Teile einer Geschichte: Die 11 wesentlichen Story-Elemente, die Sie richtig machen müssen

Die Teile einer Geschichte zu kennen, ist wichtig, um Ihr Buch richtig zu machen.

Ohne Ihr Buch mit diesen Gedanken zu konstruieren, könnten Sie die Buchidee nehmen, die Sie wirklich lieben und brauchen, um in die Welt hinauszukommen und sie einfach wegzuwerfen.,

Und ganz zu schweigen davon, ob Sie sich beim Veröffentlichen auf Erfolg einstellen oder nicht…

Aber wenn Sie wirklich möchten, dass die Leser Ihre Geschichte nicht nur erleben, sondern genießen, ist es entscheidend, diese Teile einer Geschichte im Kopf zu behalten.,

Dies sind die verschiedenen Teile einer Geschichte:

1. Zeichen
2. Einstellung
3. Plot
4. Konflikt
5. Auflösung
6. Themen
7. Moral
8. Symbolismus
9. Sichtweise
10. Perspektive
11. Alles zusammenziehen

Was sind die Teile einer Geschichte?

Die Teile einer Geschichte besteht aus den fünf Haupt-Elementen: Figuren, setting, Handlung und Konflikt zusammen mit dem Thema., Die Teile einer Geschichte sind sowohl technischer als auch elementarer Natur, aber dies sind die notwendigen Teile einer Geschichte, nach denen sich die Leser sehnen.

Es gibt unendlich viele Möglichkeiten, ein Buch zu schreiben und eine Geschichte zu erzählen.

Sie können endlos verschiedene Story-Strukturen und-Stile verwenden, aber jede Geschichte oder jeder Roman wird sich auf drei grundlegende Elemente beschränken: Charakter, Kulisse und Handlung.

Das sind die Hauptgerichte deiner Geschichte, aber was ist eine Mahlzeit ohne Beilagen?,

Wir werden auch Konflikte, Auflösung, Themen, Moral, Symbolik, Sichtweise und Perspektive behandeln: Was sie sind, wie man sie benutzt und wie all diese literarischen Elemente zusammenarbeiten, um ein komplettes und erfüllendes Abendessen zu machen–ich meine Geschichte…ich habe Hunger.

Teile eines Story-Plots: Zeichen, Einstellung, Handlung, & Andere Story-Elemente

Sobald Sie eine solide Story-Idee haben, beginnt die eigentliche Arbeit.

Hier sind die 10 wesentlichen Teile einer Geschichte, die jeder Autor braucht, um es richtig zu machen., Ohne diese wird Ihre Geschichte (egal ob Sie eine Kurzgeschichte oder einen vollständigen Roman schreiben) flach fallen.

#1-Zeichen

Ihr Publikum sollte verschiedene Ebenen der Nähe zu Ihren verschiedenen Charakteren fühlen, je nachdem, ob sie Haupt -, Sekundär-oder Hintergrundcharakter sind.

Aber eine wichtige Sache, die Sie beim Einbeziehen von Charakteren beachten sollten, ist, wenn Ihr Charakter wichtig genug ist, um einen Namen zu haben, sind sie wichtig genug, um ein Ziel zu haben.

Was wollen deine Charaktere?, Ihr Wunsch kann einfach oder komplex, greifbar oder Konzept sein–vielleicht wollen sie einen Job, ein Haus, Zustimmung, ein Kind, Zufriedenheit. Wenn dein Charakter nichts will, wird er nicht gezwungen sein zu handeln.

Wenn dein Charakter nicht handelt, sind sie passiv oder sie sind nur ein Plotgerät. Sie möchten beides vermeiden, und dies wird normalerweise durch eine starke Charakterentwicklung erreicht.

#2 – Einstellung

Die Einstellung ist, Wann und wo Ihre Geschichte spielt.,

Abgesehen vom physischen Ort und der Position in der Zeit kann Ihre Einstellung Folgendes umfassen:

• Wetter
• politisches Klima
• soziale Normen
• kulturelle Einflüsse

Nehmen Sie sich die Zeit, diese Aspekte zu berücksichtigen, um eine komplexe Welt aufzubauen, mit der Ihre Charaktere interagieren können.

