T. Rex (Band) (Deutsch)

Formation und Psychedelic folkEdit

Marc Bolan gründete Tyrannosaurus Rex im Juli 1967 nach einer Handvoll gescheiterter Solo-Singles und einer kurzen Karriere als Leadgitarrist in der Psycho-Rock-Band John ‚ s Children. Nach einem einsamen katastrophalen Auftritt als vierköpfige Elektro-Rockband am 22 Juli im Electric Garden im Londoner Covent Garden neben Schlagzeuger Steve Porter und zwei älteren Musikern: Gitarrist Ben Cartland und ein unbekannter Bassist, Die Gruppe löste sich sofort auf., Anschließend behielt Bolan den Bandnamen und die Dienste von Porter bei, der unter dem Namen Steve Peregrin zum Schlagzeug wechselte, und die beiden begannen, akustisches Material als Duo mit einem Repertoire von Folk-beeinflussten Bolan-Songs aufzuführen. Inspiriert von einem einflussreichen Auftritt von Ravi Shankar, den Bolan während seiner westdeutschen Tournee mit Johns Kindern gesehen hatte, nahm die Band eine Bühnenweise an, die der Aufführung traditioneller indischer Musik ähnelte., Die Kombination von Bolans Akustikgitarre und unverwechselbarem Gesangsstil mit Bolans Bongos und verschiedenen Perkussionsinstrumenten—zu denen oft Kinderinstrumente wie der Pixiphone gehörten—brachte ihnen eine hingebungsvolle Anhängerschaft in der blühenden Hippie-Underground-Szene ein. BBC Radio One Discjockey John Peel setzte sich früh in ihrer Aufnahmekarriere für die Band ein. Peel erschien später mit ihnen auf Platte und las Geschichten von Bolan. Ein weiterer wichtiger Mitarbeiter war Produzent Tony Visconti, der die Alben der Band bis weit in ihre zweite Glam-Rock-Phase produzierte.,

Während 1968-1969, Tyrannosaurus Rex hatte sich zu einem bescheidenen Erfolg im Radio und auf Platte, und sie veröffentlichten drei Alben, von denen das dritte, Einhorn, kam in auffallender Entfernung von den britischen Top-10-Alben. Während Bolans frühes Solomaterial Rock and Roll-beeinflusste Popmusik war, schrieb er inzwischen dramatische und barocke Lieder mit üppigen Melodien und surrealen Texten voller griechischer und persischer Mythologie sowie eigener poetischer Kreationen. Die Band wurde Stammgäste bei Peel-Sessions im BBC-Radio und tourte durch die Hallen der britischen Studentenunion.,

Bis 1969 entwickelte sich ein Riss zwischen den beiden Hälften von Tyrannosaurus Rex. Bolan und seine Freundin June Child lebten ein ruhiges Leben, Bolan arbeitete an seinem Gedichtbuch mit dem Titel Der Hexenmeister der Liebe und konzentrierte sich auf seine Lieder und Aufführungsfähigkeiten. Take hatte jedoch das antikommerzielle Ethos der britischen Underground-Szene rund um Ladbroke Grove voll und ganz angenommen. Er fühlte sich auch von anarchischen Elementen wie Mick Farren/Deviants und Mitgliedern des Pink Fairies Rock ’n‘ Roll and Drinking Club angezogen., Er begann auch, seine eigenen Songs zu schreiben, und wollte, dass das Duo sie aufführte, aber Bolan lehnte die Bemühungen seines Bandkollegen nachdrücklich ab und lehnte sie für das mutmaßliche vierte Album des Duos ab, das im Frühjahr/Sommer 1969 in Produktion war. Als Reaktion auf Bolans Absage trug Take zwei Songs sowie Gesang und Percussion zu seinem Think Pink-Album bei.

