den här artikeln avslöjar tomten och den detaljerade förklaringen av Martin Scorseses Shutter Island som förklarar dess mening och handling. Det rekommenderas därför att läsa det efter att ha tittat på filmen för att inte förstöra din tittarupplevelse.
Shutter Island är en av de filmer du inser att du står inför något viktigt för den sjunde konsten efter de första tolv minuterna., De allra första öppningsbilderna av filmen – ett fartyg som långsamt navigerar i dimman och landar på en ö samt en detektiv ombord med en stark sjösjuka som möter sin nya kollega-kan låta dig andas luften av stor biograf. På ön hittar vi en gigantisk och skrämmande mentalsjukhus där de två detektiverna måste genomföra en utredning mot bakgrund av en betydande förlust i den sjuka detektivens förflutna. Atmosfären är perfekt, från ljus och färger till ett vackert, icke-original soundtrack handvalt av Robbie Robertson.,
Martin Scorsese gör att du inser genast att filmen är mer än bara en psykologisk thriller / noir som ligger på 50-talet, att det inte bara är en ö med ett mentalsjukhus och att du är på väg att bevittna mer än bara en undersökning. Även om du misslyckas med att märka det på den första visningen leder dessa öppningsfilmsscener åskådaren till en resa i ett mänskligt sinne förstört av galenskap och gömmer en fruktansvärd hemlighet.,
Du kan inte verkligen förstår omfattningen av denna film och manus av Laeta Kalogridis (showrunner av Förändrade Koldioxidutsläpp) baserat på 2003 homonyma roman av Dennis Lehane tills du titta på den för andra gången och du förstå betydelsen av alla konstiga beteenden av de tecken som omger vår huvudperson Edward Daniels (en utmärkt Leonardo Di Caprio) och du inser att det skulle ha räckt med lite extra uppmärksamhet för att upptäcka sanningen om den här filmen under den första halvtimmen., Eftersom det finns ett trick någonstans och du kan se det: det är en fars, ett spel, en Terapi; och Dr.Cawleys konversation (Ben Kingsley) med Daniels/Di Caprio i den trettionde minuten, förklarar sin revolutionära arbetsmetod med asylpatienter som bygger på att ge dem förtroende och helt stödja dem i sin väg till självmedvetenhet om de brott som begåtts i hopp om att få dem botade och förhindra den omänskliga bestraffningen av lobotomi, gör det klart., Det exakta ögonblick när vi börjar ansluta prickar inser vi att lösningen till mysteriet får inte vara relaterad till den senaste tidens försvinnande av de saknade patienten Rachel Solando men det är något mycket större som leder till Daniels istället: problemet är att vi bara betalar inte uppmärksamhet, alltför distraherade av den filmiska mekanism, som faller in i Scorseses, Kalogridis ” och Lehane fälla under de återstående 105 minuter av filmen och förlora oss själva i att ön med någon escape, som är den skrämmande representation av ett stört sinne.,
låt oss ordna följande nyckelelement i kronologisk ordning. Andrew Laeddis är inte en ond person, utan snarare en förlorare vars dåliga beslut måste tas allt bort från honom: efter befrielsen av koncentrationslägret Dachau Leaddis misslyckas med att övervinna det trauma som orsakas av den fruktansvärda koncentrationsläger och han återvänder till det civila livet som en speciell agent vänder sig till alkohol för att dränka sina sorger., Hans fru Dolores lider av en psykisk sjukdom och hon har satt eld på sitt hem men han ville inte lyssna på anledning: han vägrar någon medicinsk behandling och de flyttar till ett sjöhus med sina tre barn. Och sedan en dag kommer tillbaka hem finner han sin fru våt från topp till tå i ett tillstånd av förvirring och när han äntligen frågar henne var barnen är hon svarar med en vag ”i skolan”. Tyvärr är det lördag och hans fru drunknade bara sina små barn i sjön. I ett kort ögonblick av klarsynthet Dolores ber Andrew att befria henne men han dödar henne med ett skott i magen., Även om denna hjärtskärande scen är förspelet av händelser framöver placeras den i slutet av filmen. Från det ögonblicket lider Laeddis en förödande kollaps som leder honom till att skapa en ny fiktiv identitet som Edward Daniels (anagram av Andrew Laeddis), en änkling och barnlös specialagent vars fru har dött i en husbrand orsakad av en pyromaniac som faktiskt heter Andrew Laeddis., Det är lätt att förstå fenomenet dissociation som äger rum i huvudpersonens sinne för att dölja skuldkänslan som äter upp honom: Andrew Laeddis anses vara monsteret som är ansvarigt för hans älskade frus död – den vackra scenen för mötet med den mentala projektionen av ”pyromaniac” Laeddis, alias Elias Koteas, som liknar Robert De Niro i Frankenstein av Kenneth Branagh – som fortsätter att hemsöka honom i hallucinationer och drömmar.
