den bestående glöden av Ravi Shankars liv i musik

Indian Sun

livet och musiken av Ravi Shankar

av Oliver Craske

inbunden, 576 sidor/<|p>köp

stäng overlay

köp utvald bok

Titel Indian Sun subtitle livet och musiken av Ravi Shankar författaren Oliver craske

ditt köp hjälper till att stödja NPR-programmering. Hur?,

• Amazon
• oberoende bokhandlare

”han fortsätter att beskära upp i dessa fantastiska stunder i historien, oavsett om det växer upp i Indien under den brittiska Raj eller touring Tyskland precis som Hitler kommer till makten, besöker Bomullsklubben i New York vid tidpunkten för förbudet, säger Craske. ”Det var en slags utbildning som ingen annan indisk klassisk musiker hade. Det gjorde honom helt bekväm med att presentera Indisk musik till en global publik.,”

på höjden av vad Craske kallar västerns ”sitar explosion” i slutet av 1960-talet växte Shankar ambivalent med den lata förståelsen av sin heliga musik, särskilt klichéföreningarna av Ragas med droger och psykedelisk kitsch. Craske säger att han ” hade lite rekyl från att spela popfestivaler och på 70-talet bestämde han sig för att återställa sin karriär och bokas av klassiska promotorer därefter.”

Shankar krävde noggrannhet och uppmärksamhet från publiken men utmanade också konsekvent och sträckte sig med nya samarbeten och experimentationer.,

”Han är känd för att arbeta med Yehudi Menuhin, Philip Glass, Zubin Mehta, men för mig är det gemensamma temat som går igenom det att han i huvudsak spelade Indisk musik”, säger Craske. ”Han var inte en fusionskonstnär som kastar ihop två olika former; i huvudsak använde han olika format som sätt att spela Indisk musik. Det var inte bara störning planlöst. Han var väldigt seriös på det sättet.”

Shankars framgång var inte utan dess motståndare., Oliver Craskes biografi belyser hur hans samtidiga hemma i Indien, inklusive den hyllade Sitarspelaren Vilayat Khan, kritiserade sina internationella ambitioner och upplevda utspädningar.

för den hyllade brittiska indiska kompositören Nitin Sawhney, som kände och avgudade Ravi Shankar, är spänningen mellan traditionella purister och innovation fortfarande en cyklisk fråga.

”Han var en stor inspiration för mig som någon som alltid tänkte på möjligheten”, säger Sawhney., ”Han erkände alltid att varje tradition är dynamisk och det är fortfarande dynamiskt att behålla sin relevans i det moderna samhället. Och många tolkar tradition som dogm och det är väldigt annorlunda än hur han tänkte.”

Ravi Shankars senaste inspelade konsert var en tre timmars prestanda levererad på tröskeln till hans 92: e födelsedag. Det skulle bli hans musikaliska farväl till sitt hemland och till det kulturella teckensnittet i hans livsverk, Indien. I hjärtat av Live in Bangalore konsertalbum är Sitar duetter av den internationella äldste i indisk klassisk musik och hans dotter och student, Anoushka Shankar. Med sin hälsa misslyckas i sitt sista år, hon beskriver hur hon kunde känna honom passerar på facklan.,

”det var en bra inlärningskurva för mig eftersom han alltmer förlitade sig på mig lite mer”, säger Anoushka Shankar. ”Han skulle improvisera och du visste aldrig när han skulle släppa taget. Han skulle också göra detta med flit för att utmana mig också. Han skulle bokstavligen spela en halv rad och jag skulle behöva kunna fånga den och spela något som var meningsfullt, autentiskt.”

Anoushka Shankar, vars egen solokarriär har inkluderat experiment med flamenco och electronica, säger att hennes far modellerade ett tillvägagångssätt för samarbete rotat i tradition.,

” det finns något riktigt inspirerande om att vara riktigt rotad för att hitta vår frihet för vem vi är. Vad som verkligen stannar hos mig om min far är hur djupt rotad hans musik var, och sedan från den rotedness, hur expansiv och fri hans kreativitet var, säger hon. ”Han var samtidigt den mest kunniga personen jag kände när det kom till invecklingen av en djupt, djupt komplicerad musikalisk stil, men han var också den mest kreativa människan Jag känner. Det var som en kran för honom och han kunde oändligt skapa.”

några veckor efter att han gick bort den Dec., 11, 2012, Anoushka Shankar och hennes halvsyster Norah Jones accepterade sin fars posthumous Lifetime Achievement Grammy tillsammans på scenen.

Följande år släppte hans döttrar Anoushka Shankar och Norah Jones en låt som heter ”The Sun Won’ t Set.”

”min pappas namn, Ravi, översätts som” sun ”i Sanskrit och jag skrev det under de månaderna där han inte var bra och jag kände mig inte riktigt redo att släppa honom”, säger Anoushka. ”Så jag talade bara om den tanken att inte vilja att solen ska gå ner än., Och det var bortom fullkomligt att låta Norah sjunga orden.”

Anoushka Shankar säger under de första åren efter hans död, hon och hennes mamma, hans fru Sukanya Shankar, var fortfarande sörjande och hon fann det svårt att fira honom på ett mer offentligt sätt. Men idag skulle ha varit Ravi Shankars hundraårsdag och på en mer högtidlig anteckning hade Anoushka Shankar planerat en serie hundraårskonserter runt om i världen – inklusive hennes första liveframträdande med sin syster Norah Jones., Medan dessa konserter måste skjutas upp i ljuset av pandemin, samlade hon några av sin fars studenter på nätet den 7 April, hans födelsedag, för en gemensam prestation av en av hans ursprungliga kompositioner.

utöver sin rastlösa hängivenhet för att utöka publiken för indisk musik och hans mall för mångkulturella fusioner är Ravi Shankars mest påtagliga arv den enorma samlingen av inspelningar och konsertföreställningar som han lämnade efter sig., Många av de Ragas han spelade in på scenen har utförts i århundraden och kommer att fortsätta att studeras och återförenas av framtida generationer.

kompositören Nitin Sawhney säger i den nuvarande åldern av lockdowns, det finns en lektion som ska dras från Ravi Shankars hängivenhet till musik och dess andliga möjligheter.

” det finns hela processen med Riyaaz, där en stor indisk klassisk musiker kommer att gå in i ett hermetiskt tillstånd och kommer att vara bara på egen hand i många år, öva, vilket är något som han gjorde, säger Sawhney., ”Hela idén om meditation och isolering och även vara kreativ och konstruktiv med den tiden är mycket, mycket viktigt för oss alla och vi kan alla höra förverkligandet av allt detta i varje musikstycke han någonsin skapat. Så på så sätt kan han vara en inspiration för oss alla.”