Etwas ein wenig anders in dieser Woche: unsere Symphonie ist Berlioz ‚ Symphonie Fantastique, ein Stück, das legitimen Anspruch auf Adjektive wie „revolutionär“ legt, „radikal“ und „beispiellos“ vielleicht so viel wie, oder sogar mehr als jedes andere Stück in dieser Serie bisher. Dieses atemberaubende Werk wurde von einem 26-jährigen Komponisten geschaffen, der bereits eine berühmte, ja berüchtigte Figur im Pariser Musikleben geworden war., Aber Hector Berlioz war auch einer der brillantesten Schriftsteller der Musik; und in seinen Briefen enthüllt er die Entstehung dieses teuflisch und leidenschaftlich inspirierten Werkes.
Im Folgenden finden Sie eine Sammlung lebendiger Fragmente aus Berlioz ‚eigenen Worten und einigen zeitgenössischen Kommentatoren, die Berlioz‘ Geisteszustand kurz vor dem Schreiben des Stücks, seine musikalischen Ambitionen, seine persönlichen Hoffnungen und Träume und die Realität dieser einzigartig herausfordernden Symphonie darstellen. (Eine Aufführung, die im Mai 1830 geplant und geprobt wurde, wurde abgesagt, so dass ihre Premiere bis Dezember warten musste.,), Ein paar Ideen zu Bedenken, wenn Sie sind Lesen diese prallen bits Berlioziana: diese Musik ist gleichzeitig die subjektive Sinfonie komponiert, das schreiben von Berlioz hallucinogenically morbiden Fantasien und unerwiderte Liebe zur Schauspielerin Harriet Smithson (die er heiratete Dank einem späteren Aufführung der Symphonie, aber zu der Zeit seine Zusammensetzung war nur ein Objekt aus der Ferne Sehnsucht und schreckliche Wunsch)., Aber es ist auch eines der objektivsten, da Berlioz in der Lage ist, seine Emotionen mit all dem kaltherzigen Mitgefühl eines Wissenschaftlers zu analysieren, der Lebensformen durch ein Mikroskop beobachtet, wie sein Biograf David Cairns es ausdrückt. Ich bin Cairns ‚ noch essentieller Biografie und Michael Roses brillantem Berlioz für die folgenden Auszüge verpflichtet:
11 Januar 1829., Der Komponist schrieb an einen Freund über seine Hoffnungen auf Harriet – und für die neuen musikalischen Entdeckungen, die untrennbar mit seinen Gefühlen für sie verbunden sind:
„Oh, wenn ich nur nicht so viel leiden würde! … So viele musikalische Ideen brodeln in mir … Jetzt, wo ich die Ketten der Routine gebrochen habe, sehe ich ein riesiges Territorium vor mir, das mir akademische Regeln verboten haben, einzutreten., Nun, da ich diesen beeindruckenden Riesen Beethoven gehört habe, merke ich, welchen Punkt die Kunst der Musik erreicht hat; es geht darum, sie an diesem Punkt aufzunehmen und weiter zu tragen – nein, nicht weiter, das ist unmöglich, er hat die Grenzen der Kunst erreicht, aber soweit in eine andere Richtung. Es gibt neue Dinge, viele neue Dinge zu tun, ich fühle es mit einer immensen Energie, und ich werde es tun, habe keinen Zweifel, wenn ich lebe. Oh, muss mein ganzes Schicksal von dieser überwältigenden Leidenschaft eingehüllt sein? … Wenn es andererseits gut gelaufen wäre, würde alles, was ich gelitten habe, meine musikalischen Ideen verbessern., Ich würde ohne Unterbrechung arbeiten … meine Kräfte würden verdreifacht, eine ganz neue Welt der Musik würde voll bewaffnet aus meinem Gehirn oder vielmehr aus meinem Herzen entspringen, um das zu erobern, was für einen Künstler am wertvollsten ist, die Zustimmung derer, die ihn schätzen können.