Besonders in Fantasy-und Science-Fiction-Welten wird viel geplant, um eine überzeugende und ansprechende Story-Umgebung zu schaffen, die entweder zu Ihrer Handlung beiträgt oder sie wegnimmt.,

#3-Plot

Ihre Handlung ist die eigentliche Geschichte–was passiert, wann, wie, warum und was ist das Ergebnis?

Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Ihre Handlung zu strukturieren, aber im Allgemeinen hat ein Handlungsbogen fünf Hauptpunkte:

1. Set-up/exposition – Der Anfangsteil Ihrer Geschichte, in dem Sie die Welt, die Charaktere, den Ton und Ihren Schreibstil festlegen
2. Rising action – Die steigende Aktion wird normalerweise durch Ihren anstiftenden Vorfall ausgelöst. Hier eskalieren Sie Spannungen und Probleme, erkunden Sie Ihre Charaktere. Dies ist der größte Teil Ihres Buches.,
3. Climax – Das ist die Art von “ Moment der Wahrheit.“Der Höhepunkt von allem–der höchste Punkt der Spannung. Der Punkt, zu dem die Handlung geführt hat.
4. Fallende Aktion-Was hochgeht, muss runterkommen. Hier lösen Sie alle Unterplots und Nebengeschichten auf.
5. Auflösung-Einpacken.

Hier ist eine schnelle visuelle Darstellung mit Erklärungen unten:

Guy rollt bergab In Reifen in Richtung Auto

Versuchen Sie dies nicht zu Hause… Das war nah! ????????,

Posted by UNILAD on Montag, August 13, 2018

Hier ist, was in der Handlung dieses Videos passiert ist:

1. Set-up: Unterstützung cast Prepping, um unsere Hauptfigur in einem Reifen einen Hügel hinunter zu rollen. Wir können von der Stimmung und Energie sagen, dass dies nur einige klassische Jungs Possen ist.
2. Steigende Aktion: Die Spannung baut sich auf, wenn unser MC an Dynamik gewinnt, und wir können nicht sagen, was passieren wird.
3. Höhepunkt: Unser MC beschleunigt an dieser Stelle den Hügel hinunter, als er fast mit einem fahrenden Fahrzeug kollidiert! Dann verschwindet er ins Wasser!, Geht es ihm gut? Die Spannung ist am höchsten.
4. Fallende Aktion: Unser Held ist sicher! Das Fahrzeug und der Fahrer sind in Ordnung.
5. Auflösung: Seine stoned Kumpels jubeln ihn an. Alles ist gut.

Zusammen mit unseren drei grundlegenden Handlungselementen können wir etwas tiefer eintauchen und Konflikte und Lösungen diskutieren.

#4-Konflikt

Ihr Konflikt sollte durchgehend ansteigen (Höhepunkt).

Während des Bearbeitungsprozesses sollten Sie sich jede Szene ansehen und fragen, ob darin Konflikte bestehen.,

Hier sind einige Fragen, die Sie sich (oder Ihren Beta-Lesern) stellen können:

• Trägt die Szene zur Gesamtdarstellung bei?
• Fördert die Szene interne oder Inter-Charakter-Beziehungen?
• Fügt die Szene einem Subplot hinzu?
• Beantwortet oder stellt die Szene handlungskritische Fragen?

Der Konflikt könnte sich auf die Gesamtdarstellung, einen Subplot, Konflikte zwischen Charakteren oder sogar auf einen kleineren Konflikt auswirken, der innerhalb dieser Szene gelöst wird. Damit eine Geschichte interessant ist, muss es Konflikte geben.

Szenen, die dazu nicht beitragen, sind Flaum.,

#5-Auflösung

Ich möchte ein wenig mehr über Auflösung sprechen, da es so wichtig ist. Wie Sie Ihre Geschichte beenden, wird am längsten bei den Lesern sitzen.

