

Der Film konzentriert sich auf einen neu berühmten Schauspieler, gespielt von Stephen Dorff, als er sich von einer leichten Verletzung im Chateau Marmont erholt. Trotz Geld, Ruhm und beruflichem Erfolg ist Marco in einer existenziellen Krise gefangen und hat einen emotional leeren Alltag. Als seine Ex-Frau einen ungeklärten Zusammenbruch erleidet und verschwindet, verlässt sie Cleo (Elle Fanning), ihre 11-jährige Tochter, in seiner Obhut. Sie verbringen Zeit miteinander und ihre Anwesenheit hilft Marco zu reifen und Verantwortung für Erwachsene zu übernehmen., Der Film untersucht Ennui unter Hollywoodstars, die Vater-Tochter-Beziehung und bietet eine schräge Komödie des Showbusiness, insbesondere Hollywood-Filmemachen und das Leben eines „Stars“.

The Bling Ring (2013)Bearbeiten

Der Film feierte bei den Filmfestspielen von Cannes 2013 Premiere und Coppola beschrieb den Empfang als begeistert und aufregend.

Der Film wurde von einem Vanity Fair-Feature von Nancy Jo Sales mit dem Titel „Die Verdächtigen trugen Louboutins inspiriert.,“Coppola fühlte sich zuerst von der Geschichte angezogen, weil sie das Gefühl hatte, dass sie Elemente hatte, die einen unterhaltsamen Film machen würden, aber auch etwas Wichtiges über die zeitgenössische Kultur sagten. Coppola war auch beeindruckt von dem Unterschied in der Mentalität, die den Ruhm umgab, als als sie aufwuchs. Coppolas Zielgruppe für den Film war sowohl das Alter der Charaktere des Films als auch ihre eigene Generation und dachte, dass der kulturelle Aspekt des Films für beide Zielgruppen interessant sein würde.,

Coppola hat gesagt, dass jüngere Zuschauer intelligenter und reifer sind, als die meisten Menschen sie wahrnehmen, und so macht sie gerne Filme für diese Gruppe. Coppola hat die Gruppe der Teenager-Kriminellen als „Produkte unserer wachsenden Reality-TV-Kultur“ beschrieben. Sie entschied sich für junge, unbekannte Schauspieler (abgesehen von Emma Watson), die wegen der Frische, die sie in den Film brachten, im gleichen Alter wie die echten Kinder waren.

Das Haus, das bei den Dreharbeiten zum Film verwendet wurde, gehörte Paris Hilton, die auch einen Cameo-Auftritt im Film hatte. Hilton war auch ein Opfer der echten Raubüberfälle., Coppolas Vater war einer der ausführenden Produzenten des Films.

Die weiblichen Figuren im Bling Ring sind eine Abkehr von Coppolas früheren Arbeiten, die sich um die weibliche Perspektive drehen. Über den Unterschied zwischen der weiblichen Perspektive in Lost in Translation und dem Bling Ring sagt sie, dass sich der Bling Ring nicht mit einer Frau befasst, die versucht, sich in einem neuen fremden Land wiederzufinden, sondern mit „Mädchen, die das Zeug anderer Leute anprobieren, um sich selbst zu finden“., Obwohl sich der Bling Ring mit mehr konsumistischem und knalligem Sinn für Stil und Kultur befasst, sagt Coppola, der Film habe „einfach Spaß gemacht, diesem Stil nachzugehen, der sich so von meinem eigenen unterscheidet. Ich bin mehr mit Understatement und gutem Geschmack verbunden, denke ich, und es macht Spaß, wirklich widerlich zu sein.“

The Beguiled (2017)Bearbeiten

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Buch des Autors Thomas P. Cullinan aus dem Jahr 1966 über einen verwundeten Unionssoldaten in einem Seminar in Mississippi während des amerikanischen Bürgerkriegs und wurde für unter 10 Millionen US-Dollar hergestellt., Der Film wurde unter anderem wegen seiner thriller-ähnlichen Eigenschaften als Abschied für Coppola beschrieben und war der erste Film, den sie seit der Präsentation von Marie Antoinette in 2006 für den Wettbewerb in Cannes zeigte—eine Erfahrung, die Coppola als nervenaufreibend bezeichnete.

