Wer sind die größten Altsaxophonspieler aller Zeiten?
Heute werden wir uns meine top 10 der größten alto-Saxophon-Spieler.
Diese Liste, in keiner bestimmten Reihenfolge, sind 10 der größten und einflussreichsten klassischen Jazz-Altsaxophonisten aller Zeiten., Wenn Sie Saxophon spielen, sollten Sie diese Musiker kennen und mit ihrem Sound, Stil und ihren Aufnahmen vertraut sein.
Natürlich haben einige von Ihnen das Gefühl, dass ich jemanden vermisst habe, der wirklich auf dieser Liste stehen sollte. Wenn ja, lassen Sie es mich bitte in den Kommentaren wissen, damit ich sie in einen besten Altsaxophonisten-Teil aufnehmen kann 2 die Straße hinunter.
Eine der wichtigsten, aber übersehenen Komponenten, um auf dem Saxophon besser zu werden, ist das Hören und Studieren der Geschichte und Aufnahmen der Meister, die den Grundstein für alles gelegt haben, was danach kam.,
Ich hoffe, dass dieses Video als Ausgangspunkt für alle dienen kann, die ihre Erkundung beginnen.
Charlie Parker A. K. A“Der Vogel“
Lassen Sie uns zuerst das Offensichtliche aus dem Weg räumen, da diese Liste ohne ihn nicht möglich wäre. Ich spreche natürlich von Charlie Parker.
Soweit das Saxophon geht und viele andere Instrumente für diese Angelegenheit, ist der Vogel der Vater von bebop. Der Innovator, der Schöpfer, der Anstifter.,
Er ist ohne Zweifel einer der großen musikalischen Genies des 20. Jahrhunderts seiner Zeit so weit voraus, wenn er heute noch am Leben wäre, würde sein Spiel noch zeitgemäß klingen.
Es ist ironisch, dass viele Musiker, die nach ihm kamen, beschuldigt wurden, Charlie Parker-Klone zu sein, obwohl Bird in Wirklichkeit immer noch unübertroffen ist.
Soweit ich weiß, ist dies das einzige existierende Live-Performance-Video von Bird Playing.
Sie spielen die Tad Dameron-Komposition „Hot House“, die ein Kontrafakt ist, eine Bebop-Melodie über den Akkord wechselt zur Cole Porter-Melodie “ What is this Thing Called Love.,“
Die Technik ist lächerlich. Überprüfen Sie die Effizienz der Fingerbewegung und wie abgerundet seine Finger sind. Wenn er die Handflächentasten spielt, bewegt sich keiner der anderen Finger.
Er spielt auf seinem King Super 20 Alto, der jetzt im Smithsonian Museum of Black American Culture ausgestellt ist.
Beachten Sie, dass er dort das mittlere D mit der Eb Palm-Taste spielt, um einen bestimmten Sound zu erhalten., Dies könnte bestimmte Passagen für diejenigen von Ihnen, die Charlie Parker-Transkriptionen aus dem Omnibook spielen, einfacher machen.
Also für mich ist das ein kurzes, aber perfektes Solo. Ich wünschte nur, wir hätten mehr Video von ihm, der live spielt, da es so viel zu lernen gibt, wenn man die Meister beobachtet.
Sonny Stitt
Von 1956-1966 zähle ich 68 Alben, die von Stitt größtenteils als Leader veröffentlicht wurden. Es gibt Dutzende anderer außerhalb dieses 10-Jahreszeitraums. Es ist nur eine phänomenale Menge an Aufnahmen und sie sind alle Killer., Für mich, wenn ich auf einem Sonny Stitt Track setzen, es führt ein Kaninchenloch von Binge Listening hinunter, die für Wochen dauern kann
So, während Sonny Stitt hatte für die Nachahmung Vogel kritisiert Ich denke, das ist ungerechtfertigt. Zunächst entwickelte er eindeutig seinen eigenen, von Bird inspirierten Sound und Stil. Aber wie der große Bob Mover einmal zu mir sagte: „Wenn du kein bisschen Vogel in deinem Spiel hast, machst du es falsch.“
Schauen Sie sich diese Live-Aufnahme von Loverman von I think 1965 an.
Beachten Sie erneut die einwandfreie Fingertechnik und wie viel Mundstück er einnimmt., Das ist einer seiner Klassiker.
Sieht aus, als würde er auf einem Selmer Mark VI mit einem otto link Super tone Master Mundstück spielen.
Julian Cannonball Adderley
Cannonball off in eine andere Richtung. Es gibt immer noch die Verbindung zu Charlie Parkers Bebop-Sprache, aber er hat einen sehr unverwechselbaren Sound mit viel Edge. Er spielte auf einem NY Meyer und einem King Super 20 Altsaxophon., Beachten Sie das schwere Swing-Feeling mit seinen achten Tönen und den sehr gefühlvollen Stil, der sich schließlich zu einem sogenannten Soul-Jazz entwickeln würde. Immer noch sehr fest in Bebop verwurzelt.
Schauen Sie sich seine Mündung. Deshalb liebe ich diese Videos. sie können sehen, dass er seine Unterlippe ziemlich gerollt hat.
Auch er nimmt nicht so viel Mundstück in den Mund.
Einer der besten Saxophonisten aller Zeiten in jedem Stil. Ich konnte den ganzen Tag Kanonenkugel hören., Sie sollten sich seine Arbeit mit Miles Davis und seine Soloalben
Johnny Hodges
Bekannt für seinen Gesang expressiven Ton, große Kurven und breites Vibrato-Johnny Hodges spielte Lead alto mit dem Duke Ellington Orchestra für fast seine gesamte Karriere von 1928 bis 1970 (Außer für ein paar Jahre, als er solo ging).