Was ist der Höhepunkt von allem, was wir während der Geschichte durchgemacht haben?

Was haben die Charaktere gelernt, die sie zu den Entscheidungen geführt haben, die sie letztendlich getroffen haben? Am Ende Ihrer Geschichte sollten alle Ihre Konflikte eine Lösung haben.,

In einigen Fällen werden Konflikte absichtlich ohne eine solide Lösung etwas offen gelassen, aber dies sollte absichtlich geschehen und es sollte eine Art Lösung geben, auch wenn es ein unbefriedigendes Ende mit ein wenig Restgeheimnis ist.

Wenn Sie eine Geschichte weiter herunterkochen, werden Elemente wie Themen, Moral und Symbolik enthüllt.

#6-Themen

Ein Thema ist Ihre Geschichte zum Mitnehmen. Ihre Geschichte kann ein Thema oder mehrere haben.,

Einige Beispiele für Themen sind:

• Coming of age–welche Kämpfe kommen damit, was ist gut daran
• Vergebung–versuchen, es zu erreichen, es zu vermeiden, es zu akzeptieren
• Tod–es zu überwinden, es zu verarbeiten, es zu fürchten
• Liebe–es zu überwinden, es zu verarbeiten, es zu fürchten (lol)
• Ermächtigung
• Verdrängung
• Mutterschaft
• Ungerechtigkeit
• Gut versus schlecht

Die Liste ist buchstäblich endlos.

Das Thema Ihrer Geschichte hilft, die Erzählung zu konzentrieren und beantwortet die Frage: Was ist der Punkt?,

Was haben deine Charaktere gelernt? Wie werden sie verändert und was werden sie jetzt beeinflussen, da sie anders sind?

#7 – Moral

Die Moral Ihrer Geschichte ist Thema bezogen–welche Botschaft möchten Sie Ihre Geschichte vermitteln?

Wenn das Thema das ist, was der Charakter gelernt hat, können Sie sich die Moral als das vorstellen, was der Leser gelernt hat.

Nehmen wir eine Coming-of-Age-Erzählung–was sind mögliche Moral in dieser Art von Geschichte?,

• Wachsen Sie nicht zu schnell auf
• Folgen Sie Ihren Träumen
• Hören Sie auf die Weisheit anderer
• Akzeptieren Sie sich so, wie Sie sind
• Schätzen Sie, wo Sie sich befinden und was jetzt passiert

Überlegen Sie, welche Moral Sie vermitteln möchten, aber vermeiden Sie es, sie beim Schreiben Ihres Buches direkt anzugeben. Dies ist Teil der Erfahrung, Ihre Geschichte zu lesen…und das ist für die Leser.

#8-Symbolismus

Symbolismus ist ein literarisches Gerät, mit dem subtile Bedeutungen vermittelt werden.

Ein Symbol kann alles von einem Objekt, einem Zeichenarchetyp, einem Tier, einem Vorkommen in der Natur sein., Ein Fenster, ein entfremdeter Vater, ein Löwe, ein Sturm, ein Schreibtisch, ein Feuer.

Symbole haben eine damit verbundene Bedeutung.

Hier sind einige Beispiele für Symbolik in Geschichten:

• Ein Fenster könnte Freiheit, Sehnsucht, Hoffnung bedeuten.
• Ein Löwe könnte tapfer sein.
• Ein Sturm könnte drohendes Untergang oder Bedrohung sein.
• Ein Schreibtisch könnte Kreativität, Arbeit, Vernachlässigung anzeigen.

Alles hängt vom Kontext der Geschichte und den Konnotationen ab, die Sie Ihren Symbolen zuweisen.,

Themen, Moral und Symbolik sind lustige Schreibwerkzeuge und Teile einer Geschichte, mit denen man arbeiten kann, aber sei vorsichtig, dich darauf zu verlassen. Sie sind Sahnehäubchen und Streusel–nicht der Cupcake.