drömmar är som traumor., Tack vare den stora Max Von Sydow – förmodligen en före detta Nazistforskare-upptäcker vi nyckeln till att förstå filmen: traum (”dröm”på tyska) har samma ursprung av trauma (”sår”), och Shutter Island är en film om traumor, själssår och drömmar., Begränsad till församlingens C på mentalsjukhuset Ashecliffe på grund av hans beteende – han är den mest våldsamma patienten av ön – Laddies/Daniels ihållande mentala haverier uppmuntra honom att fly verkligheten: efter ett möte med en annan patient, George Noyce, hans sinne utvecklar en absurd teori, enligt vilken – vi påminna dig om att han tror att han är en speciell agent som besöker asyl för en utredning – att han skulle vara inblandad i en konspiration som anordnas av Institutet läkare som utför brutala hjärnan experiment på patienter – vem skulle någonsin tro dem om de är vansinniga?, – för att dra nytta av det i det kalla kriget.
det råder ingen tvekan om att sådana traumatiska händelser i laeddis liv-kriget, upptäckten av utrotningslägret, hans älskade hustrus och barns död-på något sätt bidrar till skapandet av en ”parallell värld” allt inom hans sinne, därför Dr., Cawley – i filmens backstory-gör ett sista desperat försök att få honom till hans sinnen före lobotomins drastiska förfarande och han hänger Laeddis delirium-asylens patientnummer 67-iscensätta ett imponerande rollspel enligt vilket han är en riktig agent som besöker asyl-och psykiatern utför rollen som sin medutredare-på jakt efter en patient som försvann i tunn luft samt mördaren av hans fru och bevisen på en fiktiv konspiration.,
den saknade kvinnan och krigs änkan Rachel Solando – ett anagram av Dolores Chanal, flicknamnet laeddis fru – skulle ha blivit sjukhus efter att ha brutalt mördat sina barn och helt dissocierat sig från det faktum, och det är ingen tvekan om att detta är en annan av laeddis mentala prognoser som kan radera minnet av hans frus handlingar.
en anteckning som finns i Solandos rum som säger ”lagen om 4. Vem är 67?,”är nyckeln till att lösa mysteriet: lagen av den 4 är multipel personlighet mekanism har utvecklats av huvudpersonen (Laeddis/Daniels, Chanal/Solando) medan 67 saknas patienten, alias Laeddis. Allt annat-inklusive den obefintliga Dr Solando engagerad i ospecificerade mentala experiment – är ingenting annat än ett brustet sinne hallucination. Under hela filmen bevittnar vi en icke-undersökning där det blir klart att syftet med forskningen kommer att vara något chockerande.
”du ser inte riktigt ut., Du vill luras” den stora Michael Caine säger i Prestige av Christopher Nolan och det är precis vad som händer med slutare ö tittare – ett utmärkt exempel på en visuell fingerfärdighet i en film – som vill tro på hans konspirationsteori under hela icke-undersökningen av patienten/agenten Laeddis/Daniels trots hur allt omkring honom tydligt ropar motsatsen. Den viktigaste styrkan i filmen leder åskådaren att tro på vissa saker medan filmen själv visar tydligt en faux verklighet., Det finns inget lyckligt slut: återfå medvetandet efter uppenbarelsen i fyren scenen laeddis låtsas-som du kan berätta från Di Caprio agerar-att ha återfallit till en dissociativ sjukdom mekanism så han ger upp honom spontant till asylens vakter för lobotomi ber till sin psykiater som skulle vara värre, att leva som ett monster eller att dö som en bra man.,
en fruktansvärd historia att regissören steg med oklanderlig och gripande skärpa – en lärobok sekvens av drömmar och hallucinationer: denna stora film felaktigt betraktas som en defekt produkt av Scorsese filmografi eftersom det blossar regissörens tvångstankar alla rullade in i en och sköt bortom hans komfortzon., från Travis Bickle eller Rupert Pupkin – de ser ganska lika ut, ja – krigets fasor har skapat ett monster (taxichaufför); atmosfären du känner är den av en liten stor tragedi vars huvudperson är avsedd att betala dyrt för sina misstag (Goodfellas, Kasino, Wolf of Wall Street) men allt händer i en helt oneirisk och surrealistisk atmosfär som är något ovanligt för regissören – om vi utesluter den dolda pärlan efter timmar med ett helt annat humör och den ganska sämre Cape Fear – men djupt skuldsatt till sin älskade noir av 1940 – talet-särskilt Kattmänniskor (1942).,
en film som alla som påstår sig älska bio bör titta på flera gånger: den första att luras, den andra att inse att det är vettigt, och de andra att njuta av en bioupplevelse som gör oss kapabla att må bra och dåligt samtidigt.
artikel översatt härifrån av Sara D ’ Ettorre