Heute werden wir über Installationskunst diskutieren, um zu definieren, was es ist / sein kann, etwas Geschichte dahinter, und dann haben wir eine Liste der bekanntesten und berühmtesten Installationskünstler.
Inhaltsverzeichnis
- Was ist Installationskunst?,
- Geschichte der installationskunst
Berühmte Installations-Künstler, die Sie Kennen Sollten
- Yayoi Kusama
- Ai Weiwei
- Damien Hirst
- Kara Walker
- Doris Salcedo
- Judy Chicago
- Olafur Eliasson
- Bruce Nauman
- Joseph Beuys
- Allan Kaprow
Warum Brauchen Wir die Installation Kunst
Lassen Sie uns Graben in der…
Was ist die Installation Kunst?
Eine Kunstinstallation ist ein dreidimensionales visuelles Kunstwerk, das oft für einen bestimmten Ort (in situ) geschaffen wurde und die Wahrnehmung von Raum verändern soll.,
Der Begriff „Installation“, der in den 1970er Jahren erschien, gilt im Allgemeinen für Arbeiten für Innenräume (dh. galerie, Museum); Arbeiten im Freien werden häufiger als öffentliche Kunst, Land Art oder, grob gesagt, Menschen bezeichnet, die in eine Umgebung eingreifen und ihr“ Stempel “ aufdrücken.,
Das heißt, ein Outdoor-Stück kann mit Sicherheit als eine Art „Installation“ betrachtet werden, aber in der Regel findet sich Installationskunst am häufigsten in einem Innenraum, da einige Künstler es vorziehen würden, ihre kreative Aussage in den Kontext eines Raumes aufzunehmen, was für einen Betrachter einfach genug ist, um es zu verstehen.,
Die Installation, die einmal konstruiert wurde, drückt sich am häufigsten in einer so genannten dreidimensionalen Umgebung aus: in einem Raum, in dem der Künstler die Umgebung als Teil der Arbeit einschließt, oder in anderen Faktoren, die seine Arbeit vom einfachen Aufhängen eines 2-D-Stücks unterscheiden.
Die 3D-Arbeit wird in eine Situation gebracht und nutzt das Off-Field, eine Dimension, die für den Zuschauer nicht sofort sichtbar ist: Die bloße Tatsache, sie als „Zuschauer“ einzubeziehen, fordert Vorstellungen von Partizipation, Eintauchen und Theatralik.,
Der Raum der Installation kann geschlossen werden (z. B. beschränkt auf ein Wartezimmer, eine Küche usw.) oder offen (zum Beispiel eine Brücke, ein Weizenfeld, ein Platz, eine Straße, eine Stadt usw.): So wird Land Art heute tendenziell durch den Maßstab des Installationskonzepts neu definiert.
Schließlich kann eine Installation entweder sein:
- mobil (oder wieder montierbar);
- permanent (oder fest);
- kurzlebig (oder vorübergehend).
Die Installation kann meistens einer Skulptur gleichgestellt, aber nicht darauf reduziert werden., Man spricht von Hybridisierung und Mutationen.
Es macht es auch möglich, den Begriff des Volumens zu explodieren: die Installation kann als ein Objekt von reduzierter Größe zu einem sehr großen Raum verstanden werden (zB. Monumenta).
Spezifität: Einige Installationen sind für (und je nach) einen bestimmten Ausstellungsort konzipiert.
Interaktion: In einigen Fällen wird die Öffentlichkeit dazu gebracht, mit der Installation oder sogar dem Künstler selbst zu interagieren.,
Der Abstand zwischen Öffentlichkeit und Werk wird mehr oder weniger aufgehoben; In einigen Fällen gibt es Partizipation, die Öffentlichkeit dringt in den Umfang ein, der dem Werk eigen ist, und erzeugt neue Arten von Beziehungen zwischen Schöpfung, Schöpfer und Betrachter.
Die Szenografie: Einige Arbeiten laden einen Kurs, einen Pfad ein und schlagen verschiedene Stufen oder sensorische Sequenzen vor.