#9-Standpunkt

Der Standpunkt Ihrer Geschichte ist einfach, wer die Geschichte erzählt. Die häufigsten in der Fiktion sind First-Person, Third-Person Limited und Third-Person allwissend.

Erste-Person-POV:

Die erste Person ist die Hauptfigur, die die Geschichte erzählt. Es verwendet die Pronomen ich, mir, mich.,

Eine Stärke der Verwendung von First-Person ist, dass Ihr Leser mit Ihrem Charakter sehr leicht verbinden wird–der Leser wird im Wesentlichen der Charakter. Wenn gut gemacht, ist dies ein sehr intimes Leseerlebnis.

Eine Schwäche der First-Person ist, dass Ihr Storytelling auf diese Perspektive beschränkt ist. Es ist schwierig, eine ganze Geschichte mit einem einzigen Erzähler aus der ersten Person zu erzählen. Es kann getan werden, aber es erfordert mehr Aufwand als mit einem anderen Standpunkt.

Hier ist ein Beispiel aus der Perspektive der ersten Person aus meiner Sammlung von Kurzgeschichten, Little Birds.,

die Dritte person begrenzt POV :

die Dritte person ist ein Außenstehender Erzähler die Geschichte erzählt. Es verwendet die Pronomen er, sie, sie.

Obwohl es ein Außenseiter Erzähler ist, hält third Limited uns in der Sicht unseres Charakters(s)–der Leser weiß nur, was der Charakter weiß.

Eine Stärke der Third-Person-Sicht ist die Vielseitigkeit. Es ist viel einfacher, mehrere Point-of-View-Charaktere mit Third-Person zu haben, im Gegensatz zu first., Sie können auch in einem Roman zwischen Third Limited und third allwissend wechseln.

Die Schwäche ist, dass du nicht die Nähe zu dem Charakter bekommst, den du in der ersten Person hast, obwohl dies immer noch durch starke Charakterentwicklung und mit der Regel von show, don ‚ t t tell.

Dies ist ein Beispiel für eine Third-Person-Sichtweise in Jenna Morecis The Savior ‚ s Champion.

Third-person allwissend POV:

Third allwissend ist, wenn ein äußerer, allwissender Erzähler die Geschichte erzählt., Der Allwissende kann in die Gedanken eines Charakters springen und weiß Dinge über die Geschichte, die die Charaktere möglicherweise nicht kennen.

Der allwissende Erzähler weiß alles, was im Universum geschieht.

Die offensichtliche Stärke von third allwissend ist die Leichtigkeit des Geschichtenerzählens–Sie sind nicht auf das Wissen eines Charakters beschränkt.

Die Schwäche ist, dass du noch weiter von deinem Charakter entfernt bist und es viel schwieriger ist, eine Verbindung zwischen deinen Charakteren und deinen Lesern herzustellen.

Die Autorin Erin Morgenstern leistet in ihrem unten gezeigten Roman The Night Circus einen großartigen Job mit dieser Sichtweise.,

# 10 – Perspective

Obwohl“ point of view „und“ perspective “ in der Schreibgemeinschaft häufig austauschbar verwendet werden, ist die Perspektive tatsächlich anders.

Perspektive bezieht sich auf die Interpretation der Welt und ihre Einstellung dazu durch den Charakter.

Die Perspektive eines Charakters kann durch seine persönliche Geschichte bestimmt werden–seine Erziehung, seine Meinung, seinen sozioökonomischen Status, sein Bildungsniveau usw.,

Wenn Sie die Weltanschauung Ihres Charakters bei der Entscheidung über seine Moral und Handlungen berücksichtigen, fühlen sich Ihre Charaktere und Ihre Geschichte authentischer an.

Während Sie die Handlung, die Charaktere und das Setting Ihres Buches und Ihrer Geschichte skizzieren, vergessen Sie nicht, alles andere zu berücksichtigen, was wir behandelt haben.

Diese Elemente arbeiten zusammen, um eine vollständige und fesselnde Geschichte zu erzählen.,

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