Ellington schrieb viele Kompositionen und Arrangements, die Hodges einzigartigen Alt-Sound als Solist kennzeichneten. Wie diese version von „ich habe es Schlecht.,“
Er bekommt eine so lange Biegung, indem er langsam die E-Taste öffnet.
Er spielt auf seinem Buescher Top Hat und Cane Model Alto hier und was für mich wie ein Berg Larson Mundstück aussieht.
Ich liebe es, diese Videos anzusehen.
Benny Carter
Benny Carter war ein Zeitgenosse von Johnny Hodges und obwohl es einige Ähnlichkeiten in ihrem Spielstil gab, kann ich allgemein sagen, dass Carter eher ein technischer Improvisator war, bei dem Hodges eher emotional war.,
Benny Carter war ein produktiver Komponist und Arrangeur, der auch Trompete spielte.
Hier spielt er über den Standard, das sind wichtige Änderungen für Charlie Parkers Contrafact “ Donna Lee.“
Jackie McClean
Jackie McClean ist einer der wichtigsten Altsaxophonisten in der Geschichte des Jazz. Seine Karriere erstreckte sich über 5 Jahrzehnte produktiver Aufnahmen und Auftritte nicht nur als Anführer, sondern auch als Sideman auf einigen der berühmtesten Jazzplatten mit vielen der Giganten der Kunstform.
Er gilt als früher Pionier des sogenannten Hard-Bop., Bebop entwickelte sich Mitte der 50er Jahre in zwei verschiedene Richtungen – Hard Bop und Cool Jazz. Während Cool Jazz eher einen westlichen klassischen Musikeinfluss hatte, Hard-Bop war sehr viel schwarze amerikanische Musik.
Leider konnte ich kein älteres Video von Jackie finden, das live auftrat, aber hier ist eines von 1988 mit is son on Tenor. Während Jackie Mclean sehr fest in der Bebop-Tradition verwurzelt war, entwickelte er später sein Spiel zu einem avantgardistischeren Stil.
In diesem Solo spielt er viele Spannungen wie ganze Tonleitermuster und löst sie dann meisterhaft in typische Bluessprache auf.,
Lee Konitz
Lee Konitz ist ein weiterer sehr einflussreich und fruchtbar saxophonist, der seine Karriere überspannte sieben Jahrzehnten. Er ist einer der wenigen, der einen wirklich einzigartigen Improvisationsstil entwickelt hat. Hier spielt er ein weiteres Kontrafakt namens „Half Nelson“, das auf den Akkordwechseln zu „Lady Bird“ basiert.,“
Konitz war am besten bekannt für seine coolen Jazz-Aufnahmen, er war auf der ikonischen Geburt des coolen Albums, auf dem Miles Davis 1949 auftrat. Während viele Jazzimprovisoren ihr eigenes Vokabular haben, das häufig wiederverwendet wird, klingt es beim Hören von Konitz immer nach etwas Neuem und wirklich Improvisiertem.
Paul Desmond
am Besten bekannt für seine Komposition „Take 5,“ aufgenommen mit Dave Brubek-Quartetts, Paul Desmond-alto-sound charakteristisch ist der Cool school des west coast jazz in den 60er Jahren.,
Sein Klang ist am dunkleren Ende des Spektrums und seine Artikulation ist sehr leicht und atmungsaktiv. Sein Spiel ist sehr nachdenklich und melodisch. Das Wort zart fällt mir ein. Klar beeinflusst von Lee Konitz sind Desmonds Soli Studien in thematischer Entwicklung. Hören Sie zu, wie er eine Idee aufnimmt und auf verschiedene Arten spielt, bevor Sie zu einer anderen melodischen Idee übergehen und den Prozess wiederholen.
Phil Woods
Nacht in Tunesien. Dies stammt aus einer Aufnahme in Paris von 1960., Phil Woods führte die Bebop-Tradition von Charlie Parker fort. Sie können viel von diesem Einfluss im Klang und in der Phrasierung hören. Wieder können Sie einwandfreie Fingertechnik sehen und das Swing-Gefühl hören. Er ist immer ein sehr kreativer Improvisator
Er heiratete Charlie Parkers Witwe und außerhalb der Jazzwelt ist er am besten für sein Solo auf Billy Joels Just the way You Are bekannt, wo er einige Killer-Bebop-Linien auf einer Pop-Melodie mit einem Samba-Groove bläst. Das sind die 1970er Jahre für dich.
Hören Sie ihm schleichen eine flache 5 in auf diesem Solo so reibungslos. Liebe es.,
Ornette Coleman
Ornette Coleman ist der Champion der Individualität und macht dein eigenes Ding, unabhängig davon, was andere Leute denken oder sagen. Egal, ob Avantgarde-Musik zu Ihnen spricht oder nicht, sein Engagement für Innovation sollte jedem, der jemals eine originelle Idee hatte, als Inspiration dienen.,
Seine Musik war von Anfang an zutiefst umstritten, aber indem er die Elemente der Form und der strengen Harmonie aus seinen Kompositionen entfernte, gelang es ihm, eine wahrhaft improvisierte Musik zu schaffen, als traditioneller Jazz ist. Also da ist das.
Er war bekannt dafür, ein weißes Plastik Grafton Saxophon zu spielen, aber in diesem Clip spielt er einen weißen Lack Selmer Mark Vi mit einer niedrigen a-Taste.
ich empfehle das hören Ornette Coleman mit einem offenen Geist und ohne jegliche Erwartungen. Sie können es nur sehr befreiend finden.
Auf jeden Fall hat er einen enormen Einfluss auf Musik und Saxophonisten gehabt.,
Interessiert an mehr Inhalt mit großen Altsaxophonisten? Schauen Sie sich meine „Sax-Studie mit Jaleel Shaw.“
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