Hier ist ein Werk von Yoko Ono genannt „Cut Piece“ von 1965. Sehen Sie sich das Video an und sehen Sie, welche Bedeutung Sie aus dieser Arbeit ableiten können.,
Das bringt uns auf den Punkt über Kunst, und was genau ist der Sinn von allem? Ist es, dem Betrachter / der Person, die die Kunst erlebt, Freude zu bereiten, oder ist es einfach, Gedanken zu provozieren?
Wie Sie wahrscheinlich wissen, wenn Sie Kunst mögen, müssen Sie sich auch bewusst sein, dass es diejenigen von uns gibt, die Kunst einfach nicht wirklich mögen, und insbesondere Kunst, die nicht sehr leicht zu verstehen ist die Bedeutung von auf einen Blick.,
Kunst, die den Betrachter herausfordert, was Installationskunst oft sein kann, kann oft Gefühle starker Abneigung oder Verwirrung von der Person hervorrufen, die sie miterlebt.
Das wirft die Frage auf: „Was macht gute Installationskunst aus?“Denn sicherlich ist nicht jede Installationskunst gleich, wie jede Art von kreativem Output. Gibt es keine standards? Ist das alles nur rein subjektiv?,
Wir haben kürzlich mit der Professorin der University of California, Jennifer Gonzalez, gesprochen, die Installationskunst eingehend studiert und sogar ein Buch über Installationskunst mit dem Titel Subject to Display: Reframing Race in Contemporary Installation Art geschrieben hat.
Jennifer bietet den folgenden Leckerbissen: „Wie jede Kunstform verändert gute Installationskunst die Art, wie wir die Welt sehen, fühlen oder denken.“
Natürlich sieht jeder Kunst anders. Manche Menschen fühlen sich nicht wohl, wenn ihre Gedanken herausgefordert oder provoziert werden.,
Unter der Annahme, dass Sie Installationskunst besser verstehen möchten, als Sie es bereits tun, machen wir einen Ausflug in die Vergangenheit.
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Wir werden nun einen Blick auf die Geschichte der installationskunst, und einige Kontext, wie dies oft missverstanden sub-genre der Kunst kam.
Geschichte der Installationskunst
Der Begriff „Installation“ ist in seiner Verwendung und in seiner Definition als künstlerisches Konzept relativ neu.,
1958 sprach der Künstler Allan Kaprow von der“ Umgebung“, um seine Produktionen zu beschreiben, die darin bestanden, einen Raum zu schaffen, der das Eingreifen oder die Situation des Zuschauers und des Ortes in einer Art Happening erforderte, das später als “ Performance.“
Im selben Jahr lud der französische Künstler Yves Klein die Öffentlichkeit ein, den Raum der Iris Clert Gallery in Paris zu besuchen, um sein neuestes Werk, die „Exposition du vide“, zu präsentieren: Boden, Decke und Wände weiß gestrichen, alle von einem bläulichen Licht beleuchtet.,
In diesen avantgardistischen Arbeiten sind bereits spielerische, partizipative und mobile Dimensionen präsent.
Im Nachhinein sind zeitgenössische Künstler selbst Teil einer Genealogie, in der um die Wende der 1920er Jahre bestimmte Künstler (allein oder in Gruppen) auftraten, die in der Lage waren, ihre Produktionen nonkonformistisch zu organisieren, zu präsentieren und zu inszenieren.,
Kunsttheoretiker situieren dieses Phänomen im Kontext von Bewegungen wie Dadaismus und Surrealismus: zum Beispiel Marcel Duchamp, der die Internationale Ausstellung des Surrealismus in der Galerie des Beaux-Arts in Paris gestaltet, oder der Merzbau von Kurt Schwitters, zwei Künstlern, die jedoch im Geheimnis ihrer Werkstätten arbeiteten.
1969 entdeckt das Publikum Given, Duchamps letztes Werk, das 1946 begonnen und 1968 fertiggestellt wurde: Der Künstler beschrieb es als „demontierbare Annäherung“ und wird von “ einer Spezifikation begleitet, die es theoretisch „remountierbar“macht.,
Die erste“ ephemere “ Installation, die nach einer kurzen Ausstellung zerstört werden sollte, wurde 1956 in Barcelona vom katalanischen Dichter Joan Brossa realisiert.
In Japan drückte sich die Gutai-Gruppe durch neo-dadaistische Performances und Installationsformen aus.
1958 realisierte Wolf Vostell eine Installation, Das schwarze Zimmer, und stellte 1963 in der Smolin Gallery of New York eine Installation namens 6 TV De-coll / age aus.,
Je nach Moden und Arrangements verwenden die Installationen in einer Umgebung mit eigener Dynamik traditionelle Medien wie Malerei, Skulptur, Fotografie , aber häufiger neuere Medien wie Projektionen (Film , Video), Ton, Beleuchtung.
Ein Künstler wie Nam June Paik war der erste, der eine Mischtechnik verwendete, die Fernsehen, Video, Töne und Licht in der Ausstellung des musik – elektronischen Fernsehens in der Parnass Gallery in Wuppertal im Jahr 1963 kombinierte.,
Auch Künstler der Fluxus-und Lettrist-Gruppe äußerten sich in mehr oder weniger provokanten temporären Installationen.
In den frühen 1980er Jahren entstanden interaktive Bild-und Toninstallationen mit analogen und digitalen Mitteln wie Jean-Robert Sédano und Solveig de Ory .
Ab den 1990er Jahren verwenden die Installationen Computerwerkzeuge, um die Effekte zu steuern oder das Hauptmedium zu bilden, mit Künstlern wie Perry Hoberman, David Rokeby oder digital and immersive mit Jeffrey Shaw oder Maurice Benayoun.,
Nun werfen wir einen Blick auf einige der berühmtesten und manchmal berüchtigten Installationskünstler, die die Welt bisher gesehen hat…
Berühmte Installationskünstler, die Sie kennen sollten
Installationskünstler sind nicht immer die bekanntesten Künstler Viele Studenten der Kunstgeschichte werden beim Studium der Kunst auf sie stoßen, was seltsam ist, da Installationskunst einige der bahnbrechendsten und oft schwer zu übersehenden künstlerischen Aussagen ist, gemacht werden.,
Nehmen wir zum Beispiel dieses digitale Installationsstück von Kyra Schmidt, das eine ganze Landschaft dominiert.
Wie bereits erwähnt, beruht die Unterscheidung zwischen dieser Kunst, die als“ Installationskunst „und“ Land Art “ betrachtet wird, auf der Aussage der Künstler über ihre eigene Arbeit und auch auf der Wahrnehmung des Betrachters, da der Künstler eindeutig nicht anwesend sein wird, um die Meinung jedes Betrachters darüber zu bestimmen, wie er definiert, was er sieht. Mit anderen Worten, die Kunst spricht für sich selbst und ist im wahrsten Sinne des Wortes egal, was der Betrachter davon hält.,
Um den Punkt ein bisschen mehr zu unterstreichen, könnte Robert Smithsons „Spiral Jett“ als Land Art oder Installationskunst oder eine Erdskulptur gesehen werden, aber es ist auch einfach.
Installationskunst ist ein so mächtiges Medium, weil es oft mehr als 2-D ist und in den Bereich der erfahrungsbasierten Medien reicht, die uns anders beeinflussen als ein Gemälde oder andere Arten von Medien.
Der Sinn vieler Installationskunst ist es, etwas wirklich Episches auszudrücken, oder ein Gefühl, das nur in der Welt oder im Kontext dieses bestimmten Stücks zu spüren ist.,
Die Liste der beliebten und in der Tat legendären Installationskünstler ist nicht kurz. Als Kunststudent und als jemand, der offensichtlich neugierig auf den kreativen Prozess ist, hoffe ich, dass Sie diese Liste der berühmtesten Installationskünstler aller Zeiten genießen, über die jeder Bescheid wissen sollte., (*Es liegt natürlich an Ihnen zu bestimmen, ob Sie zustimmen, dass sie auf dieser Liste stehen sollten, und es wäre interessant, Ihre Meinung in den Kommentaren unten zu hören)
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama ist eine japanische zeitgenössische Künstlerin, die für ihren umfangreichen Lebenslauf in den Künsten und ihre lange Liste von Ausstellungen und Dauerinstallationen bekannt ist.