Die Zeit liegt vor mir, und ich lebe noch; mit Leben und Zeit können große Ereignisse passieren.“
Drei Wochen später:
“ Seit einiger Zeit habe ich eine beschreibende Symphonie … in meinem Gehirn. Wenn ich es veröffentlicht habe, meine ich, die musikalische Welt zu taumeln.,“
19 Februar, zu seinem Vater (er hat immer noch nicht mit der Arbeit an dem Stück begonnen):
“ Ich wünschte, ich könnte … die fieberhafte Aufregung beruhigen, die mich so oft quält; aber ich werde es nie finden, es kommt von der Art, wie ich gemacht werde. Darüber hinaus bedeutet die Angewohnheit, mich ständig selbst zu beobachten, dass mir keine Empfindung entgeht, und die Reflexion verdoppelt sie – ich sehe mich in einem Spiegel., Oft erlebe ich die außergewöhnlichsten Eindrücke, von denen nichts eine Vorstellung geben kann; nervöse Erhöhung ist zweifellos die Ursache, aber die Wirkung ist wie die von Opium .
Nun, diese imaginäre Welt ist immer noch Teil von mir und ist durch all die neuen Eindrücke gewachsen, die ich im Laufe meines Lebens erlebe.es ist eine echte Krankheit geworden. Manchmal kann ich diesen mentalen oder körperlichen Schmerz kaum ertragen (ich kann die beiden nicht trennen) … ich sehe diesen weiten Horizont und die Sonne, und ich leide so sehr, dass ich schreien und auf dem Boden rollen sollte, wenn ich mich nicht in den Griff bekomme., Ich habe nur einen Weg gefunden, diesen immensen Appetit auf Emotionen vollständig zu befriedigen, und das ist Musik.“
vierzehn Tage später an den Pianisten und Komponisten Ferdinand Hiller:
“ Kannst du mir sagen, was es ist, diese Fähigkeit zu Emotionen, diese Kraft des Leidens, die mich erschöpft? … Oh mein Freund, ich bin in der Tat elend-unaussprechlich! … Heute ist es ein Jahr her, dass ich SIE zum letzten Mal gesehen habe … Unglückliche Frau, wie ich dich geliebt habe! Ich schaudere, wie ich es schreibe-wie ich dich liebe!,“
Und doch hat er sechs Wochen nach diesem Brief seine Leidenschaft beim Schreiben der ersten Version der Symphonie entlarvt und entlarvt: Diese Wochen müssen für Berlioz ein außergewöhnlicher Strom und eine außergewöhnliche Qual gewesen sein., Er erzählt einem anderen engen Freund, Humbert Ferrand, worum es in der Symphonie geht:
„Ich stelle mir einen Künstler vor, der mit einer lebhaften Vorstellungskraft begabt ist und … zum ersten Mal eine Frau sieht, die das Ideal der Schönheit und Faszination verwirklicht, das sein Herz so lange angerufen hat, und sich wahnsinnig verliebt mit ihr., Durch eine seltsame Eigenart erscheint das Bild des geliebten Menschen nie vor seinem geistigen Auge mit seiner entsprechenden musikalischen Idee, in der er eine Qualität der Gnade und des Adels findet, die der ähnelt, die er dem geliebten Objekt zuschreibt.
Nach unzähligen Agitationen stellt er sich vor, dass es Hoffnung gibt, er glaubt sich geliebt zu haben. Eines Tages hört er auf dem Land in der Ferne zwei Hirten, die einen Ranz des Vaches spielen; Ihr rustikaler Dialog versetzt ihn in einen entzückenden Tagtraum. Die Melodie taucht für einen moment über die Themen des adagio.
Er geht zu einem ball ., Der Tumult des Tanzes lenkt ihn nicht ab; Seine Idée fixe verfolgt ihn immer noch, und die geschätzte Melodie lässt sein Herz während eines brillanten Walzers schlagen.