Bolans Beziehung zu Take endete danach, obwohl sie vertraglich verpflichtet waren, eine US-Tournee zu absolvieren, die zum Scheitern verurteilt war, bevor sie begann., Schlecht gefördert und geplant, Das akustische Duo wurde von den lauten Elektro-Acts überschattet, denen sie in Rechnung gestellt wurden. Um dem entgegenzuwirken, Nahm, zog aus der Schock-rock-Stil von Iggy Pop; Hat erklärt, „I took my shirt off in the Sunset Strip, wo wir spielten, und schlug mich, bis everybody shut up. Mit einem Gürtel, weißt du, ein bisschen Blut und ganz Los Angeles schließt sich. „Was ist los, Mann, da greift sich ein Verrückter auf der Bühne an.“Ich meine, Iggy Stooge hatte den gleichen grundlegenden Ansatz.“

Sobald Bolan nach Großbritannien zurückkehrte, ersetzte er nahm mit Schlagzeuger Mickey Finn., und sie vervollständigten das vierte Album, das Anfang 1970 als Beard of Stars veröffentlicht wurde, das letzte Album unter dem Namen Tyrannosaurus Rex. Dieses Line-up war 1970 der Headliner des allerersten Glastonbury Festivals.

Glam Rock and commercial successEdit

Neben immer kürzeren Titeln zeigten Tyrannosaurus Rex ‚ Alben höhere Produktionswerte, zugänglicheres Songwriting von Bolan und Experimentieren mit E-Gitarren und einem echten Rocksound., Ein Durchbruch war „King of the Rumbling Spires“ (aufgenommen mit Take und im Sommer 1969 kurz vor seiner Abreise veröffentlicht), das ein komplettes Rockband-Setup verwendete, und der elektrische Sound war auf einer Reihe von Sternen weiter erforscht worden. Das nächste Album der Gruppe, T. Rex, setzte den Prozess der Vereinfachung fort, indem er den Namen verkürzte, und schloss den Umzug zu E-Gitarren ab. Visconti hatte es angeblich satt, den Namen vollständig in Studiocharts und-bändern zu schreiben und fing an, ihn abzukürzen; als Bolan das erste Mal bemerkte, war er wütend, behauptete aber später, die Idee sei seine., Der neue Sound war poporientierter und die erste Single „Ride a White Swan“, die im Oktober 1970 veröffentlicht wurde, erreichte Ende November die Top 10 in Großbritannien und erreichte im Januar 1971 die Nummer zwei. Anfang 1971 erreichte T. Rex die Top 20 der britischen Albumcharts.

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Auf“Ride a White Swan“ folgte schnell eine zweite Single, „Hot Love“, die den ersten Platz in den britischen Charts erreichte und sechs Wochen dort blieb., Eine vollständige Band, die den Bassisten Steve Currie und den Schlagzeuger Bill Legend vorstellte, wurde gegründet, um vor wachsendem Publikum auf Tournee zu gehen, als Teenager begannen, die alten Hippies zu ersetzen. Nachdem Chelita Secunda vor einem Auftritt auf den Pops zwei Glitzerflecken unter Bolans Augen hinzugefügt hatte, wurde die folgende Aufführung oft als die Geburt von Glam Rock angesehen. Nach Bolans Darstellung würde Glam Rock 1971-72 in Großbritannien und Europa an Popularität gewinnen. T. Rex ‚ Wechsel zu E-Gitarren fiel mit Bolans offen sexuellem lyrischem Stil und Image zusammen., Das neue Image und der neue Sound der Gruppe empörten einige der älteren Hippie-Fans von Bolan, die ihn als „ausverkauft“bezeichneten. Ein Teil des lyrischen Inhalts von Tyrannosaurus Rex blieb erhalten, aber die poetischen, surrealistischen Texte waren jetzt mit sinnlichen Grooves, orgiastischem Stöhnen und Anspielungen durchsetzt.

Im September 1971 veröffentlichte T. Rex ihr zweites Album Electric Warrior mit Currie and Legend. Oft als ihr bestes Album angesehen, Der Chart-Topping Electric Warrior brachte der Gruppe viel kommerziellen Erfolg; Publizist BP Fallon prägte den Begriff “ T., Rextasy “ als Parallele zu Beatlemania, um die Popularität der Gruppe zu beschreiben. Das Album enthielt T. Rex ‚bekanntesten Song, “ Get It On“, die Nummer eins in Großbritannien getroffen. Im Januar 1972 wurde es ein Top-Ten-Hit in den USA, wo das Lied „Bang a Gong (Get It On)“ umgetextet wurde, um es von einem 1971-Song der Gruppe Chase zu unterscheiden. Zusammen mit einigen süßen Hits gehörte „Get It On“ zu den wenigen britischen Glam-Rock-Songs, die in den USA erfolgreich waren. Das Album erinnerte jedoch immer noch an Bolans akustische Wurzeln mit Balladen wie“ Cosmic Dancer „und the Stark“Girl“., Bald darauf verließ Bolan Fly Records; Nach Ablauf seines Vertrages veröffentlichte das Label ohne seine Erlaubnis den Albumtrack „Jeepster“ als Single. Bolan ging zu EMI, wo er sein eigenes Plattenlabel in Großbritannien erhielt—T. Rex Records, die „T. Rex Wax Co.“.März 1972 spielte T. Rex zwei Shows im Empire Pool in Wembley, die von Ringo Starr und seiner Crew für Apple Films gedreht wurden. Ein großer Teil der zweiten Show wurde in Bolans eigenen Rockfilm Born to Boogie aufgenommen, während Teile der ersten Show im Abspann des Films zu sehen sind. Zusammen mit T., Rex und Starr, Born to Boogie kennzeichnet auch Elton John, die mit den Freunden verklemmt rockigen Studio-Versionen von „Children of the Revolution“ und „Tutti Frutti“zu schaffen.

T. Rex ‚ drittes Album The Slider erschien im Juli 1972. Das erfolgreichste Album der Band in den USA, The Slider, war nicht so erfolgreich wie sein Vorgänger in Großbritannien, wo es auf Platz vier landete. Im Frühjahr/Sommer 1972 veröffentlichte Bolans altes Label Fly das Chart-Topping-Compilation-Album Bolan Boogie, eine Sammlung von Singles, B-Seiten und LP-Tracks, die den Umsatz des Unternehmens beeinflussten., Zwei Singles aus dem Album, „Telegram Sam“ und „Metal Guru“, wurden die Nummer eins Hits in Großbritannien. Born to Boogie Premiere im Oscar One Kino in London, im Dezember 1972. Der Film erhielt negative Kritiken von Kritikern, während er von Fans geliebt wurde.

Transition, Niedergang und resurgenceEdit

Tanx würde markieren das Ende des classic-T. Rex line-up. Ein eklektisches Album mit mehreren melancholischen Balladen und reiche Produktion, Tanx präsentiert die T., Der Klang wird durch zusätzliche instrumentale Verzierungen wie Mellotron und Saxophon verstärkt. „The Street and The Shadow „war witziger, während das letzte Lied“ Left Hand Luke and the Beggar Boys “ von Kritikern als Anspielung auf Gospel mit mehreren Sängerinnen gesehen wurde. Im März 1973 veröffentlicht, war „20th Century Boy“ ein weiterer wichtiger Erfolg und erreichte Platz 3 der britischen Single-Charts, war aber nicht im Album enthalten. „The Groover“ markierte das Ende der goldenen Ära, in der T. Rex 11 Singles in Folge in den britischen Top Ten erzielte.

Während der Aufnahme von neuem Material, T., Rex-Mitglieder begannen zu kündigen, beginnend mit Bill Legend im November. Zinc Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow wurde am 1. Februar 1974 veröffentlicht und erreichte Platz 12 in Großbritannien. Das Album harked back to the Tyrannosaurus Rex Days mit langen Songtiteln und lyrischer Komplexität, war aber kein kritischer Erfolg. In den USA ließ Warner Brothers die Band fallen, ohne das Album zu veröffentlichen. T. Rex hatte inzwischen ein erweitertes Line-up, das den zweiten Gitarristen Jack Green und B. J. Cole auf Pedal Steel enthielt., Bald nach der Veröffentlichung des Albums trennte sich Bolan vom Produzenten Visconti, dann verließ Finn im Dezember 1974 auch die Band. Eine Single, „Zip Gun Boogie“, erschien Ende 1974 als Marc Bolan Solo-Anstrengung gutgeschrieben (wenn auch immer noch auf dem T. Rex Label). Es erreichte nur UK No. 41, und die T. Rex Band Identität wurde schnell wieder hergestellt.

Das T. Rex-Album Bolan ‚ s Zip Gun (1975), von dem die meisten bereits im Vorjahr in den USA als Light of Love veröffentlicht wurden, wurde von Bolan selbst produziert, der nicht nur die Songs schrieb, sondern seiner Musik auch einen härteren, futuristischeren Glanz verlieh., Das letzte mit Visconti aufgenommene Lied, „Till Dawn“, wurde für Bolans Zip Gun mit Bolan am Steuer neu aufgenommen. Bolans eigene Produktionen wurden in der Musikpresse nicht gut aufgenommen. Die meisten von Zip Gun plus drei Tracks aus Zinklegierung waren bereits in den USA als Light of Love veröffentlicht worden, vom Ersatzlabel Casablanca Records, der Zinklegierung zugunsten neuen Materials abgelehnt hatte. Das Rolling Stone Magazin gab ihm eine positive Bewertung, aber die britische Presse schlug T .. , Bekannt dafür, Bowies Aufstieg und Fall von Ziggy Stardust und den Spinnen vom Mars zu kopieren, obwohl Marc Mitte der 1960er Jahre von der Veröffentlichung unter dem Pseudonym „Zinc Alloy“ gesprochen hatte. Immer ein Fantast mit „dem größten Ego eines Rockstars aller Zeiten“, Während dieser Zeit wurde Bolan zunehmend isoliert, während hohe Steuersätze in Großbritannien ihn in Monte Carlo und den USA ins Exil trieben. Bolan war kein Vegetarier mehr, nahm aufgrund des Konsums von Hamburgern und Alkohol zu und wurde in der Musikpresse verspottet.

T., Rex ‚ vorletztes Album, Futuristic Dragon (1976), zeigte einen schizophrenen Produktionsstil, der sich von Wall of Sound-Songs zu Disco-Backing mit nostalgischen Nicken zur alten T. Rex Boogie Machine bewegte. Es gelang nur, die Nummer 50 zu erreichen, aber das Album wurde von den Kritikern besser aufgenommen und enthielt die Singles „New York City“ (Nummer 15 in Großbritannien) und „Dreamy Lady“ (Nummer 30). Letzteres wurde als T. Rex Disco Party gefördert. Um das Album zu promoten, tourte T. Rex durch Großbritannien und trat in Fernsehsendungen wie Top of the Pops, Supersonic und Get It Together auf.,

Im Sommer 1976 veröffentlichte T. Rex zwei weitere Singles, “ I Love to Boogie „(die auf Platz 13 landeten) und“ Laser Love“, die Nummer 42 machten. Anfang 1977 wurde Dandy in der Unterwelt zu Kritikerlob veröffentlicht. Bolan hatte sich verkleinert und sein Elfin-Aussehen wiedererlangt, und auch die Songs hatten einen abgespeckten, stromlinienförmigen Klang. Eine Frühjahrstournee in Großbritannien mit der Punkband The Damned on Support sammelte positive Kritiken. Als Bolan einen neuen Anstieg der Popularität genoss, sprach er darüber, wieder mit Finn und Take aufzutreten und sich mit Visconti wieder zu vereinen.,

Bolans Tod und disbandmentEdit

Marc Bolan und seine Freundin Gloria Jones verbrachte den Abend der 15. September 1977 zum trinken an den Speakeasy und dann Essen in Morton ‚ s club Berkeley Square in Mayfair, Central London. September nach Hause fuhr, stürzte Jones Bolans purple Mini 1275 GT in einen Baum (jetzt der Ort von Bolans Rock Shrine), nachdem er es versäumt hatte, eine kleine Buckelbrücke in der Nähe der Gipsy Lane auf Queens Ride zu bauen, Barnes, Südwesten von London, ein paar Meilen von seinem Haus in 142 Upper Richmond Road West in East Sheen., Während Jones schwer verletzt wurde, Bolan wurde bei dem Absturz getötet, zwei Wochen vor seinem 30.

Da Bolan das einzige konstante Mitglied von T. Rex und auch der einzige Komponist und Schriftsteller gewesen war, beendete sein Tod schließlich die Band. Nur Legende überlebt von der Band vor seinem kommerziellen Niedergang; Nahm ging auf Rosa Feen zu finden und erscheinen auf Mick Farren Soloalbum Mona-The Carnivorous Circus vor den 1970er Jahren vor allem auf seinem eigenen Material arbeiten, entweder solo oder Front Bands wie Shagrat (1970-1971) und Steve Takes Horns (1977-1978)., Er starb 1980 an Erstickung durch Ersticken an einer Cocktailkirsche, Im folgenden Jahr starb Currie, der für Chris Spedding gespielt hatte, bevor er 1979 nach Portugal zog, dort bei einem Autounfall. Finn spielte als Session-Musiker für die Soup Dragons und die Blow Monkeys, bevor er 2003 an einem möglichen Leber-und Nierenversagen starb.