Sie begann in den 1950er Jahren Erfolg zu haben und ist heute eine der berühmtesten japanischen Künstlerinnen, die kürzlich die Time Magazine-Liste der 100 einflussreichsten Personen erstellt hat.,
Yayois Kunst ist eine sehr farbenfrohe Person im Leben und taucht den Betrachter in eine Erfahrung ein, die ihn weit über die Grenzen des Gewöhnlichen hinausführt und in gewisser Weise Polka Dots beinhaltet.
Im Jahr 2017 eröffnete das Hirshhorn Museum in Washington, DC eine Ausstellung, die ihre 50-jährige Arbeit feierte, und im selben Jahr wurde in Tokio ein nach ihr benanntes Museum eingerichtet.
Ihre Ausstellungen gelten als Must-See-Erlebnis.
Sehen Sie sich diesen Trailer zu Kasuma (Infinity) über den Künstler an.,
Lesen Sie unser feature-Artikel „Yayoi Kusama: Polka Dot Wahnsinn“
als Nächstes…Ai Weiwei.
Ai Weiwei
Ai Weiwei ist ein Künstler aus Peking, China. Er ist Filmemacher, bildender Künstler, Installationskünstler, Autor und Architekturkünstler. Er ist, oder zumindest war, ein umfangreicher Blogger, der in den frühen Mikroblogging-Tagen des Internets einen Platz fand, um seinen vitriolischen Kommentar zur Sina Weibo-Plattform auszudrücken.,
Zu seinen bemerkenswertesten Arbeiten gehört die Zusammenarbeit mit Architekten, um das Pekinger Nationalstadion für die Olympischen Spiele 2008 zu entwerfen und zu schaffen, aber machen Sie keinen Fehler, das Erbe dieses Mannes kann nicht wirklich in ein paar großen Stücken zusammengefasst werden.
Ai Weiwei ist ein Menschenrechtsaktivist, der öffentlich über seine Abneigung gegen die chinesische Regierung gesprochen hat.
Tatsächlich wurde Ai in mehrere Kontroversen über seine lange und geschichtsträchtige Karriere verwickelt, darunter einen Steuerskandal, und verhaftet. Er scheint immer die Regierung auf den Fersen zu haben.,
Obwohl er für Dinge, die er sagt oder tut, im Widerspruch zu seiner eigenen Regierung steht, erhält er im Laufe seiner langen Karriere viele Auszeichnungen, darunter den Appraisers Association Award for Excellence in the Arts und den Ambassador of Conscience Award von Amnesty International.
Hier ist ein interessantes Interview mit Ai Weiwei, das Ihnen eine Vorstellung davon geben wird, wer dieser Mann ist.
Weiter … Damien Hirst.
Damien Hirst
Damien Hirst ist ein englischer Künstler und Kunstsammler., Sein bemerkenswertestes Werk, das sein großer (wenn auch vielleicht unwahrscheinlicher) „Hit“ zu sein scheint, heißt Die physischen Unmöglichkeiten des Todes im Kopf eines lebenden Menschen, bei dem es sich um einen großen Tigerhai handelt, der in blauem Formaldehyd in einem 1991 geschaffenen Tank aufgehängt ist.
Hier ist ein Video mit diesem eingängigen Stück mit Diskussionen zwischen Beth Harris, Sal Khan und Steven Zucker.
Dieses Hai-Stück ist mittlerweile ziemlich berüchtigt und löst viele verschiedene Reaktionen von Zuschauern aus. Ist es schön? Ist es schrecklich?, Es hängt davon ab, wer es betrachtet, und ihre Stimmung von der Zeit, ganz zu schweigen von ihrer eigenen Beziehung zu dem Thema, das der Künstler dem Betrachter auferlegt: Tod.
Hirst ist zweifacher Turner-Preisträger. Einige seiner anderen Arbeiten umfassen die Nachbildung eines Chemiker-Studios, genannt Apotheke, Weg von der Herde, Das war ein totes Schaf in Formaldehyd und der Traum, Das war ein Einhorn in Formaldehyd suspendiert.,
Und gerade als Sie dachten, Sie hätten alles gesehen, wenn es um Einhörner geht, die ominös in Formaldehydtanks aufgehängt sind, gibt es auch dieses…
Ein zentrales Thema von Hirsts Arbeit ist, wie Sie vielleicht schon erraten haben, … Tod.
Visit: http://www.damienhirst.com/
neben…Kara Walker.
Kara Walker
Kara Walker ist eine amerikanische Silhouette-und Installationskünstlerin, die an der Columbia University unterrichtet hat.,
Ihre Ausstellungen sind durch die USA und Paris gereist und finden in Museen und im ARC/Musee d ‚ Art Moderne de la ville de Paris statt.
Sie hat 4 weitere Einzelausstellungen gehalten und wurde für andere öffentliche Kunstinstallationen in Auftrag gegeben, darunter ihre berühmteste, Eine Subtilität.
Ihr Kunstwerk zeigt Themen rund um Rasse, Geschlecht, Gleichheit, Gewalt, Sexualität und Identität.,
Sie ist die jüngste Empfängerin des MacArthur Fellowship, das ein Stipendium für diejenigen ist, die vorbildliches Talent und Initiative auf ihrem Gebiet zeigen.
Visit: http://www.karawalkerstudio.com/
neben…Doris Salcedo.
Doris Salcedo
Doris Salcedo wurde in Kolumbien geboren und ist eine bildende Künstlerin, die vor allem für ihre Verwendung alltäglicher Gegenstände in ihrer Arbeit bekannt ist.
Sie erhielt das Guggenheim Fellowship for Visual Arts, ein renommiertes Stipendium für außergewöhnliche Kunstwerke, sowie viele andere renommierte Auszeichnungen.,
Sie hat geteilt, dass ihr Ansatz zur Schaffung von Installationskunst ist: „Die Art und Weise, wie ein Kunstwerk Materialien zusammenbringt, ist unglaublich mächtig. Skulptur ist ihre Materialität. Ich arbeite mit Materialien, die bereits mit Bedeutung aufgeladen sind, mit Bedeutung, die sie in der Praxis des Alltags benötigt haben…dann arbeite ich bis zu dem Punkt, an dem es zu etwas anderem wird, wo Metamorphose erreicht wird.“
Schauen Sie sich dieses Video an, in dem Doris über die Natur ihrer Arbeit spricht.,
Lesen Sie unsere Feuilleton, „Die Beeindruckende Doris Salcedo“
neben…Judy Chicago.
Judy Chicago
Judy Chicago ist eine installation und feministische Künstlerin, stammt aus den Vereinigten Staaten. Seit ihrer ersten Ausstellung im Jahr 1965 hat Judy eine langjährige Karriere hinter sich.
Ihre bemerkenswertesten Installationen sind The Dinner Party, International Honor Quilt (siehe unten), The Birth Project, Powerplay und The Holocaust Project.,
Sie hat ständige Ausstellungen in Museen auf der ganzen Welt und hat 8 Bücher veröffentlicht.
Sehen Sie sich das folgende Video an, wenn Sie mehr über diesen „Unruhestifter“erfahren möchten…
Besuchen Sie: http://www.judychicago.com/
Lesen Sie unsere Funktion, das Leben und die Kunst von Judy Chicago für weitere Informationen
Als nächstes…Olafur Eliasson.,
Olafur Eliasson
Olafur Eliasson ist ein Künstler, der für seine Einbeziehung der Elemente bekannt ist, um die Erfahrung des Betrachters außergewöhnlich zu machen.
Er ist ein dänisch-isländischer Künstler, der hauptsächlich mit Licht, Lufttemperatur, Wind und Wasser arbeitet, um seine Installationsstücke zu verbessern.
Seit seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1993 erhielt er Beifall für seine Stücke. Er hat Ausstellungen in der ganzen Welt gehalten, unter anderem in Deutschland, Korea, London und Brasilien.,
Sehen Sie sich dieses Interview mit Olafur Eliasson an, um mehr über den Künstler anlässlich seiner retrospektiven Eröffnung in der Tate Modern zu erfahren.
Besuch: https://www.olafureliasson.net/
Bruce Nauman
Bruce Nauman ist ein Künstler aus den USA, der sich mit vielen verschiedenen Kunstformen auskennt. Seine Arbeit umfasst Zeichnen, Formen, Arbeiten mit Neon und mehr.,
Es gibt eine unbestreitbare Sexualität in seiner Arbeit, die, wenn sie mit den etwas groben, universalisierten werbeförmigen Obertönen in seiner Arbeit kombiniert wird…die Art von augenzwinkernder Modernität…, die den Betrachter einer Vielzahl von Reaktionen und Emotionen aussetzt.
Seit seiner ersten Ausstellung 1966 ist sein Werk weithin bekannt geworden. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen renommierten Museen gezeigt, darunter die Documenta, die Whitney Biennale und die Biennale von Venedig.,
Er ist der empfänger von 8 auszeichnungen und auszeichnungen, und ist in der regel gefeiert als progressive künstler die welt über, gehen durch das credo, dass“die wahre künstler hilft die welt“.
Lesen Sie hier mehr über Bruce: https://www.moma.org/artists/4243
Joseph Beuys
Joseph Beuys war ein deutscher Künstler, der alle Kunstformen praktizierte., Seine Kunstphilosophie war „erweiterte Definition von Kunst“ und die Idee der sozialen Skulptur als Gesamtkunstwerk, was ein Kunstwerk bedeutet, das alle Kunstformen nutzt oder versucht.
Mit anderen Worten, er bedeckte sich einmal mit einer Decke und stieg mit einem Kojoten in ein Zimmer, um zu sehen, was passieren würde. Der Titel hier war „Ich mag Amerika und Amerika mag mich“. Nun, es tut es sicher!
Sein beeindruckendes Werk umfasst visuelle, installative und performative Kunst, aber er hat auch auf akademische Weise mit Kunsttheorie beigetragen.,
Er hatte auch eine beeindruckende Liste von Ausstellungen abgehalten wurden posthum.
Hier ist ein kurzes Video, in dem die Frage gestellt wird: „Wer ist Joseph Beuys?“
Weiter … Allan Kaprow.
Allan Kaprow
Allan Kaprow war ein US-amerikanischer Künstler, der vor allem für seine Installationskunst und Gemälde bekannt war.,
Er beschrieb seine Kunstphilosophie als“ konkret „oder verwendete alltägliche Materialien wie“ Farbe, Stühle, Essen, elektrische und Neonlichter, Rauch, Wasser, alte Socken, einen Hund, Filme“, um Einfluss zu nehmen.
Er studierte Kunst und Philosophie in der Schule und begann den Unterricht. Er schuf eine Reihe bekannter Installationen namens The Happenings als Mischung aus Performance und Installationskunst.
Hier ist ein Video von 1988 in NYC, das sich mit einigen interessanten Ereignissen von Allan befasst und was sie damit zu tun haben.,
Besuchen Sie: http://www.allankaprow.com/
Warum wir Installationskunst brauchen
Bisher haben wir berühmte Installationsstücke, Künstler und den Hintergrund des Mediums besprochen. Installationskunst war in so kurzer Zeit störend und hat uns einige unglaubliche Künstler mit wirkungsvoller Arbeit aus der ganzen Welt beschert.
Aber warum ist installation Kunst beeinflusst? Was macht es zu einer notwendigen Form der Konzeptkunst?, Nun, es gibt drei Hauptgründe, warum wir es brauchen: kritisches Denken, Inspiration und Emotionen.
Kritisches Denken
Wenn man einen Installationskünstler nach der Bedeutung seiner Arbeit fragt, ist das oft intensiv und zum Nachdenken anregend.
So konzentriert sich Doris Salcedo in ihrer Installation Stücke rund um die Themen Tod, Krieg, Gewalt und Gewalt gegen Frauen in ihrem Heimatland Kolumbien.
Judy Chicago konzentriert ihre Arbeit auf feministische Themen und ihr Stück „The Dinner Party“ ist von der Kritik hoch gelobt und weltbekannt.,
Diese Themen zu Grunde, und Sie sind Abstrakt im Vergleich zu dem Stücke selbst, was bedeutet, dass das Publikum kritisch zu denken über das, was die Materie, Sie sind Einnahme.
Die Ideen und ihre Wirkung sind wichtiger als die Installation selbst, denn der Künstler präsentiert eine Botschaft, die zum Nachdenken anregt.
Die Installationskunst zielt darauf ab, den Fokus von der wörtlichen visuellen Darstellung eines Stücks auf die konzeptuelle Bedeutung dahinter zu verlagern.,
Die Überarbeitung des Kunstkonsums erfordert kritisches Denken und eine Verschiebung der subjektiven Perspektive unter den einzelnen Betrachtern.
Während die Themen nicht immer sofort ersichtlich sind, ist der Künstler in jedem Aspekt des Stücks bewusst. Es gibt keine Textur, Medium oder Detail, die nicht beabsichtigt ist, in einem Stück Installationsarbeiten.
Über kritisches Denken hinaus fördert Installationskunst den Dialog zwischen den Betrachtern. Es löst ein Gespräch zwischen Kritikern und anderen Künstlern in der Installations-Community aus.,
Es schafft ein Erlebnis für das Publikum, mehr als ein Gemälde oder eine Skulptur. Installationskunst bricht Grenzen in vielerlei Hinsicht.
„Wenn ein traditionelles Kunstwerk es uns ermöglicht, die Handwerkskunst des Künstlers zu schätzen, ermöglicht uns eine Installation, das „Kunstwerk“ zu erleben und vielleicht sogar unsere Einstellungen und Werte zu überdenken.“- Enzyklopädie der Kunst
Inspiration
Installationsstücke sind nicht auf die Wände von Museen und Galerien beschränkt.,
Einige Stücke, wie Yayoi Kusamas Skulpturen im Freien, Ai Weiweis „Gute Zäune machen gute Nachbarn“ oder Arnaud Lapierres „Ringkette“, sind schöne Beispiele für Kunstwerke, die sich im öffentlichen Raum befinden.
Es ist inspirierend, Ihr tägliches Leben zu führen und auf ein großformatiges Kunstwerk zu stoßen, das Sie nachdenken lässt. Kunstwerke, die uns in Frage stellen, bewusst, und inspiriert uns ist ein Geschenk.
Spannend ist die Vorstellung, dass durch Kunst alles möglich ist. Als Schöpfer gibt es keine Grenzen., Kunst zu schaffen ist in unserem Sein verwurzelt, weshalb es uns so inspiriert.
Ein Installationsstück bietet eine andere Art von Erfahrung für jemanden, und jede Person betrachtet es und interpretiert es ein wenig anders.
Installationskunst kann zum Wandel anregen. So viele Künstler erforschen schwere Themen, die bewusst auf ihr Publikum aufmerksam gemacht werden, die ihnen sonst vielleicht nicht bewusst waren.
Diese Kunstwerke inspirieren die Menschen, das Bewusstsein weiter zu verbreiten und Veränderungen in ihren Gemeinschaften herbeizuführen.,
Installationen sind in der Regel temporär, was dazu beiträgt, das Konzept der Befestigung zu vermitteln.
Im Buddhismus ist die Idee der Anhaftung die Ursache allen Leidens. Wir nehmen unsere Erinnerungen und sonst nichts mit, damit Installationskunst uns dazu inspirieren kann, weniger verbunden zu sein.