In einem Anfall der Verzweiflung vergiftet er sich mit Opium ; aber anstatt ihn zu töten, induziert das Betäubungsmittel eine schreckliche Vision, in der er glaubt, den geliebten Menschen ermordet zu haben, zum Tode verurteilt worden zu sein und Zeuge seiner eigenen Hinrichtung zu sein. Marsch zum Gerüst; immense Prozession von Kopfschützern, Soldaten und Bevölkerung. Am Ende taucht die Melodie wieder auf, wie eine letzte Erinnerung an die Liebe, unterbrochen vom Todesschlag.,
Im nächsten Moment ist er von einer scheußlichen Menge Dämonen und Zauberern umgeben, die sich versammelt haben, um die Sabbatnacht zu feiern … Endlich kommt die Melodie an. Bis dahin war es nur in einem anmutigen Gewand erschienen, aber jetzt ist es eine vulgäre Taverne Melodie geworden, trivial und Basis; Das geliebte Objekt ist zum Sabbat gekommen, um an der Beerdigung ihres Opfers teilzunehmen. Sie ist nichts anderes als eine Kurtisane, fit in der Orgie Figur., Die Zeremonie beginnt; die Glocken läuten, die ganze höllische Kohorte niederwirft sich; Ein Chor singt die Plainsong-Sequenz der Toten, zwei andere Chöre wiederholen sie in einer burlesken Parodie. Schließlich wirbelt der Sabbat-Round-Dance. Auf seinem heftigen Höhepunkt vermischt es sich mit dem Dies Irae, und die Vision endet.“
Friedrich Zelter, Komponist und Mendelssohns Lehrer, stellt eine Seite der kritischen Meinung zu Berlioz ‚Werk vor: Er spricht über Berlioz‘ Huit scènes de Faust, das der Komponist Goethe geschickt hatte, und Goethe ging zu seiner Beurteilung an Zelter.,
“ Es gibt einige Leute, die ihre Anwesenheit nur durch lautes Puffen, Husten, Quaken und Spucken auf ihre Aktivitäten aufmerksam machen können. Ein solcher scheint Herr Hector Berlioz zu sein. Der Geruch von Schwefel, der Mephistopheles umgibt, zieht ihn an, deshalb muss er niesen und schnauben, bis alle Instrumente des Orchesters in perfektem Rausch herumspringen – nur kein Haar rührt sich auf Fausts Kopf … ich werde sicherlich eine Gelegenheit finden, wenn ich lehre, diesen giftigen Abszess, diese Abtreibung, die aus schrecklichem Inzest geboren wurde, zu nutzen.,“
Zelters Meinung von der Symphonie Fantastique wird nicht aufgenommen, aber die Komponisten und musikalischen Koryphäen im Publikum für die Erstaufführung des Stückes, als es schließlich am 5.Dezember passierte – darunter Meyerbeer, Spontini und der 19-jährige Franz Liszt-waren verzaubert. Wie dieser anonyme Gutachter.
„Ich akzeptiere, dass diese Symphonie von einer fast unvorstellbaren Fremdheit ist und dass die Schulmeister zweifellos ein Anathema über diese Entweihungen des „wirklich Schönen“ aussprechen werden., Aber für jeden, der sich nicht allzu sehr um die Regeln kümmert, glaube ich, dass M. Berlioz, wenn er so weitermacht, wie er begonnen hat, eines Tages würdig sein wird, seinen Platz neben Beethoven einzunehmen.,“
Höheres Lob gab es für Berlioz nicht; die wilde alchemistische Mischung aus faustischem Diabolismus, seine Ausdehnung und Erweiterung beethovenischer Klangmöglichkeiten, die unerschütterliche, opiate Extremität seiner musikalischen Vorstellungskraft und der wesentliche Katalysator seines unvergleichlich intensiven Gefühlslebens machten und machen die Symphonie Fantastique zu einer Erfahrung, die uns alle zu ihrem erhabenen, ausgeführten und ausweideten Helden macht.
Andrew Davis dirigiert das Melbourne Symphony Orchestra, in Berlioz ‚ Symphonie Fantastique, bei den BBC Proms, am Dienstag 19 August.,
Five fantastics
Diese Aufführungen sind so wild und vielfältig wie Berlioz ‚ Symphonie. Tauchen Sie ein in sie für ihre Freude und ihre gefährliche, teuflische Intensität!
Marc Minkowski / Les Musiciens du Louvre
John Eliot Gardiner / Orchestre Révolutionnaire et Romantique
Colin Davis / Royal Concertgebouw Orchestra
Mariss Jansons / Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks
Charles Munch / Boston Symphony Orchestra
Dieser Artikel enthält Affiliate-Links, was bedeutet, dass wir eine kleine Provision verdienen können, wenn ein Leser durchklickt und kauf., Unser gesamter Journalismus ist unabhängig und wird in keiner Weise von einem Werbetreibenden oder einer kommerziellen Initiative beeinflusst. Durch Klicken auf einen Affiliate-Link akzeptieren Sie, dass Cookies von Drittanbietern gesetzt werden. Mehr Informationen.
- Share on Facebook
- auf Twitter Teilen
- Share via E-Mail
- Share on LinkedIn
- Freigeben auf Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger