Wenn Sie ein Instrument spielen, ist es auf jeden Fall hilfreich, sehen zu können, oder? Für alle, die mit einer Gitarre herumgefummelt, ihren ersten Akkord gelernt haben, ihren zweiten, sogar einen dritten und dann aufgegeben haben, als es Zeit war, alle drei zusammenzustellen, stellen Sie sich vor, das alles noch einmal zu tun, nur ohne die Hilfe des Sehvermögens. Dann stell dir vor, du wirst wirklich gut darin.
Das haben die folgenden Leute getan, und auch in einem Cutthroat-Musikgeschäft., Ein Geschäft, das von Image und in viel geringerem Maße (zumindest heutzutage) von Talent besessen ist. Durch ihre eigene Hartnäckigkeit, Entschlossenheit, harte Arbeit und Unmengen von natürlichem, von Gott gegebenem Talent gelang es diesen Jungs, Erfolge zu erzielen. Sehbehinderung sei verdammt.
Ronnie Milsap
Blinde Musiker scheinen im Allgemeinen Blues-und Jazzmusiker zu sein, daher ist Country-Sänger Ronnie Milsap ein bisschen eine Kuriosität.,
Er wurde in Robbinsville, North Carolina, mit einer angeborenen Störung geboren, die ihn bei der Geburt fast vollständig blind machte. Diese Behinderung hinderte ihn nicht daran, im Musikgeschäft voranzukommen. Eine Kindheit, in der er Country -, Gospel-und Bluesmusik hörte, inspirierte ihn und schon im Alter von sieben Jahren bemerkten seine Lehrer sein aufstrebendes musikalisches Talent.
Eine klassische Musikausbildung folgte, als er sich das Spielen verschiedener Instrumente beibrachte, bevor seine Karriere 1963 begann, als seine erste Single „Total Disaster“ lokalen Erfolg hatte., In den siebziger und achtziger Jahren wurde Milsap mit Hits wie „It Was Almost Like A Song“ und „Smoky Mountain Rain“ einer der einflussreichsten und bekanntesten Country-Sänger der Welt.“
Der Charterfolg könnte in den letzten Jahren ausgetrocknet sein, aber er bleibt immer noch einer der beliebtesten Sänger der Country-Musik.
9. Nobuyuk Tsujii
Nobuyuk Tsujii ist ein begabter junger japanischer Musiker, der beweist, dass es nicht nur blinde amerikanische Klavierspieler sind, die wahnsinnig virtuose Dinge tun. Das Wort „begabt“ ist so etwas wie eine Untertreibung., Für diejenigen, die sich seiner Talente nicht bewusst sind, eine kurze Zusammenfassung seiner Leistungen, die alle erreicht wurden, bevor er 25 Jahre alt wurde:
Im Alter von vier Jahren begann er, „Jingle Bells“ auf dem Klavier zu spielen, nachdem er gehört hatte, wie seine Mutter es summte. Mit sieben Jahren gewann er den ersten Preis beim All Japan Music Competition for Blind Students. Mit zehn Jahren debütierte er mit dem Century Orchestra Osaka und mit 12 Jahren hatte er sein erstes Klavierrezital gegeben, während er auch sein erstes Lied namens „Street Corner of Vienna“ komponierte.,“
Seitdem ist Tsujii in Ländern auf der ganzen Welt aufgetreten und hat Themenmusik für ein japanisches Film-und Fernsehdrama geschrieben. In den letzten Jahren hat er in der Welt der klassischen Musik an Bedeutung gewonnen und viele seiner Aufnahmen sind jetzt weit verbreitet. All dies und er ist noch in seinen frühen Zwanzigern. Was kommt als nächstes für diesen jungen, talentierten Musiker?
Blind Willie Johnson
Es gibt viele blues-Musiker, mit „Blind“ in Ihrem Namen. Es war genau das, was damals zu tun war., Mit Leuten wie Blind Blake
, Blind Lemon Jefferson und Blind Boy Fullerm wurde die Verbindung mit den Blues-und Blindmusikern so eng, dass die Leute begannen, den“ blinden “ Spitznamen zu übernehmen, als sie nicht wirklich sehbehindert waren. Zum Beispiel in den sechziger Jahren, als Bob Dylan ein Pseudonym für eine frühe Aufnahme wählte, wählte er Blind Boy Grunt.
Willie Johnson war definitiv blind., Wie er so kam, ist umstritten – wie viele Dinge über sein Leben-obwohl die am häufigsten erzählte Geschichte ist, dass, als sein Vater Willies Stiefmutter schlug, weil er ihn betrogen hatte, sie in einem Anfall von Wut Lauge auf das Gesicht seines Sohnes warf.
Von Kindheit an wollte der zukünftige Gospelgesang Great ein Prediger sein. Er begann, wie so viele seiner Zeitgenossen, an Straßenecken zu singen, sein schroffer Bariton sang das Evangelium seines Herrn. Sein Gitarrenspiel war jedoch sicherlich nicht in der Tradition der Gospelmusik. Es war in der Tat in der Tradition des Blues versickert., Johnson war auch einer der besten Slide-Gitarristen der Welt.
Im Laufe seiner kurzen Aufnahmekarriere produzierte er 30 Tracks für Columbia Records 1927-1930. Songs wie „Let the Light from the Lighthouse“, „The Soul of a Man“ und das unglaublich stimmungsvolle Instrumental „Dark Was the Night, Cold Was the Ground“ werfen bis heute ihren beachtlichen Schatten und seine Songs wurden von Beck, Eric Clapton und den White Stripes gedeckt.,
Wie so mancher Blues-Mann zuvor und seitdem wurde er zu seiner Zeit unterschätzt und als 1945 sein Haus in Texas niederbrannte, hatte der arme Musiker nirgendwo anders zu gehen und schlief einfach in den Trümmern. Er starb kurze Zeit später nach Malaria.
George Shearing
International bekannter jazz-Musiker eine seltene Rasse heute. Nicht, dass es nicht viele Großartige gibt, aber es ist schwer zu hören, wie ihr Name heute unter allen Gewinnern des Talent Show Contests in den Medien klingelt., Vielleicht Jazz Idol starten, Der Jazz-Faktor, oder so denken Sie, Sie können Jazz helfen würde. Wie auch immer, George Shearing repräsentierte etwas von einer sterbenden Rasse, ein immens talentierter Musiker, der in der Jazzwelt berühmt ist, aber sowohl von Jazz-als auch von Popfans auf der ganzen Welt bekannt ist.
1919 in Battersea in London geboren, begann Shearing schon früh zu spielen und gewann aufgrund seiner Fähigkeiten sogar ein Universitätsstipendium. Leider intervenierte Geld und er musste das Stipendium anstelle finanziell lohnenderer Arbeit ablehnen… Klavier spielen in einem örtlichen Pub für die stattliche Summe von £5 pro Woche.,
1947 zog er in die USA und wurde in den folgenden Jahrzehnten einer der berühmtesten Musiker, spielte für drei Präsidenten im Weißen Haus, gewann die Bewunderung des Beat-Schriftstellers Jack Kerouac und schrieb über 300 Kompositionen, darunter das bahnbrechende „Lullaby in Birdland.“
2007 erhielt er eine Ritterschaft von der Königin von England. Der blinde Pianist, dessen armer Vater einst Kohle in den Palast geliefert hatte, erhielt von der Königin selbst die höchste Ehre seines Landes.
George Shearing starb im Februar 2011 im Alter von 91.,
Moondog
Der größte Teil dieser Liste wird von ziemlich traditionellen Gitarren-und Klaviermusikern dominiert. Es gibt nichts Traditionelles an Louis Thomas Hardin, auch bekannt als “ Moondog.“Nehmen Sie zum Beispiel den nächsten Satz. Schon früh im Leben traf der blinde Musiker und Dichter die bewusste Entscheidung, auf den Straßen von New York als nordischer Gott Thor verkleidet zu leben.
Er begann sein Leben voll sehend und begann seine musikalische Ausbildung, indem er als Kind Schlagzeug auf einer Pappschachtel spielte. Mit 16 Jahren verlor er bei einem landwirtschaftlichen Unfall das Augenlicht und brachte sich bei, Musik nach Gehör zu spielen., In den 1940er Jahren zog er nach New York, wo er Straßenmusiker wurde, obwohl er seine eigene Wohnung in Upper Manhattan hatte. Dann kam er auf die Idee, sich Moondog zu Ehren eines Hundes zu nennen, den er kannte und der es gewohnt war, auf dem Mond zu heulen.
Später ließ er sich in Deutschland nieder, wo der reisende Wikinger Musik machte, die von Straßengeräuschen, U-Bahngeräuschen und Nebelhörnern inspiriert war. Es war angemessen exzentrisch. Immer auf der Suche nach etwas Neuem erfand er auch einige Instrumente wie eine dreieckige Harfe, die als „Oo“ bekannt ist, und die Trimba, ein dreieckiges Schlaginstrument.,
Während seine Aufnahmen die Pop-Charts zu Lebzeiten oder seitdem nicht störten, hatten sie einen erheblichen Einfluss auf Musiker aus allen Lebensbereichen. Minimalisten wie Philip Glass und Steve Reich sind Fans; Janis Joplin coverte sein Lied „All is Loneliness“ ebenso wie Anthony und die Johnsons; während DJ Mr. Scruff sein Lied „Bird‘ s Lament “ sampelte.“
Er starb 1999 in Deutschland im Alter von 83 Jahren.,
Blind Willie McTell
Wie sein Freund und Zeitgenosse Blind Willie Johnson war McTell dazu bestimmt, nie ein großer Erfolg in seinem Leben zu sein. In der Tat, wie sein Gospel spielender Freund, er starb ziemlich vergessen, nur ein paar Jahre vor dem Folk-Boom der frühen sechziger Jahre hätte ihn sicherlich aus der Dunkelheit gerettet. So oder so, seine Musik hat Bestand und sein Vermächtnis ist heute stärker denn je.
Willie wurde höchstwahrscheinlich 1898 in Georgien geboren., Im Gegensatz zu vielen seiner Zeitgenossen – einschließlich Johnson – war er nicht der stereotype raspy stimmige Bariton-Bluessänger, sondern hatte einen süßen, melodischen Tenor. Musik war immer seine Berufswahl und er begann Mundharmonika und Akkordeon zu spielen, bevor die zwölfsaitige Gitarre schließlich sein Instrument der Wahl wurde.
Er konnte die Jazz-und Popstandards des Tages spielen, aber es waren seine Blues – und Gospelsongs, die die Grundlage seines musikalischen Vermächtnisses bilden würden., „Mama T‘ Ain ‚t Long Fo‘ Day „zum Beispiel ist ein so perfektes Stück Blues, wie Sie jemals hören werden, während Songs wie“ Statesboro Blues „und“ Southern Can Is Mine “ von der Allman Brothers Band zu den Weißen Streifen bedeckt wurden.
Bob Dylan hat ihm vielleicht das größte Kompliment für einen Song namens after the Singer gemacht, als er „nobody can sing the blues like Blind Willie McTell“ sang.“
Jose Feliciano
Einige neigen dazu, die beträchtlichen Fähigkeiten und Herausforderungen zu ignorieren, die damit verbunden sind, ein versierter Musiker zu werden, wenn sie sehbehindert sind., In einigen Fällen haben wir, wie die alten Blues – und Jazz-Männer, einfach nicht die Bilder, die uns an ihre Behinderung erinnern, in anderen ist die Persönlichkeit so bekannt und in der Tat charismatisch, dass ihre Beeinträchtigung vergessen werden kann. Manchmal, obwohl, Die schiere technische Fähigkeit des Darstellers macht fast die Behinderung ausgeprägter, als ob Sie gezwungen sind, sich daran zu erinnern, dass das, was Sie erleben, wirklich passiert. Ein Punkt für den Fall ist Jose Feliciano.
Der puertoricanische Gitarrist ist das, was man Virtuose nennen könnte. Während seiner 50 – jährigen Karriere hat er fast alles versucht., Klassik, Rock, Pop, Jazz, Blues und alles dazwischen gehören zum Repertoire dieses musikalischen Außenseiters.
Sein kommerzieller Höhepunkt kam 1970 mit der Veröffentlichung des Tracks „Feliz Navidad“, aber seine Arbeit beläuft sich auf viel mehr als die saisonale Neuheit Song. Er schreibt weiterhin sowohl auf Spanisch als auch auf Englisch und hat die seltene Auszeichnung, in beiden erfolgreich zu sein.
Art Tatum
Apropos Virtuosen, nur wenige schlagen Art Tatum als eine der größten der Welt. Tatum ist, einfach ausgedrückt, einer der besten Pianisten, die je gelebt haben., Die erfinderischen Flüge des Improvisationsgenies und die bemerkenswerten Kunststücke musikalischer Geschicklichkeit machen Tatums Leistung heute so atemberaubend und inspirierend wie damals, als seine Finger zum ersten Mal über die Klaviertasten flogen.
Er wurde in Toledo, Ohio als Sohn eines Gitarristen Vater und klavierspielende Mutter geboren. Im Gegensatz zu allen anderen auf der Liste war er nicht 100 Prozent blind. Katarakte führten dazu, dass er auf einem Auge das Augenlicht verlor und auf dem anderen nur eingeschränktes Sehvermögen hatte.
Musik kam dem jungen Tatum leicht, und er nahm alles nach Gehör auf und ließ sich unter anderem von Fats Waller und James P. Johnson inspirieren., Aufbauend auf klassischen und schrittweisen Einflüssen bildete er einen einzigartigen Sound. Tatum verwendete umgekehrte und erweiterte Akkordfolgen, die seiner Zeit mindestens ein Jahrzehnt voraus waren, und der Pianist würde zukünftige Jazzgiganten wie Bill Evans, Thelonious Monk und Oscar Peterson stark beeinflussen.
Das vielleicht größte Kompliment, das Tatum jemals gemacht hat, war von seinem Helden Fats Waller, als er in einen Club ging, in dem Waller spielte. Fats bemerkte seinen Eingang und trat vom Klavier weg und sagte: „Ich spiele nur Klavier, aber heute Abend ist Gott im Haus.,“
Stevie Wonder
Stevie Wonder ist ein Genie. Zuerst wurde er ein Kinderstar, bekam dann beispiellose Kontrolle über seine eigenen Songs, half Martin Luther King Jr. Geburtstag einen Feiertag zu bekommen und auch einige der besten Songs und Alben aller Zeiten gefertigt, alle ohne jemals die volle Nutzung seiner Augen zu haben.
Der 1950 in Stevie Hardaway Morris geborene Stevie Wonder spielte Musik, sobald er eine Harfe aufnehmen konnte. Im Alter von 11 Jahren hatte Wonder bereits bei Motown unterschrieben., „Fingertips“ war sein erster großer Hit und seine Karriere startete von dort. Hit-Singles in den restlichen sechziger Jahren folgten, bevor Wonder seinen Motown-Vertrag auslaufen ließ. Angesichts eines Showdowns mit Berry Gordy gewann der Star die vollständige kreative Kontrolle über all seine neuen Arbeiten, ein unerhörter Schritt für jeden Musiker zu der Zeit. Er war in seinen frühen Zwanzigern mit etwa einem Dutzend Klassiker hinter ihm, noch, seine beste Arbeit war noch zu kommen.,
In den nächsten zwei Jahren veröffentlichte er eine Trilogie von Alben; Music of My Mind, Talking Book und Innervisions, die sich als Eckpfeiler seiner Karriere und in vielerlei Hinsicht als populäre Musik für die kommenden Jahrzehnte erweisen würden. Wonder perfektionierte die Verwendung des Synthesizers, ein Sound, der seitdem die Popmusik dominiert.
Sicher, seine spätere Arbeit hält nicht ganz dem stand, was vorher kam, aber jeder hat Grenzen. Der kleine Stevie Wonder wuchs auf, um die Musikindustrie für immer zu verändern., Die Tatsache, dass niemand sonst, am allerwenigsten er selbst, seiner Vergangenheit gerecht werden konnte, ist nicht so überraschend, wenn die Geschichte von niemandem erreicht wird.
Ray Charles
Es ist ziemlich unmöglich, zu wählen zwischen Ray Charles und Stevie Wonder um die Nummer eins. In Bezug auf musikalische Koteletts, Vermächtnis, Einfluss, Gesangsfähigkeit und schiere Ausstrahlung ist es ein ziemlich enges Rennen. Charles springt aus mehreren Gründen einen Platz voraus., Erstens, dass er dort (in der Musikszene) zuerst ankam und zweitens, ohne Ray Charles ‚ Verschmelzung von Blues und Gospel in Soul, stehen die Chancen, dass Stevie Wonder nicht der Künstler wäre, der er ist.
Ray Charles wurde 1930 in Georgia geboren und verlor im Alter von fünf Jahren das Augenlicht. Mit sieben Jahren war es komplett weg. Zu diesem Zeitpunkt war sein musikalisches Interesse bereits von einem lokalen Blues-Klavierspieler geweckt worden und er wurde schnell ein Star in der Schule. Ziemlich bald war er mit verschiedenen Gruppen unterwegs und lernte die Seile, bevor er sich in Seattle niederließ., Schon früh waren seine Platten bloße Nachahmungen-zugegeben wirklich guter-von Künstlern wie Charles Brown und Nat King Cole, bevor Bruder Ray endlich bei Atlantic Records Fuß fasste.
„Mess Around“, „I Got A Woman“ und „Drown in My OwnTears“ gehörten zu den vielen Hits, die er in dieser Zeit veröffentlichte, als er R&B Beats mit Gospelhymnen zu einer neuen Art von Musik kombinierte, die als Soul bekannt wurde.
Dann unterschrieb er bei ABC Paramount Records auf den Fersen seines großen Crossover-Hits „What I‘ d Say.,“Wie Stevie Wonder nach ihm gelang es ihm, eine Freiheit in seinem Vertrag auszuhandeln, die nur wenige Künstler vor ihm geschafft hatten. Damit ließ er seine R&B-Wurzeln fallen und erforschte seine Country-Seite, indem er sich und diese Art von Musik dabei komplett neu erfand.
Moderne Sounds in Country und westlicher Musik brachten das Genre in den Mainstream und sicherten Charles ‚Vermächtnis als mehr als nur ein exquisites R&B man.
Er schrieb einige schöne Originale, aber seine Rolle als Interpret von Material war unübertroffen., Nirgendwo wurde dies am besten gezeigt als bei seiner Interpretation der Länderstandards „Ich kann nicht aufhören, dich zu lieben“ und “ Du kennst mich nicht.“Ab Mitte der sechziger Jahre wurde seine Arbeit getroffen oder vermisst, aber als er gut war, war er immer noch sehr gut. Nehmen Sie seine Version von “ Eleanor Rigby „von den Beatles oder John Lennons“ Imagine.“Das waren reine musikalische Glückseligkeit und zeigten deutlich, dass Charles ungefähr dreißig Jahre lang von einem Zylinder arbeitete. Wenn man erreicht hatte, was er hatte, und ein Musikgenre revolutionierte und half, ein anderes zu erfinden, dann hatte man sich sein Recht verdient, so zu tun, wie es ihm gefällt.,
Ray Charles starb im Juni 2004 mit 73 Jahren und hinterließ einige der besten Aufnahmen in der populären Musik.
Andere Artikel, die Ihnen gefallen könnten