“ Jede Form von Kunst ist eine Form von Macht; sie hat Auswirkungen; sie kann Veränderungen beeinflussen – sie kann uns nicht nur bewegen, sie lässt uns bewegen.“- Ossie Davis
Emotion
Installationskunst kann einige dunkle Themen hinter ihrer Entstehung haben., Kulturelle Themen, politische Themen, Krieg, Tod, Unterdrückung und andere Themen, die nicht unbedingt leicht zu diskutieren sind.
Das Ziel der Installationskunst ist es, Emotionen und Gespräche hervorzurufen und Themen zu beleuchten, die für den Künstler wichtig sind.
Der Künstler Damien Hirst konzentriert zum Beispiel einen Großteil seiner Kunstwerke auf den Tod. Seine Verwendung von toten Tieren, die mit Formaldehyd ausgesetzt und konserviert wurden und als „Die physischen Unmöglichkeiten des Todes im Kopf eines lebenden Menschen“ bezeichnet werden, soll das Publikum ein wenig unwohl oder unwohl fühlen lassen.,
Die Erfahrung eines Installationsstücks assimilieren zu können, macht es umso spezieller. Es schafft einen intimen Moment zwischen dem Betrachter und dem Kunstwerk auf eine Weise, die ein Gemälde oder ein traditionelleres Stück nicht kann.
Dieser Moment wird nur tiefer, wenn das Installationsstück interaktiv ist oder der Betrachter Teil der Geschichte wird.,
“ Ich denke, Kunst hilft dem Menschen mehr als alles andere, Emotionen zu synthetisieren und Teile von uns selbst zu synthetisieren, daher fühle ich mich als Künstler in der Verantwortung, diese Synthese zu versuchen und zu erleichtern.“- Jennifer Nettles
Warum ist Installationskunst ein Bedürfnis?
Installationskunst geht über ästhetische Präferenzen hinaus, da sie typischerweise Materialien verwendet, die banal und gewöhnlich sind, und direkt auf Symbolik und Bedeutung abzielt.
Es fordert kritisches Denken und Emotion seiner Zuschauer, und es inspiriert andere Künstler zu schaffen., Es schafft sinnvolle Verbindungen zwischen dem Künstler und dem Publikum, vor allem, wenn ihre Arbeit für diejenigen spricht, die keine Stimme haben.
In der Kunstgeschichte ist Konzeptkunst relativ neu, aber das erniedrigt ihre Bedeutung und Autorität in der Kunstwelt nicht. Installationskunst ist ein Erlebnis und ein notwendiges Medium in unserer Gesellschaft.
Ob Sie persönlich ein Fan dieses Kunststils sind oder nicht, es gibt etwas zu sagen über die Auswirkungen, die es auf uns haben kann, wenn es mit Sorgfalt erstellt wird.
“ Die gesamte bedeutende Kunst von heute stammt aus der Konzeptkunst., Dazu gehört die Kunst der Installation, der politischen, feministischen und sozial gerichteten Kunst.“- Sol LeWitt
Schlussfolgerung
Jeder dieser aufgeführten Künstler sind äußerst talentierte und bekannte Personen in der Installationskunstgemeinschaft, und jetzt, hoffentlich, werden Sie ein besseres Verständnis der Installationskunst in Bezug auf ihren Kontext in der Kunstwelt haben, Platz in der Geschichte, und Möglichkeiten, die Sie verfolgen möchten, wenn Sie fragten, ob Malerei oder Zeichnung das Medium für Sie ist oder nicht.
Hinterlassen Sie auf Wunsch einen Kommentar.,
“ So wie die Entwicklung der Erdkunst und der Installationskunst aus der Idee entstand, Kunst aus den Galerien zu holen, ist die Grundlage meines Engagements für die öffentliche Kunst eine Fortsetzung der Wandzeichnungen.,
Art Installations and Tradition in Japan
Climate Change-Themed Installation Art – A Brief Look
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