Coppola zitierte ihre Intrige mit dem Süden als Teil der Intrige der Geschichte. Coppola hat gesagt, dass sie „wollte, dass der Film eine übertriebene Version aller Arten darstellt, wie Frauen dort traditionell erzogen wurden, nur um schön zu sein und Männern gerecht zu werden—die Manieren dieser ganzen Welt und wie sie sich ändern, wenn die Männer weggehen“., Coppola zitiert Gone with the Wind als ihre Inspiration für einen Film zu schaffen, die trotz seiner Position in einer anderen Ära relatable war.

Der Film sah sich einer Welle von Kontroversen und Spaltungen gegenüber, einschließlich der Anschuldigungen, die ursprüngliche Geschichte „getüncht“ zu haben, nachdem sie beschlossen hatte, sowohl die Nebenrolle einer schwarzen Sklavin in ihrer Version des Films zu entfernen als auch Kirsten Dunst zu wählen, um eine Figur darzustellen, die im ursprünglichen Roman biracial war., Coppola wurde auch kritisiert, weil sie die Geschichte der Menschen, die tatsächliche Not erleben, minimiert hatte, um den verschwenderischen Lebensstil ihrer Protagonisten, wenn auch authentisch, darzustellen.

Coppola reagierte auf Vorwürfe, sie habe sich entschieden, das, was sie als wichtiges und gewichtiges Thema ansieht, leicht zu überstreichen, indem sie die Anwesenheit junger Mädchen als Teil ihres Filmpublikums anführte. Die Betörte ist nicht die einzige von Coppolas Filmen, der vorgeworfen wird, die soziokulturellen Errungenschaften ihrer eigenen Kindheit preisgegeben zu haben.,

Coppola beschrieb ihre Version des Films eher als Neuinterpretation als als Remake von Don Siegels Adaption desselben Buches aus dem Jahr 1971. Coppola wollte die Geschichte des männlichen Soldaten erzählen, der aus der Sicht der Frauen in eine klassisch südliche und weibliche Umgebung eintrat und darstellte, wie es für sie war. Coppola dachte, dass die frühere Version die Charaktere zu verrückten Karikaturen machte und es dem Betrachter nicht erlaubte, sie zu kennen.,

Während einige Kritiker behaupten, dass Coppola die Betörten als feministische Arbeit beabsichtigt, Coppola hat erklärt, dass sie nicht für diese Kennzeichnung ist. Obwohl sie gesagt hat, dass sie glücklich ist, wenn andere den Film auf diese Weise sehen, Sie sieht es als einen Film, eher, das besitzt eine weibliche Perspektive—eine wichtige Unterscheidung. The Beguiled wurde auch als Kontrast zum Bling Ring gemacht, und Coppola hat erklärt, dass er die harte Los Angeles-Ästhetik dieses Films mit etwas Schönerem und Poetischerem korrigieren musste.,

On The Rocks (2020)Bearbeiten

Coppola begann mit der Arbeit an ihrem nächsten großen Film mit dem Titel On the Rocks. Der Film erzählt die Geschichte einer Tochter und eines Vaters, gespielt von Rashida Jones und Bill Murray, als sie gemeinsam New York erkunden, um ihre zerbrochene Beziehung zu reparieren. Der Film wird auch Star Scary Movie Schauspieler Marlon Wayans und Game of Thrones Schauspielerin Jessica Henwick., Es wurde am 2. Oktober 2020 in einer limitierten Kinoversion von A24 veröffentlicht und am 23. Es erhielt positive Kritiken von Kritikern, die Coppolas Drehbuch und Regie lobten und es als leichter als ihre vorherigen Filme bemerkten.